Quelltext der Seite Henri Matisse

{{Dieser Artikel|behandelt den französischen Maler. Für die nach ihm benannte Rosensorte siehe [[Henri Matisse (Rose)]].}}
[[Datei:Portrait of Henri Matisse 1933 May 20.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse im Mai 1933, Fotografie von [[Carl Van Vechten]]<br /><br />
[[Datei:Matisse autograph.svg|rahmenlos|Matisse’ Unterschrift]]]]

'''Henri Matisse''' [{{IPA|ɑ̃ʁi matis}}], vollständiger Name: ''Henri Émile Benoît Matisse'' (* [[31. Dezember]] [[1869]] in [[Le Cateau-Cambrésis]], [[Département Nord]], [[Frankreich]]; † [[3. November]] [[1954]] in [[Cimiez]], heute ein Stadtteil von [[Nizza]]), war ein [[Frankreich|französischer]] [[Malerei|Maler]], [[Grafiker]], [[Zeichnung (Kunst)|Zeichner]] und [[Bildhauerei|Bildhauer]].

Er zählt mit [[Pablo Picasso]] zu den bedeutendsten Künstlern der [[Moderne#Kunstgeschichte|Klassischen Moderne]]. Neben [[André Derain]] gilt er als Wegbereiter und Hauptvertreter des [[Fauvismus]], der die Loslösung vom [[Impressionismus]] propagierte und die erste künstlerische Bewegung des 20.&nbsp;Jahrhunderts darstellt.

Das Werk von Matisse ist von einer flächigen Farbigkeit und einer spannungsreichen Linienführung geprägt. Die Farbgebung, der spielerische Bildaufbau und die Leichtigkeit der Bildthemen sind das Ergebnis langer Studien.<ref>Lawrence Gowing: ''Matisse'', Umschlagrückseite, 1997, ISBN 3-7852-8406-3.</ref>

Mit seinen in den 1940er Jahren entstandenen [[Scherenschnitt]]en ''(gouaches découpées)'' – ein Beispiel ist das [[Künstlerbuch]] ''[[Jazz (Henri Matisse)|Jazz]]'' – schuf Matisse, der schwer erkrankt war, ein Spätwerk, das seine Reduktionsbestrebungen zum Abschluss bringt und mit seiner Farbigkeit und Ornamentik als Höhepunkt seiner künstlerischen Laufbahn gilt.<ref>{{Internetquelle |autor=Anna Katharina Feldhaus |url=https://www.schirn.de/magazin/kontext/malen_mit_der_schere/ |titel=Henri Matisse – Malen mit der Schere |werk=[[Schirn Kunsthalle]] Frankfurt |datum=2013-04-05 |abruf=2020-12-14}}</ref> Die von ihm geplante und ausgestattete [[Chapelle du Rosaire de Vence|Rosenkranzkapelle]] in [[Vence]], eingeweiht im Jahr 1951, hielt der Künstler für sein Meisterwerk.<ref>Henri Matisse: ''Farbe und Gleichnis'', S.&nbsp;110.</ref>

Seine stilistischen Neuerungen beeinflussten die [[Moderne Kunst]]. So bezogen sich die [[Abstrakter Expressionismus|abstrakten Expressionisten]] in den [[Vereinigte Staaten|USA]] wiederholt auf sein Werk.

== Leben ==
=== Kindheit und Ausbildung (1869–1898) ===
[[Datei:La façade de la Maison familiale d'Henri Matisse.jpg|mini|Das Haus der Familie in Bohain-en-Vermandois im Jahr 2013]]
Henri Matisse, ein Sohn des Émile Matisse und dessen Ehefrau Héloïse, geborene Gérard, wurde auf dem Hof der Großeltern in Le Cateau-Cambrésis geboren. Seine Eltern betrieben in [[Bohain-en-Vermandois]] eine Drogerie und einen Samenhandel; dort wuchs Matisse auf. 1872 wurde sein Bruder Émile Auguste geboren. Der Vater wünschte, dass sein ältester Sohn das elterliche Geschäft übernehmen möge. Henri entschied sich jedoch nach dem Besuch des humanistischen Henri-Martin-Gymnasiums in [[Saint-Quentin]] in den Jahren 1882 bis 1887 für das Studium der Rechtswissenschaft in [[Paris]], das er zwei Jahre lang absolvierte.

Während einer kurzen Tätigkeit als Anwaltsgehilfe 1889 in Saint-Quentin belegte Matisse in den Morgenstunden Zeichenkurse an der École Quentin de la Cour. Im Jahr 1890 begann er nach einer Blinddarmoperation, deren Folgen ihn ein Jahr lang ans Bett fesselten, mit der Malerei. Er gab 1891 seine juristische Karriere auf, kehrte nach Paris zurück und trat in die [[Académie Julian]] ein, an der unter anderem der Salonmaler [[William Adolphe Bouguereau]] unterrichtete. Matisse wollte sich damit auf die Aufnahmeprüfung an der [[École nationale supérieure des beaux-arts de Paris|École des Beaux-Arts]] vorbereiten. Er bestand sie jedoch nicht.<ref>Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;7, 92</ref>
[[Datei:Henri Matisse - Albert Marquet - NG.M.01160 - National Museum of Art, Architecture and Design.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Porträt Albert Marquet'', um 1905]]
Matisse besuchte ebenfalls die [[École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris|École des Arts décoratifs]] (Kunstgewerbeschule), an der er [[Albert Marquet]] kennenlernte, mit dem ihn eine lange Freundschaft verband. Im Jahr 1895 wurden beide nach bestandener Aufnahmeprüfung der École des Beaux-Arts Schüler des [[Symbolismus (Bildende Kunst)|symbolistischen]] Malers [[Gustave Moreau]], in dessen Klasse sie bereits 1893 als Gastschüler aufgenommen worden waren. Matisse wurde 1894 Vater einer Tochter, Marguerite (†&nbsp;1982), die Mutter war Camille (Caroline) Joblaud, eine Frau, die er als [[Modell (Kunst)|Modell]] beschäftigte und die seine Geliebte war.
[[Datei:Henri matisse, paesaggio bretone (il villaggio di belle-ile), 1897-98, 02.jpg|mini|Henri Matisse: ''Belle-Île'', 1897/1898]]
Während eines Aufenthalts in der [[Bretagne]] im Jahr 1896 lernte Matisse durch seinen Reisebegleiter, den Maler [[Émile Auguste Wéry]] (1868–1935), der sein Pariser Nachbar vom Quai Saint-Michel 19 war, die [[Impressionismus|impressionistische]] Farbpalette kennen. In dieser Zeit begann er, klassische Werke im [[Louvre]] zu kopieren, und stellte erstmals fünf Gemälde im Salon der [[Société nationale des beaux-arts]] aus.<ref>Buchbesprechung: {{Webarchiv |url=http://www.cosmopolis.ch/english/cosmo2/matisse.htm |text=''Henri and Pierre Matisse.'' |archive-is=20120724064029}}. In: ''Cosmopolis.ch'', No. 2, January 1999.</ref> In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler [[John Peter Russell]] auf [[Belle-Île]], einer Insel vor der Küste der Bretagne. Russell führte ihn in die impressionistische Malweise ein und machte ihn mit dem Werk von [[Vincent van Gogh]] bekannt. Matisse’ Malstil veränderte sich grundlegend, und später führte er aus: „Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die [[Farbenlehre|Farbtheorie]]“.<ref>{{Internetquelle |autor=Jill Kitson |url=https://www.abc.net.au/radionational/programs/archived/booktalk/the-unknown-matisse/3627290#transcript |titel=''The Unknown Matisse'' |werk=[[American Broadcasting Company|ABC]] |datum=2005-08-05 |abruf=2020-12-14}} Interview mit der Matisse-Biographin Hilary Spurling.</ref>

=== Heirat (1898) ===
[[Datei:Henri + Amélie Matisse Portrait 1898.jpg|mini|Henri Matisse und Amélie Matisse-Parayre, 1898]]
Am 10. Januar 1898 heiratete Henri Matisse Amélie Noellie Parayre. Auf den Rat [[Camille Pissarro]]s reiste er anschließend nach London, um die Arbeiten [[William Turner|Turners]] zu studieren. Gleichzeitig verbrachte er dort mit Amélie die Flitterwochen, die das Paar, kurz nach Paris zurückgekehrt, ab 9. Februar in [[Ajaccio]] auf [[Korsika]] fortsetzte. Aus der Ehe gingen zwei Söhne, Jean Gérard (1899–1976) und [[Pierre Matisse|Pierre]] (1900–1989) hervor.<ref name="ReferenceA">Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;92</ref>
[[Datei:La famille du peintre - Henri Matisse.jpg|mini|links|Henri Matisse: ''Die Familie des Malers'', 1911]]
Marguerite wurde in die Familie aufgenommen; Matisse liebte seine Tochter sehr und [[porträt]]ierte sie häufig. Sie heiratete später den Kunstkritiker und Philosophen Georges Duthuit. Kurz vor ihrem Tod im Jahr 1982 war sie mit ihrem Sohn Claude Duthuit an der Arbeit für das Werkverzeichnis der Druckgrafik ihres Vaters beschäftigt, das 1983 veröffentlicht wurde.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.nytimes.com/1982/04/03/obituaries/marguerite-duthuit-model-art-matisse-her-father-marguerite-duthuit-model-art.html |titel=Obituaries: Marguerite Duthuit |werk=[[New York Times]] |datum=1982-04-03 |abruf=2020-12-14}}</ref>
[[Datei:Trois baigneuses, par Paul Cézanne, Musée du Petit Palais.jpg|mini|Paul Cézanne: ''Les trois baigneuses'' ''(Die drei Badenden)'', 1879–82]]
Als Matisse’ Lehrer Gustave Moreau starb, verließ er 1899 die École des Beaux-Arts, da es Differenzen mit Moreaus Nachfolger [[Fernand Cormon]] gab. Nach einem erneuten kurzen Studium an der [[Académie Julian]] belegte er Kurse bei [[Eugène Carrière]], der ein Freund des Bildhauers [[Auguste Rodin]] war. Matisse lernte hier seine späteren Weggefährten [[André Derain]] und dessen Freund [[Maurice de Vlaminck]] kennen. Er malte mit [[Albert Marquet]] im [[Jardin du Luxembourg]] und besuchte in den Abendstunden Kurse für [[Skulptur]].<ref name="ReferenceA" />

Im selben Jahr kaufte er bei [[Ambroise Vollard|Vollard]] das Gemälde ''Die drei Badenden'' von [[Paul Cézanne]]. Trotz schwerer finanzieller Sorgen behielt er das Werk, das einen weitreichenden Einfluss auf sein Denken und Schaffen ausübte, bis zum Jahr 1936. In diesem Jahr übergab er das Gemälde als Geschenk an das Museum der schönen Künste im [[Petit Palais (Paris)|Petit Palais]] in Paris.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6229&document_type_id=4&document_id=14627&portlet_id=14052&multileveldocument_sheet_id=1239 |titel=Paris 1900 |werk=Kulturportal Paris |archiv-url=https://web.archive.org/web/20081201120736/http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6229&document_type_id=4&document_id=14627&portlet_id=14052&multileveldocument_sheet_id=1239 |archiv-datum=2008-12-01 |abruf=2009-03-20}}</ref>

=== Krisenjahre (1900–1905) ===
[[Datei:Self-portrait, Henri Matisse, 1900.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse, ''Selbstporträt'', 1900]]
[[Datei:Henri Matisse, 1902, Notre-Dame, une fin d'après-midi, oil on paper mounted on canvas, 72.4 x 54.6 cm, Albright-Knox Art Gallery.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Blick auf Notre-Dame am späten Nachmittag'', 1902]]
An der Académie Rodin besuchte Matisse im Jahr 1900 Abendkurse und arbeitete unter der Leitung des Bildhauers [[Antoine Bourdelle]] mit anfangs geringem Erfolg.<ref>Lawrence Gowing: ''Matisse'', S.&nbsp;63</ref> Aufgrund mangelnder Einnahmen – das Modistengeschäft seiner Frau warf zum Lebensunterhalt nicht genug Einnahmen ab und die Kinder mussten oft den Großeltern überlassen werden – geriet er in eine schwere finanzielle Krise und nahm Arbeit als Dekorationsmaler an. Gemeinsam mit Albert Marquet malte Matisse Girlanden und Rahmenschmuck für die Ausstattung der [[Weltausstellung Paris 1900|Weltausstellung 1900]], die im Pariser [[Grand Palais]] stattfand. Die Arbeit war anstrengend, deshalb kehrte er erschöpft nach Bohain-en-Vermandois zurück, um sich zu erholen. In jenen Tagen war Matisse derart entmutigt, dass er daran dachte, die Malerei aufzugeben.

