Quelltext der Seite Hou Hsiao-Hsien

[[Datei:The Assassin Paris premiere 6.JPG|mini|Hou Hsiao-Hsien (2015)]]
'''Hou Hsiao-Hsien''' ({{zh|t=侯孝賢|v=侯孝贤|p=Hóu Xiàoxián|kj=Hau4 Haau3jin4|poj=Hâu Hàu-hiân}}; * [[8. April]] [[1947]] in [[Meixian]], [[Republik China (1912-1949)|Republik China]]) ist ein [[Republik China (Taiwan)|taiwanischer]] [[Filmregisseur]], [[Drehbuchautor]], [[Filmschauspieler]] und [[Filmproduzent]]. Weitere Namen, unter denen er bekannt ist, sind Xiao Xian Hou, Xiao-Xian Hou und Hou Hao Yin.

Er war sechsmal für die [[Goldene Palme]] nominiert. Neben einem [[Goldener Löwe|Goldenen Löwen]] und zwei [[FIPRESCI-Preis]]en durfte er 2005 den ''Akira Kurosawa Award''<ref>{{Internetquelle |url=http://www.tiff-jp.net/en/tiff/outline18.html |titel=18th Tokyo International Film Festival |werk=tiff-jp.net |hrsg=[[Tokyo International Film Festival]] |sprache=en |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20081006121231/http://www.tiff-jp.net/en/tiff/outline18.html |archiv-datum=2008-10-06 |abruf=2008-10-16}}</ref> in Empfang nehmen. Hou Hsiao-Hsien erhielt 2007 den [[Goldener Leopard#Ehrenleopard|Ehrenleoparden]] des [[Internationales Filmfestival von Locarno|Filmfestivals von Locarno]] für sein Lebenswerk. Bei den [[Internationale Filmfestspiele von Cannes|68. Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2015]] erhielt Hou Hsiao-Hsien den Preis für die [[Internationale Filmfestspiele von Cannes/Beste Regie|beste Regie]] für das Kampfkunst-Epos ''[[The Assassin (2015)|The Assassin]]''.

== Leben und Werk ==
Gemeinsam mit [[Edward Yang]] gehört er zu den führenden Vertretern der so genannten taiwanischen [[Nouvelle Vague]].

Er wurde in [[Meixian]] in der [[Südchina|südchinesischen]] Stadt [[Meizhou (Guangdong)|Meizhou]] in [[Guangdong]] geboren, vor der Machtübernahme durch die [[Kommunistische Partei Chinas|Kommunistische Partei]] unter der Führung von [[Mao Zedong|Mao]]. 1948 wanderte seine Familie mit ihm nach [[Taiwan (Insel)|Taiwan]] aus. Er gehört der [[Völker Chinas|Volksgruppe]] der [[Hakka]] an. Hou studierte an der ''National Taiwan Academy of the Arts''. Nach seinem Schulabschluss im Jahre 1965 ging er [[Wehrpflicht|drei Jahre zur Armee]]. Seine häufigen [[Kino]]besuche weckten in ihm den Wunsch selbst Filme zu drehen.

Er wuchs mit Filmen aus [[US-amerikanischer Film|Hollywood]] und [[Hongkong-Film|Hongkong]] auf und lernte erst später [[Yasujiro Ozu|Ozus]] Werk kennen.<ref>Rother, S. F 17.</ref>

Seine ersten Filme entstammten populären Genres und entstanden noch innerhalb der kommerziellen [[Taiwanischer Film|taiwanischen Filmindustrie]]. Mit seinem Beitrag zu dem Episodenfilm ''The Sandwich Man'' wandte er sich persönlicheren Stoffen zu. Damit ging eine Suche nach einem dezidiert taiwanischen Stil einher.<ref name="archibald" /> Die folgenden Filme behandelten hauptsächlich das [[Ländlicher Raum|Landleben]] und waren bereits auf zahlreichen kleineren Festivals auf der ganzen Welt zu sehen. Der internationale Durchbruch gelang ihm mit ''[[Eine Stadt der Traurigkeit]]'', der auf dem [[Filmfestival Venedig]] im Jahr 1989 den [[Goldener Löwe|Goldenen Löwen]] gewann. Dieses Werk war der erste Teil einer Trilogie, die sich mit der taiwanischen Geschichte beschäftigt – die weiteren Filme dieser Reihe sind ''[[Der Meister des Puppenspiels]]'' und ''Good Men, Good Women''. Im weiteren Verlauf seiner Karriere setzte sich Hou vermehrt mit der [[Stadt|urbanen]] Gegenwart Taiwans auseinander, in Filmen wie ''Goodbye South, Goodbye'' oder ''Millennium Mambo''. Außerdem produzierte er in den letzten Jahren erstmals zwei Filme außerhalb Taiwans. ''Kōhi Jikō'' ([[Café Lumière]]) entstand 2003 in Japan als Tribut an den Regisseur [[Yasujiro Ozu]]. 2007 folgte die französische Produktion ''[[Der Flug des roten Ballons]]'' mit [[Juliette Binoche]] in der Hauptrolle.

Häufige Kooperationspartner sind [[Mark Lee Ping Bin|Mark Lee Ping-Bin]] ({{lang|zh-Hant|李屏賓}}) an der Kamera, Chu Tien-Wen ({{lang|zh-Hant|朱天文}}) als Autorin und Li Tianlu ({{lang|zh-Hant|李天祿}}) als Darsteller. Als Fürsprecher hervorgetan haben sich vor allem [[Village Voice]] und die ''Film Society of Lincoln Center'' mit einer Retrospektive 1999.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.filmlinc.com/archive/wrt/programs/10-99/hou/hou.htm |titel=An Unfolding Horizon: the Films of Hou Hsiao-Hsien |werk=filmlinc.com |hrsg=Walter Reade Theater |sprache=en |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20100201114917/http://filmlinc.com/archive/wrt/programs/10-99/hou/hou.htm |archiv-datum=2010-02-01 |abruf=2020-11-10}}</ref> Das [[Kino Babylon|Babylon]] in Berlin-Mitte brachte seine handlungsarmen, dabei doch [[Ellipse (Linguistik)|elliptisch]] schwierigen Werke und ihn persönlich nach Deutschland, von wo er wegen der Trauerfeier für [[Edward Yang]] vorzeitig abreiste.<ref name="hallensleben">{{Internetquelle |autor=Silvia Hallensleben |url=https://www.tagesspiegel.de/kultur/kino/zeit-zu-leben-zeit-zu-sterben-1531360.html |titel=Zeit zu leben, Zeit zu sterben |werk=[[Der Tagesspiegel]] |datum=2007-08-09 |abruf=2023-02-15}}</ref> Die [[Cahiers du cinéma]] kennen ihn auch einprägsam als „HHH“.<ref>{{Internetquelle |autor=Emmanuel Burdeau |url=http://www.cahiersducinema.com/article535.html |titel=Reading & Writing & Arithmetic |werk=[[Cahiers du cinéma]] |datum=2005-11 |sprache=en |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20081006152141/http://www.cahiersducinema.com/article535.html |archiv-datum=2008-10-06 |abruf=2020-11-10}}</ref> Dennoch sind viele Filme im deutschsprachigen Raum derzeit nicht erhältlich, geschweige denn im Fernsehen zu sehen.<ref>vgl. Rother, S. F 17.</ref> ''Eine Stadt der Traurigkeit'' rührte an einem Tabuthema, dem [[Zwischenfall vom 28. Februar 1947|Zwischenfall vom 28. Februar]], aus einem Land, wo „nationale Identität ein permanentes Fragezeichen ist“ (Kent Jones<ref name="s-weblinks" />).