Nachdem Matisse seine Krise überwunden hatte, bemühte er sich um Kunstsammler und Ausstellungsmöglichkeiten. Im Februar 1902 nahm er an einer Gemeinschaftsausstellung der neu gegründeten Pariser Galerie B. Weill teil. Im April und Juni des Jahres war [[Berthe Weill]] die erste Galeristin, die Arbeiten von ihm verkaufte.<ref>Hilary Spurling: ''The Unknown Matisse'', Bd. I, University of California Press 2001, ISBN 0-520-22203-2, S.&nbsp;232, {{Google Buch |BuchID=PsIrxtth00IC |Seite=PA232}}.</ref>

Eine erste Einzelausstellung seiner Arbeiten fand 1904 bei dem französischen Kunsthändler [[Ambroise Vollard]] statt. Im Sommer desselben Jahres reiste Matisse auf Veranlassung von [[Paul Signac]] nach [[Saint-Tropez]] und begann, Bilder im Stil des [[Neoimpressionismus]] zu malen.<ref>Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;11&nbsp;ff</ref>

=== Entstehung des Fauvismus (1905) ===
[[Datei:Les Toits de Collioure, par Henri Matisse.jpg|mini|Henri Matisse: ''Die Dächer von Collioure''. 1905]]
[[Datei:Henri Matisse, par André Derain.jpg|mini|hochkant|links|André Derain: ''Porträt Henri Matisse'', 1905]]
[[Datei:André Derain, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Porträt André Derain'', 1905]]
Den Sommer des Jahres 1905 verbrachte Matisse mit [[André Derain]] und zeitweise mit [[Maurice de Vlaminck]] in [[Collioure]], einem Fischerdorf am Mittelmeer. Dieser Aufenthalt wurde zu einem bedeutsamen Wendepunkt in seinem Schaffen. So kristallisierte sich in dieser Zeit in Zusammenarbeit mit Derain ein Stil heraus, der unter dem Namen [[Fauvismus]] in die Kunstgeschichte einging. Die Bewegung erhielt ihren Namen, als die kleine Gruppe gleichgesinnter Maler, bestehend aus Matisse, André Derain und Maurice de Vlaminck, zum ersten Mal in einer Ausstellung des [[Société du Salon d’Automne|Salon d’Automne]] in Paris im Herbst 1905 ihre Bilder zeigte und Empörung bei Publikum und Kunstkritikern erntete.<ref name="ReferenceB">Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;14</ref>

[[Datei:Salon d'Automne, Room 7, Paris 1905.jpeg|mini|Ausstellung des Salon d’Automne in Paris, 1905. Die Skulptur in der Mitte von [[Albert Marque]] provozierte Vauxcelles’ Bemerkung „Donatello chez les fauves“.]]
Der Kritiker [[Louis Vauxcelles]] bezeichnete die Künstler als „Fauves“ („Die wilden Tiere“). Sein Kommentar „[[Donatello]] chez les fauves“ wurde am 17.&nbsp;Oktober 1905 in der Zeitschrift ''[[Gil Blas (Zeitschrift)|Gil Blas]]'' veröffentlicht und erlangte Eingang in den allgemeinen Sprachgebrauch.<ref>John Elderfield: The ''Wild Beasts Fauvism and Its Affinities,'' 1976, [[Museum of Modern Art]], S.&nbsp;43, ISBN 0-87070-638-1. Übersetzung: (Eine Skulptur von) „Donatello inmitten der Wilden“</ref> Im Mittelpunkt der Kritik stand das starkfarbige Gemälde ''Femme au chapeau'' ''([[Frau mit Hut]])'' von Matisse. [[Leo Stein (Kunstsammler)|Leo Stein]], ein Bruder von [[Gertrude Stein]], kaufte das Bild für 500 Franc.<ref>Stefana Sabin: ''Gertrude Stein''. Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-50530-4, S.&nbsp;36</ref> Dieser „Skandalerfolg“ trieb Matisse’ Marktwert in die Höhe. Die Steins gehörten ebenfalls in der Zukunft zu seinen Förderern.<ref name="ReferenceB" /> Die Gruppe der Fauvisten löste sich bereits 1907 wieder auf.

Heute erinnert der ''Chemin du Fauvisme'' in Collioure an die dortige Entstehung des Fauvismus: An 20 Stellen des Ortes sind auf einem Rundweg Reproduktionen der dort entstandenen Gemälde der Fauves angebracht.<ref>''[https://meinfrankreich.com/collioure/ ''Collioure: Auf den Spuren der Fauves'']'' In: ''meinfrankreich.com'', abgerufen am 5.&nbsp;Januar 2025.</ref>

=== Bekanntschaft mit Picasso (1906) ===
[[Datei:Autoportrait, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Selbstporträt'', 1906]]
Am 20.&nbsp;März 1906 zeigte Matisse im ''Salon des Indépendants'' sein neues Werk ''Lebensfreude'' ''([[Fauvismus#Höhepunkt 1906|Le bonheur de vivre]])''. Kritiker und akademische Maler reagierten gereizt; [[Paul Signac]], Vizepräsident der ''Indépendants'', reihte sich in die Kritik ein und nahm Matisse die durch das Gemälde deutlich gewordene Absage an den [[Post-Impressionismus|Nachimpressionismus]] übel. Leo Stein empfand es jedoch „als das wichtigste Bild unserer Zeit“ und erwarb es für den gemeinsam mit seiner Schwester Gertrude geführten Salon in der [[27 rue de Fleurus]].

Im selben Jahr lernte Matisse [[Pablo Picasso]] kennen; ihr erstes Zusammentreffen fand im Salon der Steins statt, in dem Matisse seit einem Jahr regelmäßig verkehrte. Mit Picasso verband ihn seit dieser Zeit eine von schöpferischer Rivalität und gegenseitigem Respekt getragene Freundschaft.<ref name="ReferenceC">Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;19</ref> Gertrude Steins amerikanische Freunde aus [[Baltimore]], [[Schwestern Cone|Clarabel und Etta Cone]], wurden ebenfalls Förderer und Sammler von Matisse und Picasso. In der Gegenwart ist die ''Cone Collection'' im [[Baltimore Museum of Art]] ausgestellt.<ref>{{Internetquelle |url=https://artbma.org/exhibitions/cone-collection |titel=The Cone Collection |werk=[[Baltimore Museum of Art]] |abruf=2020-12-14 |archiv-datum=2021-01-22 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20210122040816/https://artbma.org/exhibitions/cone-collection }}</ref>

=== Reise nach Algerien (1906) ===
[[Datei:Henri Matisse, 1906, Le Tapis rouge, Intérieur au tapis rouge, oil on canvas, 89 x 116 cm, Musée de Grenoble.jpg|mini|links|Henri Matisse: ''Orientalische Teppiche'', 1906]]
[[Datei:Henri matisse, nudo sdraiato I (aurora), 1907.jpg|mini|Henri Matisse: ''Liegende I (Aurora)'', 1907]]
Im Mai 1906 reiste Matisse nach [[Algerien]] und besuchte die Oase [[Biskra]]. Während der Reise malte er nicht; erst nach der Rückkehr entstand das Gemälde ''[[Blauer Akt (Erinnerung an Biskra)]]'' und nach der Vollendung des Gemäldes eine [[Skulptur]] ''Liegende I (Aurora)'', die eine ähnliche Körperhaltung aufweist. Von der zweiwöchigen Reise brachte er Gebrauchsgegenstände wie Keramiken und Stoffe mit, die er häufig als Motive für seine Bilder verwendete. Matisse entnahm der orientalischen Keramik die reine, flächig aufgetragene Farbe, die Reduktion der Zeichnung auf eine [[arabeske]]nhafte Linie sowie die flächige Anordnung des Bildraums. Orientalische Teppiche erschienen auf seinen Gemälden wie bei keinem anderen Maler der Moderne. Ein Beispiel ist das Stillleben ''Orientalische Teppiche'', das er nach der Rückkehr malte.<ref>Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;21–23</ref>

=== Die Académie Matisse (1908–1911) ===
[[Datei:Matisse und seine Studenten.jpg|mini|Matisse und seine Studenten im Atelier, 1909]]
Auf Betreiben und mit Unterstützung seiner Bewunderer, Michael, Sarah, Gertrude und Leo Stein sowie [[Hans Purrmann]], [[Marg Moll|Marg]] und [[Oskar Moll]] und anderer gründete er eine private Malschule, die seinen Namen erhielt: „Académie Matisse“. Dort unterrichtete er von Januar 1908 bis 1911 und hatte schließlich 100 Schüler aus dem In- und Ausland. Purrmann war für Organisation und Verwaltung zuständig.<ref>{{Internetquelle |autor=Eric Gelber |url=http://www.artnet.com/Magazine/reviews/gelber/gelber11-13-01.asp |titel=The Academie Matisse |werk=artnet.com |datum=2001 |abruf=2009-04-02}}</ref>

Der Unterricht fand zunächst in den Räumen des [[Couvent des Oiseaux]] an der [[Rue de Sèvres]] statt. In diesem leerstehenden Kloster hatte Matisse bereits seit 1905 neben seinem ursprünglichen Atelier am Quai St.-Michel einen weiteren Atelierraum angemietet. Nachdem die Gründung der Privatakademie beschlossen worden war, mietete Stein im Couvent einen weiteren Raum für den Unterricht. Allerdings musste der Klosterkomplex schon nach wenigen Wochen geräumt werden. Die Schule zog deshalb in den Couvent de Sacré-Cœur auf dem Boulevard des Invalides an der Ecke der [[Rue de Babylone]] um.

[[Datei:Olga Meerson, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Olga Meerson'', 1911]]
[[Datei:Olga Meerson Matisse.jpg|mini|[[Olga Markowa Meerson]]: ''Portrait Henri Matisse'', 1911]]
Durch ihren nicht-kommerziellen Charakter hob sich die Académie Matisse von vergleichbaren Meisterateliers ab. Matisse legte viel Wert auf eine klassische Grundausbildung der jungen Künstler. Einmal in der Woche stand ein gemeinsamer Museumsbesuch auf dem Lehrplan. Das Arbeiten nach einem Modell kam erst nach der Mühe des Kopierens. Für die damalige Zeit war der Frauenanteil innerhalb der Schülerschaft überraschend hoch. Unter den insgesamt 18 deutschen Schülern, beispielsweise [[Friedrich Ahlers-Hestermann]], [[Franz Nölken]] und [[Walter Alfred Rosam]], waren acht Künstlerinnen, unter anderem [[Mathilde Vollmoeller-Purrmann|Mathilde Vollmoeller]] und [[Gretchen Wohlwill]].<ref>Gerhard Charles Rump: ''[https://www.welt.de/print-welt/article540122/Expressive-Koloristik-Die-deutschen-Matisse-Schueler.html Expressive Koloristik: Die deutschen Matisse-Schüler.]'' In: ''[[Die Welt]]'', 24.&nbsp;Oktober 2000, aufgerufen am 14.&nbsp;Dezember 2020.</ref> Auch die in Russland geborene [[Olga Markowa Meerson]], früher Mitstudentin von [[Wassily Kandinsky]] in München, und die Dänin [[Astrid Holm]] gehörten zu seinen Schülerinnen.<ref>Biography: ''{{Webarchiv |url=http://www.henri-matisse.net/biography.html |text=The Personal Life of Henri Matisse. |wayback=20160712053009 }}'' In: ''henri-matisse.net'', 2011, (englisch), aufgerufen am 14.&nbsp;Dezember 2020.</ref>

Mit Hans Purrmann unternahm Matisse 1908 seine erste Reise nach Deutschland. Dort lernte er die Künstlergruppe [[Brücke (Künstlergruppe)|Brücke]] kennen. Er wurde als „Übervater ihrer Rebellion“ zum Beitritt in die Gruppe aufgefordert – vergeblich.<ref name="Lorenz12">[[Ulrike Lorenz]], [[Norbert Wolf (Kunsthistoriker)|Norbert Wolf]] (Hrsg.): ''Brücke – Die deutschen „Wilden“ und die Geburt des Expressionismus'', Taschen Verlag, Köln 2008, S.&nbsp;12&nbsp;f.</ref> Im selben Jahr fand seine erste amerikanische Ausstellung in [[Alfred Stieglitz]]’ [[Galerie 291]] statt. Seine kunsttheoretische Schrift ''Notes d’un Peintre'' ''(Notizen eines Malers)'' erschien am 25.&nbsp;Dezember 1908 in der ''Grande Revue''.<ref>{{Internetquelle |autor=Sandra Orienti |url=http://g26.ch/art_matisse.html |titel=Henri Matisse |werk=g26.ch/art |archiv-url=https://web.archive.org/web/20090202191432/http://g26.ch/art_matisse.html |archiv-datum=2009-02-02 |abruf=2009-04-02}}</ref>

=== Umzug nach Issy-les-Moulineaux (1909) ===
[[Datei:Henri Matisse photo taken by Carl Van Vechten.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse in Paris, August 1913. Foto von [[Carl Van Vechten]]]]
[[Datei:Café marocain, par Henri Matisse.jpg|mini|Henri Matisse: ''Café marocain'', 1913]]
Der russische Mäzen [[Sergei Iwanowitsch Schtschukin|Sergei Schtschukin]] war auf Matisse’ Werk aufmerksam geworden und erteilte ihm den Auftrag zu zwei großen Gemälden: ''[[Der Tanz (Gemälde)|Der Tanz]]'' und ''Die Musik''. Die Krisenjahre waren überwunden, und die finanziell gefestigte Position ermöglichte es Matisse, 1909 den Wohnsitz am Quai Saint-Michel in Paris zu verlassen und nach [[Issy-les-Moulineaux]] zu ziehen, wo er ein Haus kaufte und auf dem Grundstück sein Atelier errichten ließ. Für lange Zeit standen ihm die Familienmitglieder kostenlos Modell und kamen seinen Wünschen verständnisvoll entgegen. Sie richteten sich nach den Bedürfnissen des Künstlers, beispielsweise mussten die Kinder beim Essen schweigen, um die Konzentration des Vaters nicht zu stören.<ref>Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;28–39.</ref>

[[Datei:ArmoryShow poster.jpg|mini|hochkant|Ausstellungsplakat der ''Armory Show'', New York 1913]]
Nach der Teilnahme an der von [[Roger Fry]] im Jahr 1910 zusammengestellten Ausstellung [[Manet and the Post-Impressionists]] in [[London]] wurden Matisse’ Skulpturen erstmals 1912 in [[Alfred Stieglitz]]’ [[Galerie 291#Cézanne, Picasso, Matisse und die Neudefinition von Ästhetik 1911–1913|Galerie 291]] in [[New York City|New York]] ausgestellt.<ref>{{Internetquelle |autor=Melissa Seckora |url=http://www.nationalreview.com/weekend/art/art-seckora020301.shtml |titel=''Modern Champions'' |werk=[[National Review]] |datum=2001-02-03 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20091001033913/http://www.nationalreview.com/weekend/art/art-seckora020301.shtml |archiv-datum=2009-10-01 |abruf=2009-08-12}}</ref>
Ein Jahr später, 1913, nahmen einige seiner Gemälde an der bedeutenden Ausstellung [[Armory Show]], New York, teil, die das konservative amerikanische Publikum jedoch mit ätzender Kritik bedachte. Der Schatzmeister der Armory Show, [[Walter Pach (Künstler)|Walter Pach]], vertrat Matisse’ Werk von 1914 bis 1926 in den USA.<ref>[https://www.askart.com/artist/Walter_Pach/26994/Walter_Pach.aspx Biografie Walter Pach.] In: ''askart.com'', nur Artikelanfang, „Full access to biographies is free each Friday“, aufgerufen am 13.&nbsp;Dezember 2020.</ref>

Um 1912 wurden einige Kompositionen von Matisse von vielen Kritikern als parakubistisch angesehen.<ref name="Verdet152">[[André Verdet]]: ''A propos du dessin et des odalisques.'' In: ''Entretiens, notes et écrits sur la peinture: Braque, Léger, Matisse, Picasso''. Éditions Galilée, Paris 1978. Nachdruck in: ''Henri Matisse'', Jack D. Flam (Hrsg.), Könemann, Köln 1994, ISBN 3-89508-009-8, S.&nbsp;152.</ref> Matisse und Picasso tauschten in jenen Jahren ihre Ideen häufig aus. Matisse äußerte: „Wir gaben uns gegenseitig viel bei diesen Begegnungen.“<ref name="Verdet152" /> In jenen Gesprächen spielte Picasso den ''advocatus diaboli'', der an Matisse’ Malerei ständig etwas in Frage stellen wollte, was ihn in Wirklichkeit selbst sehr beschäftigte.<ref name="Verdet152" />

Neben seinen Aufenthalten in [[Sevilla]] (1910/1911) und [[Tanger]] (1911/1912 und 1912/1913), sowie einer Reise nach [[Moskau]] (1911) weilte Matisse im Sommer 1914 in [[Berlin]].

=== Kriegsjahre (1914–1918) ===
[[Datei:La Leçon de musique, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Porträt der Familie (Musikstunde)'', 1917 ]]
Zu Beginn des [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkriegs]] im August 1914 hielt sich Matisse in Paris auf. Er meldete sich zum Militärdienst, sein Gesuch wurde jedoch abgelehnt. Nachdem das Gehöft der Familie bei einem deutschen Angriff zerstört worden war, erhielt Matisse keine Nachricht mehr von seiner Mutter und von seinem Bruder, der wie die anderen Männer des Dorfes von deutschem Militär als Kriegsgefangener mitgenommen worden war. Kurz vor der [[Schlacht an der Marne (1914)|Marne-Schlacht]] verließ er Paris und fuhr mit [[Albert Marquet|Marquet]] nach Collioure. Die Schrecken jener Zeit führte [[Fauvismus|Fauvisten]] und [[Kubismus|Kubisten]], die bisher durch künstlerische Konflikte zerstritten waren, wieder näher zusammen, so wohnte [[Juan Gris]] bei dem Lehrer der Kinder von Matisse. Dessen kubistischer Einfluss verstärkte Matisse’ Neigung zu geometrischer Vereinfachung. Die Söhne Jean und Pierre mussten ab dem Sommer 1917 Militärdienst leisten.<ref>Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;42–48</ref>

=== In Nizza (1916–1954) ===
[[Datei:WoonhuisMatisseNicewkped04.JPG|mini|hochkant|Ehemaliger Wohnsitz von Matisse in Nizza, No.&nbsp;1, Place Charles-Félix (Mitte)]]
[[Datei:Autoportrait, par Henri Matisse (1918).jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Selbstporträt'', 1918]]
[[Datei:Matisse - White Plumes (Les plumes blanches) 1919 MIA.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Weiße Federn'', 1919]]
[[Datei:Henri Matisse et Léonide Massine (Ballets russes, Opéra) (4565877526).jpg|mini|hochkant|links|Matisse mit [[Léonide Massine]] bei den Proben zu ''Le Chant du Rossignol'']]
Matisse hielt sich 1916 auf ärztliches Anraten in [[Menton]] an der [[Côte d’Azur]] auf, da er unter [[Bronchitis]] litt, und mietete 1916/1917 in [[Nizza]] im Hôtel Beau-Rivage ein Zimmer. Diese Stadt sollte für die weiteren Jahre zu seinem Domizil werden. Nachdem er zwischenzeitlich im Hôtel Méditerranée gewohnt hatte, bezog er in den 1920er-Jahren eine zweistöckige Wohnung am Place Charles-Félix in Nizza. In den Monaten Mai bis September kehrte er regelmäßig nach Issy-les-Moulineaux zurück und arbeitete dort in seinem Atelier.<ref>Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;51–54,&nbsp;94</ref>

1918 fand in der Galerie Guillaume die Ausstellung ''Matisse – Picasso'' statt, die in gewissem Maße ein Beweis für die führende Rolle dieser Maler in der zeitgenössischen Kunst war.<ref>A. Isergina: ''Französische Malerei der zweiten Hälfte des 19.&nbsp;Jahrhunderts und Anfang des 20.&nbsp;Jahrhunderts'', hrsg. von [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Eremitage]] Leningrad, Aurora-Kunstverlag, Leningrad 1987, {{DNB|20664437X}}.</ref> Matisse zeigte einige seiner Bilder [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]], den er in dieser Zeit oft besuchte; ebenso verkehrte er mit [[Pierre Bonnard|Bonnard]] in [[Antibes]].
[[Datei:Costumes dHenri Matisse pour le chant du rossignol (les Ballets russes, Opéra) (4550388400).jpg|mini|Kostümdesign von Henri Matisse für ''Le Chant du Rossignol'']]
Im Jahr 1920 wurde [[Sergei Pawlowitsch Djagilew|Djagilews]] Ballett ''Le Chant du Rossignol'' in Paris uraufgeführt, für das Matisse die Kostüme und das Bühnenbild entworfen hatte. Er widmete sich erneut der Arbeit an [[Skulptur]]en, die er in den vorhergehenden Jahren vernachlässigt hatte. 1927 organisierte sein Sohn [[Pierre Matisse]], der Galerist geworden war, eine Ausstellung für ihn in seiner New Yorker Galerie; im selben Jahr erhielt er den Preis für Malerei der [[Carnegie International Exhibition]] in [[Pittsburgh]].
[[Datei:Intérieur d'atelier à Nice, par Henri Matisse.jpg|mini|Henri Matisse: ''Intérieur d’atelier à Nice'', 1929]]
Zur Entspannung unternahm Matisse viele Reisen, so 1921 nach [[Étretat]], 1925 nach [[Italien]] und 1930 über [[New York City|New York]] und [[San Francisco]] nach [[Tahiti]].<ref name="Encyclopedia_Britannica">{{Internetquelle |autor=Roy Donald McMullen |url=https://www.britannica.com/biography/Henri-Matisse |titel=Henry Matisse. French artist |werk=[[Encyclopedia Britannica]] |abruf=2020-12-13}}</ref> Matisse, der sich sehr für den Film interessierte<ref>{{Internetquelle |url=https://www.nice.fr/fr/l-agenda/exposition-cinematisse?type=events |titel=Exposition \: Cinématisse |sprache=fr |abruf=2024-05-05}}</ref> und regelmäßig ins Kino ging, lernte auf der Tahiti-Reise zufällig den deutschen Regisseur [[Friedrich Wilhelm Murnau]] kennen, der das Grab von [[Paul Gauguin]] in [[Hiva Oa|Hiva ‘Oa]] ([[Französisch-Polynesien]]) besuchte und auf [[Bora Bora]] zusammen mit dem Dokumentarfilmer [[Robert J. Flaherty]] den Film ''[[Tabu (1931)|Tabu]]'' (1931) drehte. Da Murnau fließend Französisch sprach, verstanden sich die beiden sehr gut und Matisse begleitete den Regisseur als interessierter Zuschauer einige Wochen lang zu den [[Dreharbeiten]].<ref>{{Internetquelle |autor=Stéphanie Fatout, Cathy Smith, Henri Matisse. Regie
Raphaël Millet |url=https://www.imdb.com/title/tt12269950/ |titel=Matisse voyageur, en quête de lumière (dt. Titel: Matisse – Auf der Suche nach dem Licht) |hrsg=CC&C Clarke Costelle & Cie, Man's Films Productions, Nocturnes Productions |datum=2021-02-14 |abruf=2024-05-05}}</ref>

==== Scheidung – Auftrag zum Wandgemälde ''Tanz'' (1930) ====
Auf der Rückreise im September 1930 besuchte er seinen wichtigen Sammler [[Albert C. Barnes]] in Merion (USA), der ihn um ein Wandbild mit dem Thema ''[[Der Tanz (Gemälde)#Wandbild Der Tanz|Tanz]]'' für sein [[Barnes Foundation|Privatmuseum]] bat. Werke von [[Georges Seurat]], [[Paul Cézanne|Cézanne]], [[Pierre-Auguste Renoir|Auguste Renoir]] füllten dort bereits die Wände. Matisse nahm die Herausforderung an und konnte die Arbeit 1932 fertigstellen. Im Jahr 1933 wurde sein Enkel [[Paul Matisse]] in New York geboren.
[[Datei:Portrait-of-lydia-delectorskaya.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse. ''Porträt Lydia Delectorskaya'', 1947]]
Für die gewaltige Aufgabe von Barnes’ Wandgemälde hatte Matisse die 22-jährige russische Emigrantin [[Lydia Delectorskaya]] (1910–1998) als Assistentin angestellt, die ihm außerdem Modell saß. Daraufhin wurde er von seiner Frau Amélie vor die Alternative gestellt: „Ich oder sie.“ Lydia Delectorskaya wurde entlassen, trotzdem forderte Amélie die Scheidung und verließ ihn nach 31 Jahren Ehe. Matisse wurde sehr krank und stellte Delectorskaya wieder ein. Nach einem Parisaufenthalt bei Ausbruch des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkriegs]] kehrte er nach Nizza zurück.<ref>Phyllis Tuchman: {{Webarchiv |url=https://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2005/09/22/AR2005092200996.html |text="I Shall Always Love Painting More." Besprechung von ''Matisse the Master'' von Hilary Spurling. |wayback=20161204082822}}. In: ''[[The Washington Post]]'', 25.&nbsp;September 2005.</ref>

In den folgenden Jahren entstanden Projekte für Tapisserien und Buchillustrationen. Er radierte Szenen aus der ''[[Odyssee]]'' als Illustrationen zum ''[[Ulysses]]'' von [[James Joyce]]. Im November 1931 gab das [[Museum of Modern Art]] Matisse die Gelegenheit zu seiner ersten großen amerikanischen Einzelausstellung in New York. Vorausgegangen war eine bedeutende Ausstellung in der Berliner [[Heinrich Thannhauser|Galerie Thannhauser]] im Spätsommer 1930. So brachten die Jahre 1930 bis 1931 viele von Matisse’ persönlichen Plänen zur Reife und festigten seinen bereits wachsenden internationalen Ruf. Im Oktober erschien das erste von Matisse illustrierte Buch, die [[Albert Skira|Skira]]-Ausgabe der ''Poésie de [[Stéphane Mallarmé]]''.

1937 wurde Matisse von [[Léonide Massine]] gebeten, Dekorationen und Kostüme für ''Rouge et noir'' zu entwerfen, ein Ballett mit der Musik von [[Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch|Schostakowitsch]] und der Choreographie von Massine. Ein Jahr später übersiedelte er nach Cimiez in das frühere Hotel Régina, mit Blick auf Nizza.

==== Schwere Krankheit – Arbeit an ''Jazz'' (1941–1946) ====
[[Datei:Le musée Matisse à Nice.jpg|mini|Im Vordergrund das Musée Matisse in Cimiez, Nizza, im Hintergrund das Hotel ''Régina'', in dem Matisse im Alter wohnte]]
1941 musste sich Matisse in Lyon einer schweren Darmoperation unterziehen. Fast drei Monate blieb er in der Klinik, danach zwei Monate mit Grippe im Hotel. Er litt an einem Zwölffingerdarmkrebs und zwei nachfolgenden [[Lungenembolie]]n.

Im Mai kehrte er wieder nach Cimiez zurück. Die Operation und die darauffolgende Krankheit setzten ihm ernstlich zu, sodass er sich nur noch beschränkte Zeit aufrecht halten konnte. Während seiner Rekonvaleszenz begann er von neuem zu arbeiten, er malte und zeichnete im Bett, so unter anderem an den Illustrationen für die Fabiani-Ausgabe von [[Henry de Montherlant]]s ''Pasiphaé'' und die Skira-Ausgabe der ''Florilège des amours de Ronsard''.

[[Datei:Baou des blancs depuis Vence avec Nuage derrière.jpg|mini|hochkant|links|Montagne du Baou]]
In seinem nach einem Luftangriff auf Cimiez im Jahr 1943 bezogenen Atelier zu Füßen des Montagne du Baou in der Villa ''Le Rêve'', zwei Kilometer vom Hauptplatz des [[Provence|provenzalischen]] Dorfes [[Vence]] entfernt, begann Matisse an seinen Schnitt- und Klebekompositionen für sein Buch ''[[Jazz (Henri Matisse)|Jazz]]'' zu arbeiten. 1944 wurde seine geschiedene Frau verhaftet und Tochter Marguerite wegen Beteiligung an der [[Résistance]] deportiert und zu einer sechsmonatigen Haft verurteilt.<ref>Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;95</ref> ''Le Rêve'' blieb bis 1948 sein Wohnsitz, dann kehrte er nach Nizza in das Hotel ''Régina'' zurück.

Im Frühsommer 1945 reiste Matisse nach Paris, wo 37 Werke im [[Société du Salon d’Automne|Salon d’Automne]] in einer [[Retrospektive]] gezeigt wurden. Im selben Jahr stellte er mit [[Pablo Picasso|Picasso]] zusammen im [[Victoria and Albert Museum|Victoria und Albert Museum]] in London aus. 1946 erhielt Matisse erstmals Besuch von Picasso und dessen Lebensgefährtin [[Françoise Gilot]] in Vence; die beiden Künstler trafen sich bis 1954 noch mehrmals.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.schirn-kunsthalle.de/data/tutorials/1083243122_matisse_unterrichtsmaterial.doc |titel=Henri Matisse: ''Mit der Schere zeichnen'' |werk=[[Schirn Kunsthalle]] |format=PDF |archiv-url=https://web.archive.org/web/20050327031356/http://www.schirn-kunsthalle.de/data/tutorials/1083243122_matisse_unterrichtsmaterial.doc |archiv-datum=2005-03-27 |abruf=2009-04-05}}</ref>