Neben der Abkehr von der Hollywooddramaturgie oder überhaupt jeder Dramaturgie<ref>vgl. Ng zu „Meister des Puppenspiels“, siehe Weblinks.</ref> werden seine Stärken insbesondere in der [[Mise-en-scène (Film)|Mise-en-scène]] und der [[Cadrage (Film)|Cadrage]]<ref>vgl. Rother, S. F 18.</ref> bei langen Takes erkannt. Die späten Filme buhlen nicht um das Verständnis des Zuschauers und liefern kaum Orientierung, dafür Stoff fürs Denken.<ref name="lee" /><ref>vgl. {{Internetquelle |autor=Gabe Klinger |url=http://archive.sensesofcinema.com/contents/00/8/puppetmaster.html |titel=Decoding Hou: Analyzing Structural Coincidences in The Puppetmaster |werk=Senses of Cinema |datum=2000-07 |sprache=en |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20081205114818/http://archive.sensesofcinema.com/contents/00/8/puppetmaster.html |archiv-datum=2008-12-05 |abruf=2020-11-10}}</ref><ref name="sodholt">vgl. {{Internetquelle |autor=Dag Sødtholt |url=http://www.sensesofcinema.com/2006/39/three_times/ |titel=The Complexity of Minimalism: Hou Hsiao-hsien’s Three Times |werk=Senses of Cinema |datum=2006 |sprache=en |abruf=2020-11-10}}</ref><ref>Kent, siehe Weblinks: ''„Hou may require a bit of brainwork from the viewer“''.</ref> Bei einem nach keiner Dimension eingegrenzten [[Objektraum]], einer [[Geschlossene und offene Form im Drama|offenen Form]]<ref>zur offenen Form vgl. James Monaco: ''Film verstehen'', S. 188 f.</ref><ref>vgl. {{Internetquelle |autor=Robin Wood |url=http://www.filmreference.com/Films-Chr-Czl/City-of-Sadness.html |titel=City of Sadness |werk=Film Reference |sprache=en |abruf=2020-11-10 |zitat=giving a constant sense of lives continuing beyond the image}}</ref> der Welt zwischen [[Auftritt (Theater)|Auftritten]] und [[Abgang (Theater)|Abgängen]] und filmsprachlich leeren [[Zeichen]] wirken seine Szenen oft wie aus der Realität herausgeschnitten.<ref>vgl. {{Internetquelle |autor=Jeffrey M. Anderson |url=http://www.combustiblecelluloid.com/2008/flightrb.shtml |titel=Flight of the Red Balloon (2008) |werk=Combustible Celluloid |sprache=en |abruf=2020-11-10 |zitat=Like most of Hou’s work, the individual scenes play out like slices of life}}</ref> Mit dem durchgängig in [[Gelb]]töne getauchten, labyrinthischen ''[[Die Blumen von Shanghai]]'' ohne Schnitte und ''Eine Stadt der Traurigkeit'' ohne Nahaufnahmen neigt er in seinem [[Gesamtwerk|Œuvre]] selbstbeschränkend dem [[Minimalismus (Kunst)|Minimalismus]] zu. ''Three Times'' fällt durch auch werkübergreifende [[Motiv (Literatur)|motivische]] Konstruktion auf. In [[Intimität|intimen]] Innenräumen und oft zu Klavierbegleitung ist in den jüngeren Filmen mehr Farbigkeit<ref>Rother, S. F 18.</ref> auszumachen. Das [[Lexikon des Internationalen Films]] spricht vom „strengen Stil“, Kent Jones vom [[Ästhetizismus]],<ref name="s-weblinks">siehe Weblinks.</ref> J. Hoberman von einer „Neugeburt des Kinos selbst“.<ref name="ng">Ng, siehe Weblinks.</ref>

{{Zitat
 |Text=Doch gibt es hier ausgesprochen artifizielle [[Kamerafahrt|Fahrten]], mit denen der szenische Raum in diskrete Einheiten gegliedert wird – Kamerabewegungen also, in denen die konventionelle Begleitung der Bewegung der Figur keine Rolle spielt. […] Die Neukadrierung des Bildes durch die Bewegungen der Kamera stellen Entdeckungsfahrten im Raum dar […] Daneben gibt es nun strenge Achsensprünge […] es gibt keine Szenenauflösungen wie im westlichen Kino
 |Autor=Rainer Rother
 |Quelle=[[Lexikon des Internationalen Films]]}}

Fergus Daly schlug 2001 vier prosaische Formeln vor, die seine [[Ästhetik]] umreißen könnten:<ref name="lee">vgl. Lee, siehe Weblinks.</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Fergus Daly |url=http://archive.sensesofcinema.com/contents/01/12/hou.html |titel=On Four Prosaic Formulas Which Might Summarize Hou's Poetics |werk=Senses of Cinema |datum=2001 |sprache=en |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20081205162550/http://archive.sensesofcinema.com/contents/01/12/hou.html |archiv-datum=2008-12-05 |abruf=2020-11-10 |zitat=1. Historical memory is impersonal. 2. My experiences don't belong to me. 3. The shot's centre of focus is forever drifting out-of-field. 4. We are clusters of signs and affects given form by light}}</ref>

# Das historische Gedächtnis ist unpersönlich.
# Meine Erfahrungen gehören nicht mir.
# Der Kern der Aufnahme treibt immerfort aus dem Bereich.
# Wir sind Anhäufungen von Zeichen und Affekten, die Form vom Licht bekommen.

{{Zitat
 |Text=[[Café Lumière|Kohi Jikou]] war […] ein Bilderbogen von ausgesuchter Genauigkeit: statische Einstellungen, von extremer Nüchternheit. Das Leben, nichts anderes steht im Zentrum von Hous beiläufigem Erzählen. […] ‚Im Kino schlafen, heißt, dem Film vertrauen.‘ hat mal einer treffend gesagt.
 |Autor=Rüdiger Suchsland
 |ref=<ref>{{Internetquelle |autor=Rüdiger Suchsland |url=http://www.artechock.de/film/text/special/2004/venedig/15_09.htm |titel=Wenigstens im Kino triumphiert die Moral: Erinnerungen, Eros und was vom Kino übrig blieb |werk=Artechock |datum=2004-09-15 |abruf=2020-11-10}}</ref>}}

{{Zitat
 |Text=Hou Hsiao-Hsien ist ein gutes Beispiel für jemanden, der sich quasi seine eigene [[Filmsprache]] erfunden hat. […] Im Wesentlichen hat er aufgehört, manipulativ zu sein. Er ist beobachtend geworden. Er gibt dem Publikum alle Informationen, die es benötigt, aber sehr minimal. Er hat weggenommen und weggenommen und wieder weggenommen, bis zu dem Punkt, dass gerade noch genug daran ist, die wesentlichen Punkte zu kommunizieren.
 |Autor=Tony Rayns
 |ref=<ref name="archibald">Archibald, s. Weblinks: ''„Hou Hsiao-Hsien is a very good example of someone who kind of invented his own film language […] Basically he stopped being manipulative. He became observational. He provided the audience with everything they needed, all the information they needed, but very minimally. He would cut back, cut back, cut back, until he thought he had the minimum necessary to communicate the essential points“''.</ref>}}

2015 wurde er in die Jury der [[Internationale Filmfestspiele von Venedig 2015|72. Internationalen Filmfestspiele von Venedig]] berufen.