==== Letzte Jahre – Die Kapelle in Vence (1947–1954) ====
[[Datei:Chapelledurosaire.jpg|mini|hochkant=0.7|links|Chapelle du Rosaire de Vence, Außenansicht]]
Im Jahr 1947 wurde Matisse in den Rang eines Kommandeurs der [[Ehrenlegion]] erhoben. Im selben Jahr begann er mit Entwürfen für eine Kapelle der [[Dominikaner]]innen, die [[Chapelle du Rosaire de Vence|Rosenkranzkapelle]] in Vence, die ihn während der nächsten Jahre fast ausschließlich beschäftigen sollten. Das Projekt war das Ergebnis einer engen Freundschaft zwischen Matisse und Schwester Jacques-Marie alias Monique Bourgeois. Er hatte sie 1941 als Pflegerin und Modell angestellt; 1946 trat sie in ein Dominikanerkloster in Vence ein und erhielt den Namen Jacques-Marie. Als sie sich dort wiedersahen, bat sie ihn um Rat für die Errichtung einer Kapelle für das Kloster. Im Dezember 1949 wurde der Grundstein für die Kapelle gelegt, und am 25.&nbsp;Juni 1951 erfolgte die Einweihung durch den Bischof von Nizza. Im selben Jahr erhielt Matisse den ersten Preis für Malerei auf der [[Biennale di Venezia|Biennale in Venedig]].
[[Datei:Henri Matisse, Jean Vincent de Crozals, Annelies Nelck, Vence 1953.jpg|mini|Henri Matisse, [[Jean Vincent de Crozals]] und [[Annelies Nelck]] (v.&nbsp;r.&nbsp;n.&nbsp;l.) im Garten der Villa La Jonque in Vence 1953]]
Im Zusammenhang mit seinen 1951 in den USA ausgestellten Werken gab der amerikanische Kunsthistoriker [[Alfred Barr|Alfred H. Barr]] ''Matisse: his Art and his Public'' heraus, das bis in die heutige Zeit ein bedeutendes Buch über den Künstler darstellt. Im Jahr 1952 eröffnete das Musée Henri Matisse in seiner Heimatstadt Le Cateau-Cambrésis seine Pforten. Ein Jahr später folgten Ausstellungen der ''papiers découpés'' in Paris und seiner Skulpturen in London. Die [[Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique]] nahm ihn 1948 als assoziiertes Mitglied auf.<ref>{{Internetquelle| url=https://academieroyale.be/fr/who-who-detail/relations/henri-emile-benoit-matisse/| titel=Académicien décédé: Henri Émile Benoît Matisse| hrsg=Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique| zugriff=2023-10-19| sprache=fr}}</ref> 1954 wurde er als Ehrenmitglied in die [[American Academy of Arts and Letters]] gewählt.<ref>{{Internetquelle |url=https://artsandletters.org/?s=Henri+Matisse&restype=all |titel=Honorary Members: Henri Matisse |werk=[[American Academy of Arts and Letters]] |abruf=2020-12-14}}</ref>
[[Datei:Henri Matisse rose window.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Rockefeller Rose'',  1954 ]]
Matisse arbeitete in den letzten Tagen seines Lebens an der ''Rockefeller Rose'', die sein letztes Werk werden sollte, ein Glasfenster für die Union Church of Pocantico Hills, das er im Auftrag der Familie [[Nelson Rockefeller]] zur Erinnerung an [[Abby Aldrich Rockefeller]] gestaltete. Die Kirche enthält neben Matisse’ Werk auch Fenster von [[Marc Chagall]].<ref>{{Internetquelle |url=http://www.hudsonvalley.org/node/429 |titel=Union Church of Pocantico Hills |werk=Historic Hudson Valley |archiv-url=https://web.archive.org/web/20121102131356/http://www.hudsonvalley.org/node/429 |archiv-datum=2012-11-02 |abruf=2012-09-13}}</ref>

[[Datei:Tombe Henri Matisse Nice.jpg|mini|Grabstein auf dem Friedhof von Cimiez]]
Matisse starb am 3.&nbsp;November 1954 in Nizza an einem Herzanfall. Sein Grab – der Gedenkstein ist ihm und seiner früheren Ehefrau gewidmet – liegt auf dem höchsten Punkt des Friedhofs von Cimiez; es ist ein Geschenk der Stadt Nizza.

Am 5.&nbsp;Januar 1963 wurde ein weiteres Museum, das [[Musée Matisse (Nizza)|Musée Matisse]], in [[Nizza]] gegründet. Der Künstler selbst schenkte bereits vor der Gründung am 21.&nbsp;Oktober 1953 das Gemälde ''Stillleben mit Granatapfel'' (1947), vier Zeichnungen aus den Jahren 1941/42, den Scherenschnitt ''Die kreolische Tänzerin'' (1950) sowie die zwei Seidendrucke, ''Ozeanien – Das Meer'' und ''Ozeanien – Der Himmel'', beide aus dem Jahr 1947. Weitere Schenkungen der Erben folgten zwischen den Jahren 1960 und 1978.<ref>siehe in: [https://www.musee-matisse-nice.org/ Musée Matisse] in Cimiez, Nizza.</ref>

== Das malerische Werk ==
{{Zitat
 |Text=Die Lehrer an der Beaux-Arts pflegten zu sagen: ‚Haltet Euch stur an die Natur!‘. Während meiner ganzen Laufbahn habe ich mich gegen diese Einstellung aufgelehnt, der ich mich nicht unterwerfen konnte. Diese Auseinandersetzung hatte verschiedene Wendungen in meinem Wege zur Folge, der ein ständiges Suchen nach Ausdrucksmöglichkeit jenseits des naturgetreuen Abklatsches war; solche Wendungen waren zum Beispiel der [[Pointillismus|Divisionismus]] und der [[Fauvismus]].
 |Autor=Henri Matisse, 1951<ref>Henri Matisse: ''Farbe und Gleichnis'', S.&nbsp;105. Aus: ''Chapelle du Rosaire de Vence'', 1951</ref>}}

=== Matisse’ Bildauffassung ===
In Matisse’ Bildwelt erhält die Farbe durch flächig-dekorativen und ornamentalen Einsatz unter Auslassung ihrer räumlichen Gestaltungsaspekte autonomen Charakter. Die Farbgebung wird hierbei weder der [[Lokalfarbe]] noch der Beschreibung von Oberflächenstrukturen unterworfen. Matisse setzt sie vielmehr als Mittel ein, die ''farblichen Empfindungen'', die durch den Eindruck des Motivs im Maler ausgelöst werden, wiederzugeben. Auf seinem Weg über den Fauvismus schuf er eine Bildwelt, in der dem Gegenstand nicht mehr Bedeutung beigemessen wird als dem Binnenraum, das heißt dem Raum zwischen den Gegenständen. Keine dieser ''Formen'' ist einer anderen bei der Verwirklichung der '' ‚expression‘ '' ''(‚Ausdruck und Aussage‘)'' als Gestaltungselement über- respektive untergeordnet. Die '' ‚expression‘ '' kann nach dieser Auffassung nur durch die Anordnung und den Zusammenhang der ''Farbformen'' – ''Farbe und Form sind eins'' – untereinander realisiert werden. Durch diese Sichtweise wird Naturbeobachtung (Objekt) nicht nur zum Anlass der ''farblichen Empfindungen'' (Subjekt), sondern in ihrem wechselseitigen Miteinander auch zu einem Korrektiv innerhalb des Schaffensprozesses erhoben. In diesem Sinne sah sich Matisse der ''Tradition'' verbunden. So hat Matisse – wie auch [[Pablo Picasso|Picasso]] – nie den Schritt zur völligen [[Abstrakte Malerei|Abstraktion]] vollzogen, da auf diese Weise, wie er betonte, die Abstraktion nur imitiert werde.<ref name="Verdet37">André Verdet, ''Entretiens avec Henri Matisse'', in: ''Prestige de Matisse'', Paris 1952, S.&nbsp;37–76</ref>

Charakteristisch für Matisse’ Bildaufbau ist des Weiteren, dass er die ''Objekte linearisiert''. Die räumlichen Beziehungen zwischen den ''Objekten'' treten in den Hintergrund, werden aufgelöst, ohne jedoch ihre Raumbezüge völlig zu negieren. So hob er hervor, dass durch die Gleichstellung der ''Formen'' – ''Gegenstand'' und ''Binnenraum'' – sowie durch die Autonomie der Farbe eine ''Linearisierung'' der Bildelemente notwendig sei und umgekehrt.

Das in jenen Tagen immer stärker aufkommende Bedürfnis nach ''Originalität'' und ''Individualität'' einerseits und die Abneigung gegenüber den aus der Sicht ihrer Gegner „degenerierten“ Sichtweisen der immer noch etablierten Akademien andererseits führten dazu, dass viele Maler eine eigene Position beziehen wollten.<ref>''Matisse – Über Kunst'', Diogenes Verlag, Zürich, 1982, S.&nbsp;11–12</ref> So fand Matisse zwar in [[Paul Cézanne|Cézanne]] die Figur des [[spiritus rector]]<ref>Escholier, 1937, S.&nbsp;17; idem, 1956, S.&nbsp;50</ref>, jedoch intendierte er nicht, Cézannes Werk weiterzuführen.

=== Das Frühwerk bis 1900 ===
[[Datei:Reading henri matisse.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Die Lesende'', 1895]]
[[Datei:Matisse the study of moreau.jpg|mini|Henri Matisse: ''Gustave Moreaus Studio'', 1894/1895]]
[[Datei:Dinner Table, Henri Matisse, 1897.jpg|mini|Henri Matisse: ''Der gedeckte Tisch'', 1897]]
[[Datei:Male model by Henri Matisse, 1900.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Männlicher Akt'', 1900]]
Matisse entschied sich erst spät für eine künstlerische Laufbahn. Als 20-jähriger Anwaltsgehilfe in Saint-Quentin begann er, Kunstunterricht zu nehmen. Seine ersten Bilder entsprachen dem bürgerlichen [[Naturalismus (Kunst)|Naturalismus]], den die französische Schule von den [[Niederlande#Kultur|Niederländern]] übernommen hatte. Ein bekanntes Bild aus dieser Zeit ist ''Die Lesende'' aus dem Jahr 1895, das sich heute im [[Musée National d’Art Moderne]] in Paris befindet.

In seinen Bildthemen werden Frauen vom Früh- bis zum Spätwerk in den 1950er-Jahren seine Kunst dominieren, dargestellt in Matisse’ verschiedenen Phasen. Das ''Stillleben mit Selbstbildnis'' in ähnlichen braun-grünen Farben folgte 1895. Es weist in seiner Ästhetik eine Ähnlichkeit zu Cézannes zwanzig Jahre älteren Stillleben auf, ohne deren Raffinesse zu haben.

Bekannte Gemälde aus dem Jahr 1897 sind ''Der gedeckte Tisch'' und das ''Seestück, Belle Île''; in letzterem finden sich Annäherungen an [[Claude Monet]]s ''Sturm in Belle Île'' aus dem Jahr 1896, das die [[Impressionismus|impressionistischen]] Einflüsse Monets und [[John Peter Russell]]s in der [[Bretagne]] widerspiegelt.<ref>Lawrence Gowing: ''Matisse'', S.&nbsp;9–18</ref>

Das Hauptwerk des Künstlers lässt sich in die folgenden fünf Perioden einteilen:<ref>''Matisse – Über Kunst''. S.&nbsp;25</ref>

=== Fauve-Periode (1900–1907) ===
{{Hauptartikel|Fauvismus}}
[[Datei:Fenêtre ouverte, Collioure, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Offenes Fenster in Collioure'', 1905]]
[[Datei:Luxe, calme et volupté, par Henri Matisse.jpg|mini|links|Henri Matisse: ''Luxus, Stille und Begierde'' (1904/05)]]
[[Datei:Matisse-Woman-with-a-Hat.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Frau mit Hut'', 1905]]
Im Jahr 1900 begann Matisse in einer Art zu malen, die im Rückblick als „Proto-Fauve“ bezeichnet wurde. Er wollte seine Formen nicht in Licht aufgelöst sehen, sondern als ein vollständiges Ganzes auffassen, und so entfernte er sich vom „orthodoxen“ Impressionismus. Es waren neben den Arbeiten [[Paul Cézanne]]s die [[Pointillismus|divisionistischen]] Arbeiten [[Georges Seurat|Seurats]], denen er seine Aufmerksamkeit widmete. Georges Seurat und die [[Neoimpressionismus|Neoimpressionisten]] schufen ihre Werke nach der theoretischen Lehre, die auf der Farbtheorie [[Eugène Chevreul]]s basierte. Neben Seurat waren es [[Vincent van Gogh]] und [[Paul Gauguin]], die Matisse’ Farbempfinden steigerten; die Imitation der Natur wollte er überwinden.<ref>{{Webarchiv |url=http://www.nga.gov/education/schoolarts/matisse.shtm |text=''Matisse: Color and Light.'' |wayback=20041127084714}}. In: ''[[National Gallery of Art]]'', May/June 1999.</ref> Matisse’ Figurenkomposition ''Luxus, Stille und Begierde'' (1904/05) entstand beispielsweise nach divisionistischen Regeln. Wenig später erkannte er, dass die divisionistische Bildauffassung nicht dazu geeignet war, den Bildwerken Festigkeit zu verleihen und die farblichen Empfindungen des Malers wiederzugeben, daher wandte er sich, wie es Cézanne schon Jahre vor ihm getan hatte, von der impressionistischen Richtung ab.<ref>Lawrence Gowing: ''Matisse'', S.&nbsp;47&nbsp;f</ref>
[[Datei:La Raie verte, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Der grüne Streifen. Bildnis Madame Matisse'', 1905]]
Das Ergebnis seiner Arbeit während seiner [[Fauvismus|fauvistischen]] Phase stellte eine Lösung in Form einer flächigen Farbgebung dar, die dem „Zerfließen“ impressionistischer Bilder entgegensteht. Beispiele sind ''[[Offenes Fenster in Collioure]]'' und ''[[Frau mit Hut]]'', beide aus dem Jahr 1905, die auf der Ausstellung im Salon Empörung hervorriefen und damit zum Begriff „Fauvismus“ führten. In seinem Gemälde ''Der grüne Streifen. Bildnis Madame Matisse'', ebenfalls aus dem Jahr 1905, bildet das Grün eine feste Größe. Der auf den ersten Blick unnatürlich wirkende Streifen über dem Gesicht ist nicht willkürlich gesetzt, sondern dient als Grenze zwischen Licht- und Schattenzone.<ref>Lawrence Gowing: ''Matisse'', S.&nbsp;50&nbsp;ff</ref><ref>Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;16&nbsp;f</ref> Matisse zeigte auf, dass durch die Autonomie der Farbe in Verbindung mit ihrem flächenhaften Auftrag die Objekte untereinander zu linearisieren sind, ihre räumlichen Zusammenhänge somit in den Hintergrund treten müssen. Die Werke der Folgejahre stellen in erster Linie Variationen dieser grundlegenden Erkenntnis dar.
[[Datei:Nu bleu (souvenir de Biskra), par Henri Matisse.jpg|mini|Henri Matisse: ''Blauer Akt (Erinnerung an Biskra)'', 1907]]
[[Datei:La Joie de vivre, par Henri Matisse.jpg|mini|links|Henri Matisse: ''Die Lebensfreude'', 1905/1906]]
Nach eigener Aussage begann sein Lebenswerk mit dem Gemälde ''[[Fauvismus#Höhepunkt 1906|Die Lebensfreude]]'', das er 1906 im Salon des Indépendants ausstellte, wo es heftige Kritik hervorrief. Nach der Algerienreise 1906 entstand ''[[Blauer Akt (Erinnerung an Biskra)]]'', die Palmen im Hintergrund reflektieren die Reise. Der weibliche Akt lastet schwer auf dem Boden und wirft einen Schatten. Die dominante Figur und die flächige Umgebung gibt Matisse’ Auffassung wieder: „Gerade die Figur und nicht das Stillleben oder die Landschaft interessiert mich am meisten. An ihr kann ich am besten, man könnte sagen, das mir stets eigene religiöse Gefühl dem Leben gegenüber zum Ausdruck bringen.“<ref>Volkmar Essers, ''Matisse'', S.&nbsp;18&nbsp;ff.</ref>