== Filmografie (Auswahl) ==
<!-- Kurzzeichen „auskommentiert“ zwecks Übersichtlichkeit, bei Bedarf wieder „entkommentieren“ -->
=== Als Regisseur ===
* 1980 – Cute Girl / Loveable You ({{zh|kurz=1|t=就是溜溜的她<!-- |v=就是溜溜的她 -->|p=Jiushi liuliu de ta}})
* 1981 – Cheerful Wind / Play While You Play ({{zh|kurz=1|t=風兒踢踏踩<!-- |v=风儿踢踏踩 -->|p=Feng'er ti ta cai}})
* 1982 – Green Green Grass of Home ({{zh|kurz=1|t=在那河畔青草青<!-- |v=在那河畔青草青 -->|p=Zài nà hépàn de cǎoqīng}})
* 1983 – Die fernen Tage meiner Kindheit – The Boys from Fengkuei / All the Youthful Day / The Man from Fengkuei ({{zh|kurz=1|t=風櫃來的人<!--|v=风柜来的人 -->|p=Fēngguì lái de rén}})
* 1983 – The Sandwich Man / The Taste of Apples ({{zh|kurz=1|t=兒子的大玩偶<!-- |v=儿子的大玩偶 -->|p=Érzi de dàwán'ǒu}})
* 1984 – Große Ferien – A Summer at Grandpa’s ({{zh|kurz=1|t=冬冬的假期<!-- |v=冬冬的假期 --> |p=Dōngōng de jiàqī}})
* 1985 – Geschichten einer fernen Kindheit – A Time to Live, a Time to Die ({{zh|kurz=1|t=童年往事<!--- |v=童年往事 -->|p=Tóngnián wǎngshì}})
* 1986 – Liebe wie Staub im Wind – Dust in the Wind ({{zh|kurz=1|t=戀戀風塵<!-- |v=恋恋风尘 -->|p=Liànliàn fēngchén}})
* 1987 – Daughter of the Nile ({{zh|kurz=1|t=尼羅河女兒<!-- |v=尼罗河女儿 -->|p=Níluóhé nǚ'ér}})
* 1989 – [[Eine Stadt der Traurigkeit]] ({{zh|kurz=1|t=悲情城市<!-- |v=悲情城市 -->|p=Bēiqíng chéngshì}})
* 1993 – Der Meister des Puppenspiels – The Puppet Master ({{zh|kurz=1|t=戲夢人生<!-- |v=戏梦人生 -->|p=Xìmèng rénshēng}})
* 1995 – Good Men, Good Women ({{zh|kurz=1|t=好男好女<!-- |v=好男好女 -->|p=Hǎonán hǎonǚ}})
* 1996 – Goodbye South, Goodbye ({{zh|kurz=1|t=南國再見,南國<!-- |v=南国再见,南国 -->|p=Nánguó zàijiàn, Nánguó}})
* 1998 – [[Die Blumen von Shanghai]] ({{zh|kurz=1|t=海上花<!-- |v=海上花 -->|p=Hāishànghuā}})
* 2001 – [[Millennium Mambo]] ({{zh|kurz=1|t=千禧曼波<!-- |v=千禧曼波 -->|p=Qiānxǐ mànbō}})