=== Experimentelle Periode (1908–1917) ===
[[Datei:Les Baigneuses à la tortue, par Henri Matisse.jpg|mini|Henri Matisse: ''Badende mit Schildkröte'', 1907/08]]
[[Datei:Portrait de Greta Moll, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Porträt [[Marg Moll|Greta Moll]]'', 1908]]
[[Datei:Henri Matisse, 1908, Statuette and Vases on Oriental Carpet (Still Life in Red of Venice), oil on canvas, 89 x 105 cm, Pushkin Museum, Moscow.jpg|mini|Henri Matisse: ''Statuette und Vasen auf Orientteppich'', 1908]]
[[Datei:Marguerite au chat noir, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Marguerite mit schwarzer Katze'', 1910]]
[[Datei:Henri Matisse - View of Notre Dame. Paris, quai Saint-Michel, spring 1914.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Ansicht von Notre Dame'', 1914]]
{{Zitat
 |Text=Die Bilder der Impressionisten sind voll widersprechender Eindrücke. Wir wollen etwas anderes, wir wollen innere Ausgeglichenheit durch Vereinfachung der Ideen und gestaltenden Formen erreichen.
 |Autor=Henri Matisse, 1909<ref>{{Internetquelle |url=http://www.kunstzitate.de/bildendekunst/manifeste/matisse1.htm |titel=Henri Matisse |werk=kunstzitate.de |abruf=2009-04-15}}</ref>}}
Matisse’ experimentelle Periode, in der er sehr produktiv war, wird in zwei Phasen unterteilt: Von 1908 bis 1910 herrschen organisch-flüssige und [[arabeske]] Formen vor, während die zweite Phase von 1911 bis 1917, geprägt von Matisse’ Auseinandersetzung mit dem [[Kubismus]], von [[Geometrie|geometrischen]] Formen dominiert wird. Matisse hat seine Malerei niemals einer einheitlichen Stilistik untergeordnet, sondern er vollzog häufig Positionswechsel, von dekorativen zu realistischeren Perioden.<ref>{{Internetquelle |autor=[[Pia Müller-Tamm]] |url=http://www.kunstaspekte.de/henri-matisse-figur-farbe-raum-2005-10/ |titel=Henri Matisse: ''Figur Farbe Raum'' |werk=Kunstaspekte |abruf=2020-12-14 |kommentar=Zwei Ausstellungen 2005/06}}</ref>
[[Datei:La danse (I) by Matisse.jpg|mini|Henri Matisse: ''Der Tanz I'', 1909]]
[[Datei:La Danse II, par Henri Matisse.jpg|mini|Henri Matisse: ''Der Tanz II'', 1910]]
[[Datei:La Musique, par Henri Matisse (1910).jpg|mini|Henri Matisse: ''Die Musik'', 1910]]
Im Jahr 1909 gab der russische Kunstmäzen [[Sergei Iwanowitsch Schtschukin]] zwei große Werke in Auftrag, ''La Danse'' (''[[Der Tanz (Gemälde)|Der Tanz]]'') und ''La Musique'' ''(Die Musik)'', die zum Schmuck des Treppenhauses seines Moskauer Domizils dienen sollten. Vom ''Tanz'' entstanden zwei Fassungen in unterschiedlichen Farbtönungen. Inspiriert hatte Matisse der [[Provence|provenzalische]] Rundtanz [[Farandole]]. Die jeweils aus fünf Körpern vor einem starkfarbigen Hintergrund bestehenden Bilder vermitteln Lebensfreude, der [[Verzierung|dekorative]] Stil verbindet sich mit der menschlichen Figur. Ihre Monumentalität folgt aus der Vereinfachung der malerischen Mittel: wenige Farben sind in großen homogenen Flächen aufgetragen, die Zeichnung wird zur reinen Linie, die die Formen bildet. ''Der Tanz'' gehört zu Matisse’ bekanntesten Werken.

Durch die Vereinfachung der Formen wird auch das Gemälde ''Blumenstrauß und Keramikteller'' (1911) bestimmt. Henri Matisse fasste in einem Interview für die Zeitung ''Utro Rossii ({{lang|ru|Утро России}})'' am 27. Oktober 1911 während seines Aufenthalts in Moskau seine Eindrücke von russischen Ikonen sowie Objekten aus Emaille zusammen:<ref>Trudy Gosudarstvennogo Ermitazha ({{lang|ru|Труды Госсударственного Эрмитажа}}) [= ''Berichte des staatlichen Eremitage-Museums''], Vol.&nbsp;14, S.&nbsp;173, Leningrad 1973.</ref>
{{Zitat
 |Text=Das ist das wahre Primitive, das ist authentische Volkskunst. Das ist die Urquelle der künstlerischen Suche. Der heutige Künstler sollte hier, in diesen Objekten der primitiven Kunst, seine Inspiration finden.}}

Im [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieg]] wird seine Farbskala dunkler, die Reduktion auf geometrische Formen in Anlehnung an den Kubismus erreichte 1914 mit dem Bild ''Ansicht von Notre Dame'' ihren Höhepunkt und setzte sich bis 1918 fort. Die Farbe Schwarz spielt in den Kriegsjahren eine große Rolle, ein Beispiel ist das ''Türfenster in Collioure'', 1914.<ref>Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;32–44</ref>

=== Nizza-Periode (1917–1929) ===
[[Datei:Henri matisse nature morte043545).jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Stillleben'', um 1918]]
[[Datei:Odalisque aux bras levés, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Odaliske mit erhobenen Armen'', 1923]]
[[Datei:Figure décorative sur fond ornemental, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Dekorative Figur vor ornamentalem Hintergrund'', 1925/26]]
[[Datei:Odalisque assise, par Henri Matisse.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Sitzende Odaliske'', 1926]]
Matisse widmete sich unter anderem dem Malen von [[Odaliske]]n in verschiedenen Positionen. Auch [[Porträt]]s, lichtdurchflutete Interieurs, [[Stillleben]] und Landschaften standen im Zentrum seines Darstellungsinteresses. Seine Werke wiesen mehr naturalistische Züge auf als jemals zuvor. Indem Matisse seine fantasievolle Vorstellung real gestaltete, bewies er damit seinen Glauben an die Malerei als „Quelle ungetrübter Freude“.<ref>Lawrence Gowing: ''Matisse''. S.&nbsp;142&nbsp;f</ref>

Die Liebe zur Farbe und zum Detail wird durch den oft außergewöhnlichen „[[ornament]]alen Hintergrund“ deutlich. Das Gemälde ''Dekorative Figur vor ornamentalem Hintergrund'' (1925/26) weist besonders die [[Emblematik|emblematischen]] Attribute seiner Malerei auf: eine Frau, Blumen und bunte Stoffe im Hintergrund. Es zählt zu den bedeutendsten Werken der „Nizza-Periode“. Sein [[Modell (Kunst)|Modell]] war zu dieser Zeit Henriette Darricarrère.

In Nizza dekorierte er sein Atelier mit Stoffbahnen, Teppichen und Vorhängen. Der mit Blumen übersäte Stoff erscheint noch bei weiteren Werken, beispielsweise in '' Odaliske mit erhobenen Armen'' (1923), ''Zwei Odalisken'' (1927/28) und ''Odaliske mit Lehnstuhl'' (1928).<ref>Karin Ego-Gaal: {{Webarchiv |url=http://www.portalkunstgeschichte.de/kunstgeschehen/?now=y&print=yes&id=1957 |text=''Henri Matisse – Figur Farbe Raum.'' |wayback=20120108165233}}. In: ''[[Portal Kunstgeschichte]]'', 14.&nbsp;Mai 2006.</ref>

=== Periode erneuter Einfachheit (1929–1940) ===
Der Nizza-Periode folgte eine Periode erneuter Einfachheit. Matisse’ künstlerisches Streben konzentrierte sich auf die [[Harmonie]] zwischen der maximalen Entfaltungsmöglichkeit der Farbe und einer fortschreitenden [[Abstrakte Kunst|Abstraktion]] der gegenständlichen Form.
[[Datei:Henri Matisse La Danse (Paris).jpg|mini|Henri Matisse: ''Der Tanz'', Wandbild 1931/1933, [[Musée d’art moderne de la Ville de Paris]]]]
[[Datei:Henri Matisse La Danse (Merion).jpeg|mini|Henri Matisse: ''Der Tanz'', Wandbild 1932/1933, [[Barnes Foundation]]]]
Im Jahr 1929 reiste er in die USA und war dort Jurymitglied der 29.&nbsp;Carnegie International. Ein Jahr später reiste er nach [[Tahiti]], New York und [[Baltimore]], Maryland sowie nach Merion in [[Pennsylvania]]. [[Albert C. Barnes]] aus Merion, ein bedeutender Kunstsammler moderner Kunst, der bereits die größte Matisse-Sammlung Amerikas besaß, beauftragte den Künstler, ein großes Wandbild für die Kunstgalerie seines Wohnhauses anzufertigen. Matisse wählte ein Tanzthema, das ihn bereits seit seiner fauvistischen Phase eingenommen hatte. Das Wandbild ''[[Der Tanz (Gemälde)#Wandbild Der Tanz|Der Tanz]]'' existiert in drei Versionen aufgrund eines Irrtums in den Maßangaben; es wurde im Mai 1933 installiert und wird gegenwärtig bei der [[Barnes Foundation]] ausgestellt. Die ersten zwei Versionen befinden sich im [[Musée d’art moderne de la Ville de Paris]]. Die Komposition zeigt in ihrer Einfachheit tanzende Frauen in überaus starker Bewegung vor einem abstrakten, fast geometrischen Hintergrund. Bei den Vorarbeiten zum Wandbild wandte Matisse ein neues Verfahren an, indem er die Komposition aus ausgeschnittenen Teilen kolorierten Papiers zusammenfügte. Ab 1940 wurden die [[Scherenschnitt]]e zu Matisse’ bevorzugtem Ausdrucksmittel, eine Technik, die er bis zum Lebensende beibehielt.<ref>{{Internetquelle |autor=Magdalena Dabrowski |url=https://www.metmuseum.org/essays/henri-matisse-1869-1954 |titel=Henri Matisse |werk=[[Metropolitan Museum of Art]] |datum=2004-10 |abruf=2026-04-02}}</ref>

=== Periode der Beschränkung auf das Wesentliche (1940–1954) ===
[[Datei:Henri Matisse Jazz Titelseite.jpg|mini|Henri Matisse: ''Jazz'', 1947]]
Die Reduktion der Form bis hin zur [[Abstrakte Kunst|Abstraktion]] führte Matisse zur Betonung des dynamischen Elements. Um 1943 wurde wegen seiner schweren Erkrankung der [[Scherenschnitt]] zu einem Hauptausdrucksmittel in der Arbeit des Künstlers; um 1948 schloss Matisse ganz mit der Malerei ab. Er ließ von Assistenten Papierbögen mit [[Monochrome Malerei|monochromer]] [[Gouache]]farbe bemalen, aus denen er seine Figuren und freien Formen ausschneiden konnte (gouaches découpées). Matisse nannte diese Technik „mit der Schere zeichnen“. Sie bot die Möglichkeit, Linie und Farbe zu verbinden, und war daher die von ihm lange erstrebte Lösung seines Anliegens. In der Zeichnung konnte er einen Eindruck in wenigen Umrisslinien darstellen, wenn auch ohne Farbe. In der Malerei fehlte diese Spontanität. Wenn die Schere den Pinsel ersetzt und direkt in die Farbe einzeichnet, wird der Gegensatz von Farbe und Linie überwunden. Das Ergebnis – der Schnitt – ist schärfer als der gezeichnete Strich, hat also einen anderen Charakter.<ref>Juliane Bardt: ''Kunst aus Papier''. Olms, Hildesheim 2006, ISBN 978-3-487-13093-4, S.&nbsp;120</ref>

Im Jahr 1947 wurde eine Folge von Scherenschnitten aus den Jahren 1943 bis 1944 als [[Künstlerbuch]] unter dem Titel ''[[Jazz (Henri Matisse)|Jazz]]'' veröffentlicht, die im Schablonendruck vervielfältigt worden waren. Der Titel spielt auf die Spontanität und Improvisation des Musikstils [[Jazz]] an. Zum Gebrauch der Linien schrieb Matisse in diesem Buch:
[[Datei:Henri Matisse Nu bleu II 1952.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Blauer Akt II'', 1952]]
[[Datei:Henri Matisse- The Snail.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''The Snail'', 1953]]
{{Zitat
 |Text=Das Lot bestimmt die vertikale Richtung und bildet zusammen mit seiner Gegenspielerin, der Horizontalen, den Kompaß des Zeichners. […] Um diese angenommene Linie entwickelt sich die ‚[[Arabeske]]‘. Ich zog aus dem Gebrauch des Lots dauernden Nutzen. Die Vertikale ist in meinem Geist eingezeichnet, sie hilft mir, die Richtung meiner Linien genau zu bestimmen, und auch in meinen rasch hingeworfenene Zeichnungen ist keine Linie […] ohne Beziehung zur Vertikalen entstanden. – Meine Linien sind nicht verrückt.
 |Autor=Henri Matisse<ref>Henri Matisse: ''Farbe und Gleichnis'', S.&nbsp;96.</ref>}}

Hinzu kamen Entwürfe für Wandteppiche wie ''Polynesien – Der Himmel'' und ''Polynesien – Das Meer'', 1946. Die Ausgestaltung einer Kapelle, der [[Chapelle du Rosaire de Vence|Rosenkranzkapelle]] (auch Chapelle Matisse genannt) in [[Vence]], eingeweiht 1951, deren Glasfenster er ebenfalls in Scherenschnitten vorbereitet hatte, zeigt die erste [[Glasmalerei]] des Künstlers. Ein weiteres Beispiel ist die Serie ''[[Blauer Akt]]'' aus dem Jahr 1952; sie ist ausschließlich in Blau und Weiß gehalten und hat in ihrer Abstraktion eine skulpturale Wirkung.

Zu seinen bekannten Scherenschnitten gehört auch ''The Snail'' (''Die Schnecke'') aus dem Jahr 1953. Sie ist im Bestand der [[Tate Gallery of Modern Art]] in London.

== Das grafische Werk – Buchillustrationen ==
Matisse schuf Zeichnungen, Studien zu seinen Werken, in großer Anzahl. Sein Interesse an [[Grafik|grafischen]] Arbeiten begann um 1900, als er probeweise anfing zu [[Radierung|radieren]]. Das von seiner Tochter Marguerite Duthuit und seinem Enkel Claude Duthuit herausgegebene Werkverzeichnis der Druckgrafik beschreibt etwa 800 Arbeiten, wobei die zwischen 1908 und 1948 entstandenen rund 300 Radierungen und 300 [[Lithografie]]n aus den Jahren 1906 bis 1952 den Schwerpunkt bilden. Außerdem schuf er 62 Werke in [[Aquatinta]], 68 [[Monotypie]]n, 70 [[Linolschnitt]]e und aus der Frühzeit 1906/07 vier [[Holzschnitt]]e. Im Gegensatz zu Picasso verzichtete Matisse auf die Erprobung neuer Materialien und Techniken.<ref>Gisela Fischer: ''[http://www.boisseree.com/images/artists/Matisse/Katalog_Matisse.pdf Henri Matisse.]'' (Anmerkungen zum grafischen Werk) In: ''Galerie Boiserée'', Köln, 2001, (PDF; 5,1&nbsp;MB), aufgerufen am 13.&nbsp;Dezember 2020.</ref> 1935 fertigte Matisse 26 ganzseitige Illustrationen für den Roman ''[[Ulysses]]'' von [[James Joyce]] an. Die Illustrationen basieren auf Themen der ''[[Odyssee]]'' von [[Homer]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.openculture.com/2012/04/henri_matisse_illustrates_1935_edition_of_james_joyces_iulyssesi.html |titel=Henri Matisse Illustrates 1935 Edition of James Joyce’s Ulysses |werk=openculture.com |datum=2012-04-10 |abruf=2020-12-14}}</ref>
[[Datei:Henri matisse, copertina di verve, vol. XXXIV, n. 13, 1945.jpg|mini|hochkant|Umschlag von ''[[Verve (Zeitschrift)|Verve]]'' Nr. 13, 1945]]
Für die Kunst- und Literaturzeitschrift ''[[Verve (Zeitschrift)|Verve]]'' entwarf er ab 1937 einige Umschläge, Lithografien und verfasste Texte.

Nach Ausbruch des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkriegs]] nahm Matisse’ grafische Arbeit einen größeren Raum ein, so entwarf er Illustrationen zu [[Henry de Montherlant]]s ''Pasiphaé'' (1944), [[Pierre Reverdy]]s ''Visages'' (1946), [[Soror Mariana Alcoforado|Mariana Alcaforados]] ''Lettres portugaises'' (1946), [[Charles Baudelaire]]s ''[[Les Fleurs du Mal]]'' (1947), [[Pierre de Ronsard]]s ''Florilège des Amours'' (1948) und [[Charles de Valois, duc d’Orléans|Charles d’Orléans]]’ ''Poèmes'' (1950). Diese Bücher waren meistens mit schwarz-weißen Illustrationen ausgestattet; im Unterschied hierzu versah er sein bekanntes Künstlerbuch ''[[Jazz (Henri Matisse)|Jazz]]'' aus dem Jahr 1947, in dem er seine Reflexionen über die Kunst und das Leben niederschrieb, mit farbigen Illustrationen.<ref name="Encyclopedia_Britannica" />

== Das plastische Werk ==
[[Datei:Henri matisse, piccola testa di ragazza, marguerite, 1906.jpg|mini|hochkant|links|Henri Matisse: ''Kopf der Tochter Marguerite'', 1906]]
[[Datei:The Serf.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Le Serf'' (''Der Knecht''), 1900–1903]]
[[Datei:Henri matisse, due donne, 1908, 02.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Zwei Frauen'', 1908]]
Mehr als die Hälfte von Matisse’ [[Skulptur]]en entstanden in den Jahren zwischen 1900 und 1910. Er arbeitete oft in Serien, wobei er die Form über Jahre hinweg vereinfachte. Die erste dreidimensionale Arbeit von insgesamt 82, ''Jaguar, einen Hasen verschlingend'', entstand während seiner [[Bildhauerei|bildhauerischen]] Studien ab dem Jahr 1899. Sie weist nicht nur auf den Einfluss von [[Auguste Rodin]] hin, sondern ebenfalls auf [[Antoine-Louis Barye]], einen bekannten französischen Bildhauer, der für seine Tierskulpturen bekannt war. Matisse modellierte nach dessen Bronzeskulptur ''Jaguar dévorant un lièvre''<ref>Ausstellungskatalog: ''Henri Matisse. A Retrospective.'' The Museum of Modern Art, New York 1992, New York 1992, S.&nbsp;85.</ref> die ''Jaguar''-Skulptur, an der er von 1899 bis 1901 arbeitete. Die Skulptur ''Der Knecht'' entstand wie das gleichnamige Gemälde im Jahr 1900 und wurde 1903 beendet. Als Modell diente ihm der Italiener Bevilaqua, der schon für Rodin in dessen Werk ''Johannes der Täufer'' (1878) und ''Gehender Mann'' (1900) Modell gestanden hatte.<ref>{{Internetquelle |autor=Ellen McBreen |url=http://www.19thc-artworldwide.org/spring09/56-spring09/spring09review/71-matisse-painter-as-sculptor |titel=Henry Matisse: Painter as Sculptor |werk=Nineteenth-Century Art Worldwide |abruf=2020-12-14 |kommentar=Volume 8, Issue 1, Spring 2009}}</ref> Matisse setzte oft Motive seiner Plastiken in Gemälde um oder umgekehrt. Die Größe seiner Skulpturen entsprachen nicht wie bei traditionellen Bildhauern der Lebensgröße, sondern sie wurden in kleinerem Format angelegt.
[[Datei:Henrietta III, by Henri Matisse II.jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Henrietta III'', 1929]]
Im Jahr 1907 begann seine Arbeit am ''Liegenden Akt'', den er aus dem Gemälde ''Luxus, Stille und Begierde'' (1904–1905) weiter entwickelt hatte. Das [[Sujet]] sollte ihn 30&nbsp;Jahre lang beschäftigen. Die Skulptur ''Zwei Frauen'' (Originaltitel ''Deux négresses'') aus dem Jahr 1908 findet sich wieder auf seinem Stillleben von 1910, ''Bronze mit Früchten''. Cézannes Gemälde, ''Die drei Badenden'', 1899 erworben, diente Matisse zum Vorbild in Werken, die den Körper monumental abbilden, so wie beispielsweise in der [[Relief]]serie der Rückenakte, die Matisse in den Jahren 1909 bis 1929 schuf. Die Inspiration zu der Serie ''Jeannette I&nbsp;–&nbsp;V'' von 1910 bis 1913 war ein früheres impressionistisches Gemälde, der Kopf der Jeanette wurde in den Fassungen mehr und mehr verfremdet. ''Jeanette V'' bildet eine Vorstufe zur körperlichen Abstraktion, die sich später, ab den 1930er-Jahren, in der Kunst ausbreitete. Die Anregungen durch die [[Primitivismus (Kunst)|primitive Kunst]] schlugen sich nicht wie bei Picasso in seinen Gemälden nieder, sondern seine Transformationen blieben in dieser Hinsicht auf das plastische Werk beschränkt.<ref>Lawrence Gowing: ''Matisse'', S.&nbsp;18&nbsp;f, 34, 72, 79&nbsp;f, 88&nbsp;f, 102</ref>

Fast alle seine Skulpturen bestanden aus einer Edition von zehn Exemplaren, mit einer Ausnahme: Der ''Kleine dünne [[Torso]]'' aus dem Jahr 1929 existiert nur in drei Exemplaren. Matisse benutzte als [[Gießen (Metall)|Gusstechnik]] das Sand- und das [[Wachsausschmelzverfahren]]. Die meisten seiner [[Plastik (Kunst)|plastischen]] Werke wurden in späteren Jahren gegossen, als eine größere Zahl von Sammlern sich dafür interessierte. Die ''Rückenakte I&nbsp;–&nbsp;IV'', die zu den wichtigsten Matisse-Skulpturen gehören, wurden erst nach Matisse’ Tod auf Veranlassung seiner Erben gegossen. In den 1990er-Jahren ließen die Erben die meisten Originalformen vernichten, um weitere Editionen zu verhindern.<ref>''[https://www.henri-matisse.net/sculpture.html Sculpture.]'' In: ''henri-matisse.net''.</ref>

== Kunsttheoretische Schriften ==
Unter den vier größten französischen Malern der ersten Hälfte des 20.&nbsp;Jahrhunderts – Matisse, Picasso, [[André Derain|Derain]] und [[Georges Braque|Braque]] – war Matisse der erste Theoretiker. Seine Schrift aus dem Jahr 1908, ''Notes d’un peintre'' ''(Notizen eines Malers)'', ging den publizierten Aussagen von Braque und Picasso mit zeitlichem Abstand voraus. Obwohl Braques frühestes Interview (1908) im Jahr 1910 veröffentlicht wurde,<ref>Gelett Burgess: ''The Wild Men of Paris'', Architectural Record, Mai 1910, S.&nbsp;400–414</ref> kamen seine Texte erst im Jahr 1917 heraus.<ref>''Pensées et réflections sur la peinture''. Nord-Sud, Dezember 1917, S.&nbsp;3–5</ref> Picassos erste theoretische Aussage, ''Picasso speaks'',<ref>''Picasso speaks''. The Arts, Mai 1923, S.&nbsp;315–326</ref> kam im Mai 1923 heraus.

In den ''Notizen eines Malers'' verdeutlichte Matisse die Hauptanliegen seiner Kunst: „Expression“ („Ausdruck und Aussage“), geistige Verarbeitung von Naturformen, Klarheit und Farbe. Ferner bekennt er in diesem Artikel seinen Glauben an die Kunst als Ausdruck der Persönlichkeit. Sie ist für ihn weder Darstellung einer „Imagination“ noch Mittler literarischer Vorstellungen, sondern er begründet sie auf der [[Intuition|intuitiven]] Synthese von Natureindrücken. In dieser Schrift lautet eine zentrale, oft zitierte Passage:

{{Zitat
 |Text=Ich träume von einer Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit, der Ruhe, ohne beunruhigende und sich aufdrängende Gegenstände, von einer Kunst, die für jeden Geistesarbeiter, für den Geschäftsmann so gut wie für den Literaten, ein Beruhigungsmittel ist, eine Erholung für das Gehirn, so etwas wie ein guter Lehnstuhl, in dem man sich von physischen Anstrengungen erholen kann.
 |Autor=''Matisse – Über Kunst''. S.&nbsp;75}}

Der zweite theoretische Text ''Notes d’un peintre sur son dessin'' ''(Notizen eines Malers über das Zeichnen)'' erschien im Jahr 1939 in ''Le Point''. In den Jahren nach 1930 schuf er viele Strichzeichnungen, die mit Bleistift oder Feder ausgeführt wurden; die Federzeichnungen entstanden, wie Matisse definierte, „erst nach Hunderten von Zeichnungen, nach Versuchen, Erkenntnissen, und Formdefinitionen; dann zeichnete ich sie mit geschlossenen Augen.“<ref>Volmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;70</ref>

== Rezeption ==
=== Zeugnisse von Zeitgenossen ===
Der um viele Jahre ältere Impressionist [[Pierre-Auguste Renoir|Auguste Renoir]] äußerte gegen Ende des Ersten Weltkriegs gegenüber Henri Matisse, als dieser ihn in Südfrankreich besuchte:

{{Zitat
 |Text=Ich würde eigentlich gerne sagen, daß Sie kein wirklich guter Maler sind […] Aber da ist etwas, das mich daran hindert, Ihnen das zu sagen. Wenn Sie das Schwarz verwenden, bleibt es genau da auf der Leinwand. Mein ganzes Leben lang habe ich immer gesagt, daß man Schwarz nicht mehr benutzen kann, ohne ein Loch in die Leinwand zu machen. Es ist keine Farbe. Nun, Sie sprechen die Sprache der Farben. Und dennoch nehmen Sie Schwarz und schaffen es, daß es an Ort und Stelle bleibt. Obwohl mir das, was Sie machen, überhaupt nicht gefällt, und ich dazu neige, Ihnen zu sagen, daß Sie ein schlechter Maler sind, schätze ich, Sie sind wohl doch ein Maler.
 |Autor=[[Pierre-Auguste Renoir|Auguste Renoir]]<ref name="Gillot371" />}}

Der um sechs Jahre ältere Malerkollege [[Paul Signac]] kaufte im Jahr 1905 das von Matisse im [[Société des Artistes Indépendants|Salon des Indépendants]] ausgestellte Bild ''Luxus, Stille und Begierde''. Ein Jahr später mokierte sich der [[Neoimpressionismus|Neoimpressionist]] über Matisse’ im Salon ausgestelltes Werk ''[[Fauvismus#Höhepunkt 1906|Die Lebensfreude]]'':
{{Zitat
 |Text=Matisse, dessen Versuche ich bisher schätzte, scheint mir auf einen völlig falschen Weg geraten zu sein. Auf einem zweieinhalb Meter langen Bild hat er sonderbare Gestalten mit einer daumenstarken Linie umrissen. Dann hat er das Ganze mit glanzlosen, deutlich umgrenzten Farbtönen bedeckt, die, so rein sie sind, widerlich aussehen. Ah, diese hellrosa Töne. Das erinnert […] an den abscheulichsten ‚[[Cloisonismus]]‘ des seligen [[Louis Anquetin|Anquetin]] und an die bunten Ladenschilder der Eisen- und Kurzwarenhändler.
 |Autor=[[Paul Signac]]<ref name="ReferenceC" />}}

[[Gertrude Stein]], Matisse’ Förderin, beschrieb sein Gemälde aus dem Jahr 1907 ''[[Blauer Akt (Erinnerung an Biskra)]]'' und seine Intention folgendermaßen:

{{Zitat
 |Text=In diesem Bild führt Matisse zum erstenmal seine Absicht bewußt durch, die Linien des menschlichen Körpers zu verzeichnen, um dadurch den malerischen Wert der ungemischten Farben zu harmonisieren und zu vereinfachen, die er nur in Verbindung mit Weiß verwendete. Er benutzt diese systematisch verdrehte Zeichnung genau so, wie man in der Musik [[Dissonanz]]en, in der Küche Essig oder Zitrone benutzt […].
 |Autor=[[Gertrude Stein]]<ref>Volkmar Essers: ''Matisse'', S.&nbsp;20</ref>}}
[[Datei:Weisgerber Purrmann Matisse München-1910.JPG|mini|hochkant|Albert Weisgerber, Hans Purrmann und Henri Matisse in München, 1910]]
Matisse’ Schüler und Freund, der deutsche Maler [[Hans Purrmann]], organisierte im Jahr 1908 eine Ausstellung in Berlin in der Galerie von [[Paul Cassirer]]. Die Ausstellung stieß auf Kritik. Bei einem gemeinsamen Treffen mit [[Max Liebermann]] in der Galerie fürchtete dieser beim Anblick der Bilder „der Jugend Verderben“ und beschäftigte sich lieber mit seinem Dackel. „Pfefferkuchen-Malerei“ und „Tapete“ lauteten die Schlagworte jener Zeit über Matisse’ Malerei.<ref>Henri Matisse: ''Farbe und Gleichnis'', S.&nbsp;137. Aus: ''Die Erinnerungen von Hans Purrmann'', in ''Werk'', 1946.</ref> Wenige Jahre vor Matisse’ Tod äußerte sich Purrmann über dessen späte Lebensumstände:

{{Zitat
 |Text=[…] In geruhsamer, fast tragisch-mönchischer Einsamkeit verläuft sein Leben. Selbst über Mangel an Freunden hörte ich ihn klagen. Ihm fehlt die Unruhe, die anderen Menschen anhaftet, und doch ist er innerlich beständig im Kampf mit sich selbst. Einmal fand ich ihn beim Abschreiben von Gedichten in Zierschrift. Ich nahm an, er wolle die Gedichte illustrieren – nein. Er tat es, wie sein Geistlicher sein Brevier liest.
 |Autor=[[Hans Purrmann]]<ref>Henri Matisse: ''Farbe und Gleichnis'', S.&nbsp;154. Aus: ''Die Erinnerungen von Hans Purrmann'', in ''Werk'', 1946.</ref>}}

[[Pablo Picasso|Picasso]] drückte sehr häufig seine Wertschätzung gegenüber Matisse aus. Unter den vielen Äußerungen Picassos lässt die unten aufgeführte jedoch am deutlichsten erkennen, wie sehr Picasso das Werk Matisse’ erkannte:

{{Zitat
 |Text=Matisse hat so gute Lungen. Ich meine die Art, wie er die Farbe anwendet. Wenn du in Matisses Werk drei Töne findest, die nahe beieinanderliegen — sagen wir ein Grün, ein Violett und ein Türkis —, dann beschwört ihre Verbindung eine andere Farbe herauf, die man ''die'' Farbe nennen könnte. Das nennt man die Sprache der Farben. […] Die Tatsache, daß sich auf einem meiner Bilder ein gewisser roter Fleck befindet ist nicht das Wesentliche des Bildes. Das Bild wurde unabhängig davon gemalt. Du könntest das Rot wegnehmen, und es wäre immer noch das Bild da. Aber bei Matisse ist es undenkbar, daß man einen Fleck Rot […] unterdrückt, ohne daß das Bild sofort in sich zusammenstürzt.
 |Autor=[[Pablo Picasso]]<ref>Pablo Picasso: ''Über Kunst'', Diogenes Verlag, Zürich 1988, S.&nbsp;59–61.</ref>}}

=== Beziehung zu Picasso ===
[[Datei:Pablo picasso 1.jpg|mini|hochkant|Pablo Picasso im Jahr 1962]]
Matisse war der einzige zeitgenössische Künstler, den [[Pablo Picasso|Picasso]] als ebenbürtig ansah. Kein anderer zeitgenössischer Künstler hatte ihm, trotz ihrer gegensätzlichen künstlerischen Ausrichtung, so viel bedeutet wie Matisse. Während ihrer Treffen herrschte ein reger Austausch. „Wir müssen uns soviel miteinander unterhalten, wie wir können“, sagte Matisse Ende der 1940er-Jahre zu Picasso und fügte hinzu: „Wenn einer von uns stirbt, wird es einige Dinge geben, über die der andere mit niemandem sonst sprechen kann.“<ref name="Gillot371">[[Françoise Gilot]] und Carlton Lake: ''Life with Picasso'', McGraw-Hill, 1964. Nachdruck in: ''Henri Matisse'', Jack D. Flam (Hrsg.), Könemann, Köln 1994, S.&nbsp;371–374.</ref>

Picasso, der auch bisweilen grausame Beleidigungen vom Stapel ließ, gestattete niemals einem anderen, an Matisse Kritik zu üben. Es gibt viele Beweise dafür, und eines der besten unter den zahlreichen Zeugnissen stammt von [[Christian Zervos]]. Matisse und Picasso verbrachten mit mehreren anderen einen Nachmittag in der ''Coupole''. Matisse verließ für einen Augenblick die Runde. Als jemand fragte, wo er abgeblieben sei, antwortete Picasso, er sitze sicher auf seinem Lorbeerkranz. Die meisten der Anwesenden begannen, weil sie bei Picasso Anklang suchten, über Matisse herzufallen. Picasso wurde wütend und schrie: „Ich dulde nicht, daß ihr etwas gegen Matisse sagt, er ist unser größter Maler.“<ref>Patrick O’Brian: ''Pablo Picasso — Eine Biographie''. Ullstein, Frankfurt/M. – Berlin – Wien 1982, S.&nbsp;225.</ref>

So würdigten sich die beiden gegenseitig. Picasso äußerte: „Im Grunde gibt es nichts als Matisse.“ „Nur Picasso kann sich alles erlauben. Er kann alles verwirren. Entstellen, verstümmeln, zerstückeln. Er ist immer, er bleibt immer im Recht“, sagte Matisse. „Deshalb allein zum Beispiel ist Matisse Matisse: weil er die Sonne im Leib hat“, sagte Picasso.<ref>[[Petra Kipphoff]]: {{Webarchiv |url=http://www.zeit.de/1982/45/die-sonne-im-leib/komplettansicht |text=''Ausstellung in Zürich: Henri Matisse. Die Sonne im Leib. Ein Künstler hält die Welt auf Distanz.'' |wayback=20160911012202}}. In: ''[[Die Zeit]]'', 5.&nbsp;November 2002, Nr.&nbsp;45.</ref>

Die respektvolle und von einer schöpferischen Rivalität geprägte künstlerische Beziehung zwischen diesen beiden Maßstäbe setzenden Künstlern des 20.&nbsp;Jahrhunderts wird von [[Françoise Gilot]] in ihrem Buch ''Matisse und Picasso&nbsp;–&nbsp;Eine Künstlerfreundschaft'' ausführlich hervorgehoben.

Ihre Gegensätzlichkeit zeigte sich in den grundlegenden Fragen nach dem Charakter des Bildes und nach dem Sinn der Kunst. Picasso wollte das dissonante, Matisse das harmonische Bild.<ref>[[Uwe M. Schneede]]: ''8. Picasso und Matisse – Das Jahrhundertgenie und sein Antipode'', in: ders., ''Die Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts.'' C. H. Beck, München 2001, ISBN 978-3-406-48197-0, S.&nbsp;107–117, {{Google Buch |BuchID=yxprwMgfh2kC |Seite=PA107 |Hervorhebung=Antipode Picasso}}.</ref> Ihre Gegensätze treten in den folgenden Zitaten scharf hervor: „Die Malerei ist nicht dazu da, Wohnungen zu schmücken. Sie ist eine Angriffs- und Verteidigungswaffe“, sagte Picasso 1945 in einem Interview in „Lettres Françaises“. „Ein Gemälde an der Wand sollte wie ein Blumenstrauß im Zimmer sein“, äußerte Matisse sich wenige Monate später in derselben Zeitschrift.<ref name="Kipphoff_5.3.1993">Petra Kipphoff: {{Webarchiv |url=http://www.zeit.de/1993/10/odaliske-mit-kapuzinerkresse/komplettansicht |text=''Henri Matisse 1904–1917: Eine Ausstellung in Paris zeigt die entscheidenden Jahre des Künstlers. Odaliske mit Kapuzinerkresse?'' |wayback=20180309165932}}. In: ''[[Die Zeit]]'', 5.&nbsp;März 1993, Nr.&nbsp;10.</ref>

Andererseits stellt das Werk [[Paul Cézanne|Cézannes]] das beide verbindende Element dar. Picasso hatte wie Matisse dessen Gemälde studiert und äußerte später gegenüber dem Fotografen [[Brassaï]]: „Cézanne! Er war unser aller Vater!“<ref>[[Bernhard Grom]], ''Menschen- und Weltbilder moderner Malerei'', Buch & Media Gesellschaft, München 2003, ISBN 3-8330-1125-4, S.&nbsp;173, [https://swbplus.bsz-bw.de/bsz116708735inh.pdf?1607898275514 Inhaltsverzeichnis] vom [[Südwestdeutscher Bibliotheksverbund|SWB]].</ref> Matisse studierte unter anderem Cézannes Briefe und er hatte mit ihm den Forscherinstinkt gemein, der danach strebt, ein voll und ganz „realisiertes“ Bild hervorzubringen (siehe hierzu → [[Paul Cézanne#Aller sur le motif, sensation und réalisation|réalisation bei Cézanne]]). Dieses Suchen und Forschen, das die Schriften von Matisse wie ein roter Faden durchzieht, findet sich ganz ausgeprägt bei Cézanne.<ref>''Matisse – Über Kunst'', Hrsg. und Einleitungstext: Jack D. Flam, Diogenes Verlag, Zürich 1982, {{Google Buch |BuchID=xm-4k5Xs9DcC |Seite=1}}.</ref>

=== Matisse’ Widerstand gegen die abstrakte Malerei ===
Mit nicht nachlassender Vehemenz verurteilte Matisse im Gespräch mit [[Marie Raymond]] 1953 die [[abstrakte Malerei]]. „Begriffe wie ''nicht gegenständlich'' oder ''abstrakt'' sind nichts anderes als ein Schutzschild, um einen Mangel zu verbergen.“ Und fügt hinzu: „Schreiben sie es nur genauso, wie ich es Ihnen sage: Matisse ist gegen die abstrakte Kunst. Picasso denkt genau wie ich: alle, die ein Werk geschaffen haben, denken wie ich.“<ref name="Raymond382">[[Marie Raymond]]: ''Matisse contra de Abstracten'', in: ''Kroniek van Kunst en Kultuur'', Juli-August 1953, S.&nbsp;227–229. Nachdruck in: ''Henri Matisse'', Jack D. Flam (Hrsg.), Könemann, Köln 1994, S. 382.</ref>

Auf die Frage Marie Raymonds, ob denn nicht sein Spätwerk eine gewisse Annäherung an die Experimente der Abstrakten aufweist, erwiderte Matisse, dass Kunst schon immer abstrakt war und dass er, wenn er jünger wäre, eine Kampagne gegen die abstrakte Kunst beginnen würde.<ref name="Raymond382" />

An anderer Stelle hob er zur Begründung seiner Ablehnung der abstrakten Malerei hervor, dass diese die Abstraktion nur imitiere.<ref name="Verdet37" />

=== Einfluss auf den Abstrakten Expressionismus in den USA ===
[[Datei:Atelier rouge matisse 1.jpg|mini|Henri Matisse: ''Red Studio'', 1911]]
Nachdem [[Mark Rothko]], ein Vertreter des [[Abstrakter Expressionismus|Abstrakten Expressionismus]], Ende der 1940er-Jahre im [[New York City|New Yorker]] [[Museum of Modern Art]] Matisse’ ''Red Studio'' (''Das rote Atelier'', 1911) gesehen hatte, war er vom Schaffen des französischen Künstlers sehr beeindruckt, und es beeinflusste wesentlich sein eigenes Werk. Wie Rothko einmal erzählte, habe er „Stunden um Stunden“ vor dem Gemälde sitzend verbracht. Im Todesjahr von Matisse, 1954, malte Rothko ''Homage to Matisse''; dieses Werk erzielte im November 2005 bei einer Auktion über 22 Millionen Dollar.<ref>{{Internetquelle |autor=Carter B. Horsley |url=https://www.thecityreview.com/f05cpw1.html |titel=Auctions Christies: Post-War and Contemporary Art, Mark Rothko |werk=The City Review |abruf=2020-12-13}}</ref>

Die amerikanischen Maler des Abstrakten Expressionismus wie [[Robert Motherwell]], [[Sam Francis]] sowie [[Frank Stella]] und der Farbfeldmaler [[Ellsworth Kelly]] sind ebenfalls vom Werk Matisse’ beeinflusst worden.<ref name="Kipphoff_5.3.1993" />

=== Matisse und seine Modelle ===
Über Leben und Arbeit von Matisse gibt es zahlreiche Vorurteile – zum Beispiel, dass er mit seinen weiblichen [[Modell (Kunst)|Modellen]] Affären gehabt haben soll. [[Hilary Spurling]], die britische Matisse-Biografin, hat diese Vermutung ins Reich der Legende verwiesen. Sie schreibt, dass sich aus Briefen, Tagebucheinträgen und Berichten seiner Weggefährten ein anderes Bild ergäbe: „Sie alle beschrieben ein System mönchischer Strenge und Disziplin, und alle waren von Matisse’ unmenschlicher Norm der Selbstkasteiung bis an die Grenzen des Erträglichen getrieben worden“. Spurling hat mit allen noch lebenden Modellen ausführliche Gespräche geführt.<ref>{{Internetquelle |autor=Katja Engler |url=https://www.welt.de/wams_print/article3086241/Matisse-und-das-Geheimnis-der-Frau.html |titel=Matisse und das Geheimnis der Frauen |werk=[[Welt am Sonntag]], |datum=2009-01-25 |abruf=2009-04-04}}</ref>

=== Filme über Matisse ===
Der Schriftsteller [[Louis Aragon]] hatte Henri Matisse im Winter des Jahres 1941 kennengelernt, als er mit [[Elsa Triolet]] aus dem besetzten Teil Frankreichs nach Nizza geflohen war, um dort die gemeinsame Arbeit in der [[Résistance]] fortzusetzen. Es entstand eine tiefe Freundschaft, aus der heraus Aragons Buch über Matisse, ''Henri Matisse, roman'' entstand, das jedoch erst kurz nach Elsas Tod im Jahr 1971 vollendet werden konnte. Aragons Werk bildete mit der Mischung aus Autobiografie und Kunstkritik sowie Aufsätzen und Gedichten die Vorlage für den Filmemacher [[Richard Dindo]], der bereits Dokumentarfilme, unter anderem über [[Max Frisch]] und [[Arthur Rimbaud]], gedreht hatte. Dindo schildert in dem 52-minütigen Farbfilm ''Aragon, le roman de Matisse'' die Rückkehr an die Orte, wo Matisse gewohnt hatte. Eine gelungene Montage verdichtet Bilder und Töne zu einer filmischen Lektüre von Gemälden, Buch und authentischen Schauplätzen. Produktion: Lea Produktion, Zürich 2003, Regie Richard Dindo.<ref>Marcy Goldberg: {{Webarchiv |url=http://www.cinemabuch.ch/selection-cinema/aragon-le-roman-de-matisse-richard-dindo.html |text=''Aragon, le roman de Matisse.'' |archive-is=20131213102746}}. In: ''Cinema'', 4.&nbsp;Juni 2006.</ref>

Ferner wurden Filme gedreht, die als [[Videotechnik|Videofilme]] erhältlich sind und von verschiedenen Fernsehsendern ausgestrahlt wurden: [[Gero von Boehm]] drehte ''Henri Matisse – die Jahre in Nizza'', Fernsehmitschnitt: ARD, 4.&nbsp;Oktober 1988. Die amerikanische Dokumentation ''[[An Essay on Matisse]]'' von [[Perry Wolff]] aus dem Jahr 1996 wurde für einen [[Oscar]] nominiert. ''Matisse – Picasso, eine unwahrscheinliche Freundschaft'' von Philippe Kohly aus dem Jahr 2002 ist ein französischer Filmbericht, Fernsehmitschnitt: [[3sat]], 20.&nbsp;Juli 2003. ''Henri Matisse – eine filmische Reise'' (OT: ''Henri Matisse – un voyage en peinture''), ein Filmporträt, wurde von [[Heinz Peter Schwerfel]] bearbeitet, Deutschland/Frankreich 2005, Fernsehmitschnitt: Arte, 10.&nbsp;Dezember 2005.