* 2003 – [[Café Lumière]] / Coffee Jikou ([[Japanische Schrift|jap.]] {{lang|ja|珈琲時光}} [[Japanische Schrift#Kana|kana]] {{lang|ja|コーヒーじこう|Kōhi Jikō}}, [[Chinesische Schrift|chin.]] {{zh|kurz=1|t=咖啡時光<!-- |v=咖啡时光 -->|p=Kāfēi shíguāng}}) … Originalton [[Japanische Sprache|Japanisch]]
* 2005 – [[Three Times]] ({{zh|kurz=1|t=最好的時光<!-- |v=最好的时光 -->|p=Zuìhǎo de shíguāng}})
* 2007 – [[Der Flug des roten Ballons]]
* 2015 – [[The Assassin (2015)|The Assassin]] ({{zh|kurz=1|t=刺客聶隱娘<!-- |v=刺客聶隱娘 -->|p=Cìkè Niè Yǐnniáng}})

=== Als Drehbuchautor ===
* 1979 – Lotus in Fall ({{zh|kurz=1|t=秋蓮<!-- |v=秋莲 -->|p=Qiū lián}})
* 1979 – Good Morning, Taipei ({{zh|kurz=1|t=早安台北<!-- |v=早安台北 -->|p=Zǎo'ān Táiběi}})
* 1981 – Cheerful Wind ({{zh|kurz=1|t=風兒踢踏踩<!-- |v=风儿踢踏踩 -->|p=Fēng'er tītàcǎi}})
* 1982 – Six Is Company ({{zh|kurz=1|t=俏如彩蠂飛飛飛<!-- |v=俏如彩蠂飞飞飞 -->|p=Qiào rú cǎidié fēifēifēi}})
* 1982 – Green Green Grass of Home ({{zh|kurz=1|t=在那河畔青草青<!-- |v=在那河畔青草青 -->|p=Zài nà hépàn de cǎoqīng}})
* 1983 – Ah Fei – You ma tsai zai ({{zh|kurz=1|t=油麻菜籽<!-- |v=油麻菜籽 -->|p=Yóumá càizǐ}})
* 1984 – Große Ferien – A Summer at Grandpa’s ({{zh|kurz=1|t=冬冬的假期<!-- |v=冬冬的假期 -->|p=Dōngōng de jiàqī}})
* 1985 – Growing Up ({{zh|kurz=1|t=小畢的故事<!-- |v=小毕的故事 -->|p=Xiǎobì de gùshì}})
* 1985 – My Favorite Season ({{zh|kurz=1|t=最想念的季節<!-- |v=最想念的季节 -->|p=Zuì xiǎngniàn de jìjié}})
* 1985 – Geschichten einer fernen Kindheit – A Time to Live, a Time to Die ({{zh|kurz=1|t=童年往事<!-- |v=童年往事 -->|p=Tóngnián wǎngshì}})
* 1985 – Taipei Story ({{zh|kurz=1|t=青梅竹馬<!-- |v=青梅竹马 -->|p=Qīngméi zhúmǎ}})
* 1995 – Heartbreak Island ({{zh|kurz=1|t=去年冬天<!-- |v=去年冬天 -->|p=Qùnián dōngtiān}})
* 2003 – Café Lumière / Coffee Jikou ([[Japanische Schrift|jap.]] {{lang|ja|珈琲時光}} [[Japanische Schrift#Kana|kana]] {{lang|ja|コーヒーじこう|Kōhi Jikō}}, [[Chinesische Schrift|chin.]] {{zh|kurz=1|t=咖啡時光<!-- |v=咖啡时光 -->|p=Kāfēi shíguāng}}) … Originalton Japanisch
* 2005 – Three Times ({{zh|kurz=1|t=最好的時光<!-- |v=最好的时光 -->|p=Zuìhǎo de shíguāng}})
* 2007 – Der Flug des roten Ballons

=== Als Produzent ===
* 1985 – Growing Up ({{zh|kurz=1|t=小畢的故事<!-- |v=小毕的故事 -->|p=Xiǎobì de gùshì}})

=== Als Schauspieler ===
* 1985 – Taipei Story ({{zh|kurz=1|t=青梅竹馬<!-- |v=青梅竹马 -->|p=Qīngméi zhúmǎ}})
* 1986 – Soul ({{zh|kurz=1|t=老娘夠騷<!-- |v=老娘够骚 -->|p=Lǎoniáng gòu sāo}})

=== Filmdokumentation ===
* 1997 – HHH – Un Portrait de Hou Hsiao-Hsien (Regie: [[Olivier Assayas]])

== Auszeichnungen (Auswahl) ==
* 2020: [[Los Angeles Film Critics Association Awards/Lebenswerk|Lebenswerk]]-Preis der [[Los Angeles Film Critics Association]]

== Literatur ==
* {{Literatur
   |Autor=Rainer Rother
   |Hrsg=Katholisches Institut für Medieninformation [KIM] und Katholische Filmkommission für Deutschland
   |Titel=Variationen im strengen Stil – Hou Hsiao-hsien
   |Sammelwerk=[[Lexikon des Internationalen Films]]
   |Verlag=Zweitausendeins
   |Ort=Frankfurt am Main
   |Datum=2002
   |ISBN=3-86150-455-3
   |Kommentar=Red. Horst Peter Koll, Stefan Lux und Hans Messias unter Mitarb. von Jörg Gerle, Josef Lederle und Ralf Schenk, begr. von Klaus Brüne}}
* {{Literatur
   |Autor=[[David Bordwell]]
   |Titel=Figures Traced in Light
   |Verlag=University of California Press
   |Ort=Berkeley
   |Datum=2005
   |ISBN=0-520-24197-5}}
* {{Literatur
   |Hrsg=Jean-Michel Frodon
   |Titel=Hou Hsiao-Hsien
   |Verlag=Cahiers du Cinema Livres
   |Ort=Paris
   |Datum=1999
   |ISBN=2-86642-249-X}}
* James Udden: ''No Man an Island: The Cinema of Hou Hsiao-Hsien.'' Hong Kong University Press, Hongkong 2009, ISBN 978-962-209-074-3.
* Hou Hsiao: ''Flowers of shanghai.'' In: Fox Lorber Films (Hrsg.). Winstar Cinema, New York 1998, ISBN 0-7942-0105-9.
* Hou Hsiao: ''Stadt der Traurigkeit.'' In: Fox Lorber Films (Hrsg.). Winstar TV & Video, New York 1993, ISBN 0-7942-0091-5.
* Norbert Grob: ''Hou Hsiao-hsien * 1947.'' In: [[Thomas Koebner]] (Hrsg.): ''Filmregisseure. Biographien, Werkbeschreibungen, Filmographien.'' 3., aktualisierte und erweiterte Auflage. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010662-4, S. 335–338.
* Richard I. Suchenski (Hrsg.): ''Hou Hsiao-hsien.'' (= ''FilmmuseumSynemaPublikationen.'' Band 23). SYNEMA – Gesellschaft für Film und Medien, Wien 2014, ISBN 978-3-901644-58-0.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Hou Hsiao-hsien|Hou Hsiao-Hsien|audio=0|video=0}}
* {{IMDb|nm0396284}}
<!-- Links auf fünf begrenzt, bei Bedarf Kommentierung wieder aufheben, bitte nicht löschen, THX * Hou Hsiao-Hsien (Hou Xiaoxian) [https://taiwancinema.bamid.gov.tw/EngStaff/EngStaffContent/?ContentUrl=12434 bei Taiwan Cinema] (chinesisch, englisch) -->
<!-- Links auf fünf begrenzt, bei Bedarf Kommentierung wieder aufheben, bitte nicht löschen, THX * Hou Hsiao-Hsien (Hou Xiaoxian) [http://dianying.com/en/person/HouXiaoxian bei Chinese Movie Database] (chinesisch, englisch) -->
<!-- Links auf fünf begrenzt, bei Bedarf Kommentierung wieder aufheben, bitte nicht löschen, THX * Hou Hsiao-Hsien (Hou Xiaoxian) [http://hkmdb.com/db/people/view.mhtml?id=5601&display_set=big5 bei Hong Kong Movie Database] (chinesisch, englisch) -->
<!-- Links auf fünf begrenzt, bei Bedarf Kommentierung wieder aufheben, bitte nicht löschen, THX * [http://www.sensesofcinema.com/2004/33/hou_hsiao_hsien_bresson/ Colin Burnett: ''Parametric Narration and Optical Transition Devices: Hou Hsiao-hsien and Robert Bresson in Comparison''] in ''Senses of Cinema'' (englisch) -->
* [https://web.archive.org/web/19991128070959/http://www.filmlinc.com/fcm/9-10-99/hou.htm Kent Jones: ''Cinema with a Roof Over it's Head''] in ''Film Comment'' (englisch)
* [http://www.reverseshot.com/article/city_sadness Kevin B. Lee: ''A Cinema Beyond Us''] in ''Reverse Shot'' Vol. 23 (Themenheft Hou Hsiao-Hsien, englisch)
* [https://web.archive.org/web/20080920123743/http://www.kinema.uwaterloo.ca/yvo991.htm Yvonne Ng: ''Essence and Ellipsis in Hou Hsiao-hsien's The Puppetmaster''] in ''Kinema'' (englisch)
* [http://www.offscreen.com/biblio/phile/essays/tony_rayns/ Mike Archibald: ''Treading on East Asian Cinema – An Interview with Tony Rayns''] in ''Offscreen'' Vol. 11 (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Hinweis Chinesischer Name|Hou|Hsiao-hsien}}
{{Normdaten|TYP=p|GND=120728737|LCCN=no/92/20827|NDL=00622949|VIAF=59922938}}

{{SORTIERUNG:Hou, Hsiaohsien}}
[[Kategorie:Filmschauspieler]]
[[Kategorie:Filmregisseur]]
[[Kategorie:Drehbuchautor]]
[[Kategorie:Darstellender Künstler (Taiwan)]]
[[Kategorie:Taiwaner]]
[[Kategorie:Geboren 1947]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Hou, Hsiao-Hsien
|ALTERNATIVNAMEN=Hóu, Xiàoxián (Pinyin); Hâu, Hàu-hiân (Pe̍h-ōe-jī); Hau4, Haau3jin4 (Jyutping); 侯孝賢 (chinesisch, Langzeichen); 侯孝贤 (chinesisch, Kurzzeichen)
|KURZBESCHREIBUNG=taiwanischer Regisseur
|GEBURTSDATUM=8. April 1947
|GEBURTSORT=[[Meixian]], [[Republik China (1912–1949)|China]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}