Der halbstündige Fernsehfilm ''Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry'' entstand im Jahr 2001; er befasst sich mit den Porträts der zwei „Giganten“ in der Kunst des 20.&nbsp;Jahrhunderts. Er zeigt unter anderem selten veröffentlichte Fotografien ihrer Gemälde und Skulpturen sowie Fotos und Filme der beiden Künstler aus Archiven, die sie bei der Arbeit zeigen. [[Geneviève Bujold]] ist die Stimme von [[Françoise Gilot]], [[Robert Clary]] ist Matisse und [[Miguel Ferrer]] Picasso. Die mit einem nationalen [[Emmy]] ausgestattete Produktion stammt von [[Kentucky Education Reform Act|KERA]]-Dallas/Fort Worth/Denton in Zusammenarbeit mit dem [[Kimbell Art Museum]], Fort Worth, [[Texas]].<ref>{{IMDb|tt1065097|Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry}}.<br /> {{Webarchiv |url=http://www.kera.org/VideoStore/detail.lasso?SKU=MATP |text=''Matisse & Picasso.'' |wayback=20010617093256}}. In: ''kera.org'', 2001, {{OCLC|1117035751}}.<br /> Filmhintergrund: ''[http://www.matisse-picasso.com/ Matisse & Picasso]'', 2002.</ref>

In dem Film ''[[Midnight in Paris]]'' von [[Woody Allen]] aus dem Jahr 2011 wurde Matisse von Yves-Antoine Spoto dargestellt.

=== Matisse auf dem Kunstmarkt ===
[[Datei:Odalisque aux magnolias, par Henri Matisse.jpg|mini|Henri Matisse: ''Odalisque couchée aux magnolias'', 1923]]
Matisse’ Werke erzielen oft Spitzenpreise bei [[Auktion]]en. Beispiele aus den letzten Jahren sind das Gemälde ''L'Espagnole'' (1922), das 2007 bei [[Sotheby’s]] in New York City für 10,121 Millionen Dollar versteigert wurde<ref>Lot 44: ''[https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2007/impressionist-modern-art-evening-sale-n08359/lot.44.html Henri Matisse 1869–1954 Espagnole (Buste).]'' In: ''[[Sotheby’s]]'', 7.&nbsp;November 2007.</ref> sowie das Gemälde aus dem Jahr 1911, ''Les coucous, tapis bleu et rose'', das im Februar 2009 auf der Versteigerung der Kunstsammlung des Modeschöpfers [[Yves Saint Laurent]] durch [[Christie’s]] in Paris 35.905.000&nbsp;Euro erzielte.<ref>{{Internetquelle |url=http://mailchristies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=5157380 |titel=Auction February 2009 |werk=[[Christie’s]] |archiv-url=https://web.archive.org/web/20150319030004/http://mailchristies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=5157380 |archiv-datum=2015-03-19 |abruf=2009-04-15}}</ref> Unter den aktuell [[Liste der teuersten Gemälde|zwölf teuersten Gemälden der Welt]] sind seine Werke im Gegensatz zu Arbeiten Picassos jedoch nicht zu finden. Sein Bronzerelief, ''Nu de dos 4 état'', wurde bei Christie’s am 3. November 2010 versteigert, die Gagosian Gallery, New York, erwarb es für mehr als 48 Millionen Dollar (umgerechnet gut 43 Millionen Euro).<ref>{{Webarchiv |url=http://www.monopol-magazin.de/artikel/20102028/Christies-Auktion-setzt-neuen-Matisse-Rekord.html |text=''Christie’s-Auktion setzt neuen Matisse-Rekord.'' |wayback=20101108030113}}. In: ''[[Monopol (Zeitschrift)|Monopol]]'', 4.&nbsp;November 2010.</ref> Sein Gemälde ''Odalisque couchée aux magnolias'' (1923) erbrachte den Rekord für ein Matisse-Werk: Christie’s versteigerte es am 8. Mai 2018 für 80.750 Millionen Dollar.<ref>[https://www.christies.com/en/lot/lot-6134206 Henri Matisse (1869-1954) ''Odalisque couchée aux magnolias''] In: christies.com, abgerufen am 8. Januar 2025</ref>

=== Frauenbildnis beim Schwabinger Kunstfund entdeckt ===
[[Datei:Femme assise dans un fauteuil, par Henri Matisse (1921).jpg|mini|hochkant|Henri Matisse: ''Frau im Sessel sitzend'', 1921]]
In einer Pressekonferenz zum [[Schwabinger Kunstfund]] am 5. November 2013 wurde ein Matisse zugeschriebenes Porträt einer sitzenden Frau gezeigt, entstanden 1921, das 1942 durch den ''[[Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg]]'' aus dem Banktresor des Kunsthändlers [[Paul Rosenberg (Kunsthändler)|Paul Rosenberg]] in [[Libourne]] beschlagnahmt worden war.<ref>[[Ira Mazzoni]]: ''[https://www.sueddeutsche.de/kultur/depot-mit-nazi-raubkunst-in-muenchen-der-verwerter-und-sein-sohn-1.1809631 Der Verwerter und sein Sohn.]'' In: ''[[Süddeutsche.de]]'', 4.&nbsp;November 2013, aufgerufen am 13.&nbsp;Dezember 2020.</ref><ref>[https://s3.amazonaws.com/arc-wordpress-client-uploads/infobae-wp/wp-content/uploads/2017/02/16164500/Cornelius-Gurlitt-4.jpg Fotografie des Gemäldes] in: ''[https://www.infobae.com/america/mundo/2017/02/16/cientos-de-obras-de-arte-confiscadas-por-los-nazis-por-degeneradas-salen-a-la-luz-tras-mas-de-70-anos/ infobae.com]'', 16.&nbsp;Februar 2017.</ref> Beim Schwabinger Kunstfund handelt es sich um die Entdeckung von 1280 Kunstwerken in der Münchner Wohnung von [[Cornelius Gurlitt (Kunstsammler)|Cornelius Gurlitt]] am 28.&nbsp;Februar 2012. Zu den dort gefundenen und teils unbekannten Werken gehören neben Matisse’ Porträt unter anderem Arbeiten von [[Marc Chagall]], [[Otto Dix]], [[Max Liebermann]], [[Franz Marc]] oder Pablo Picasso.

=== Matisse in Alltag und Wissenschaft, Ehrungen ===
[[Datei:Rosa 'Henri Matisse' 01.jpg|mini|hochkant|Von [[Georges Delbard]] 1993 gezüchtete Rose namens ''[[Henri Matisse (Rose)|Henri Matisse]]'']]
Die Werke des Künstlers sind in der Gegenwart so beliebt, dass sowohl viele [[Poster]] mit Abbildungen seiner Werke angeboten werden als auch [[Puzzle]]s, beispielsweise das 1000-teilige Puzzle mit dem Werk ''[[Der Tanz (Gemälde)|Der Tanz]]''. Der Autohersteller [[Citroën]] stellt nicht nur ein Auto mit dem Namen seines Freundes und Antipoden ''Picasso'' her, sondern seit dem Jahr 2006 auch den ''C Matisse''. Matisse’ Name ist ebenfalls in der Musikszene vertreten: Im Jahr 1999 nannte sich eine alternative griechische [[Rockband]] in [[Athen]] Matisse, und in [[Troisdorf]] gibt es eine Musikkneipe gleichen Namens. 1993 wurde eine Rose gezüchtet, die seinen Namen erhielt. Straßen und Plätze in Frankreich wurden nach Matisse benannt.

<gallery widths="159px" heights="150px" perrow="4">
 Rue Henri Matisse (Belley), panneau.jpg|Rue Henri Matisse, [[Belley]]
 Plaque Allée Henri Matisse - Gagny (FR93) - 2021-04-10 - 1.jpg|Allée Henri Matisse, [[Gagny]]
 Plaques Tchekov & Matisse (Nice).jpg|Tchekov & Matisse, [[Nizza]]
 Plaque Square Henri Matisse - Noisy-le-Grand (FR93) - 2021-10-10 - 1.jpg|Square Henri Matisse, [[Noisy-le-Grand]]
 Plaque Rue Henri Matisse - Vitry-sur-Seine (FR94) - 2021-03-12 - 1.jpg|Rue Henri Matisse, [[Vitry-sur-Seine]]
 Plaque Place Henri Matisse - Paris XX (FR75) - 2021-06-09 - 1.jpg|Place Henri Matisse, [[Paris]]
</gallery>

Auf dem Planeten [[Merkur (Planet)|Merkur]] werden Krater nach verstorbenen bekannten Persönlichkeiten benannt, beispielsweise nach Künstlern, Malern, Schriftstellern und Musikern. Der [[Matisse (Merkurkrater)|Matisse-Krater]] wurde 1976 nach Henri Matisse benannt; er hat einen mittleren Durchmesser von rund 190 Kilometern und liegt auf der Südhalbkugel des Merkur.<ref>{{Internetquelle |autor=Stefan Deiters |url=https://www.astronews.com/news/artikel/2008/01/0801-033.shtml |titel=Messenger. Blick auf den Matisse-Krater |werk=astronews |datum=2008-01-24 |abruf=2020-12-14}}</ref> Am 2. April 1999 wurde ein 1973 entdeckter [[Asteroid]] des inneren [[Asteroidengürtel|Hauptgürtels]] nach Matisse benannt: [[(8240) Matisse]].<ref>[https://ssd.jpl.nasa.gov/sbdb.cgi?sstr=Matisse Daten des Asteroiden (8240) Matisse] (englisch), aufgerufen am 14.&nbsp;Dezember 2020.</ref>

== Ausstellungen, Museen (Auswahl) ==
[[Datei:Le cateau cour musee.jpg|mini|Das Musée Matisse in Le Cateau-Cambrésis]]
[[Datei:Musée Matisse Nice.JPG|mini|Das Musée Matisse in Nizza]]
* Werke von Henri Matisse wurden in der [[Galerie 291]] (1908, 1910, 1912), der [[Armory Show]] (1913), auf der [[documenta 1]] (1955), der [[documenta II]] (1959) und der [[documenta III]] (1964) in [[Kassel]] gezeigt.
* 1904: Erste Einzelausstellung bei [[Ambroise Vollard]], Paris
* 1905: Gemeinschaftsausstellung im [[Société du Salon d’Automne|Salon d’Automne]], der Begriff [[Fauvismus]] wurde hier geprägt.
* 1910: Erste Ausstellung bei [[Bernheim-Jeune]], Paris
* 1919/1920: Ausstellungen bei Bernheim-Jeune, Paris
* 1931–1933: [[Retrospektive]]n in Berlin, Paris, Basel, New York
* 1934/35: Mehrere Ausstellungen in der New Yorker Galerie seines Sohnes [[Pierre Matisse]]
* 1945: Retrospektive im Salon d’Automne; gemeinsame Ausstellung mit Picasso in London
* 1949: Ausstellung von Scherenschnitten und anderen neuen Werken im [[Musée National d’Art Moderne]], Paris
* 1952: Eröffnung des Musée Matisse in seiner Heimatstadt Le Cateau-Cambrésis
* 1953: Ausstellung der Scherenschnitte in der [[Heinz Berggruen|Galerie Berggruen]], Paris und der Skulpturen in London
* 1963: Eröffnung des [[Musée Matisse (Nizza)|Musée Matisse]] in Nizza
* 2002: ''Matisse – Picasso''. Tate Modern, London; [[Galeries nationales du Grand Palais]], Paris; Museum of Modern Art, New York
* 2007: ''Matisse Jazz. Das Musée Matisse zu Gast in Nürnberg''. [[Germanisches Nationalmuseum]] & [[Musée Matisse (Nizza)|Musée Matisse]], Nürnberg, 18. Juli 2007 bis 4. November 2007
* 2008/2009: ''Matisse – Menschen&nbsp;Masken&nbsp;Modelle''. [[Staatsgalerie Stuttgart]] und [[Bucerius Kunst Forum]], Hamburg
* 2009/2010: ''Matisse – Rodin, une rencontre entre deux maîtres de l’art moderne'', Musée Matisse, Nizza; anschließend im [[Musée Rodin]], Paris
* 2010/11: ''Cézanne – Picasso – Giacometti''. Meisterwerke der Fondation Beyeler, [[Leopold Museum]], Wien
* 2012/13: ''Im Farbenrausch. Munch, Matisse und die Expressionisten''. [[Museum Folkwang]], Essen
* 2013/14: ''Matisse und die Fauves''. [[Albertina (Wien)|Albertina]], Wien, 20. September 2013 bis 12. Januar 2014
* 2014: ''Henri Matisse: The Cut-Outs''. [[Tate Gallery of Modern Art]], London, 17. April bis 7. September 2014<ref>Ausstellung: ''[https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/henri-matisse-cut-outs Henri Matisse: The Cut-Outs.]'' In: '' [[Tate Gallery of Modern Art]]'', 2014, aufgerufen am 14.&nbsp;Dezember 2020.</ref>
* 2015/16: ''Matisse Prints & Drawings'', [[Baltimore Museum of Art]], Baltimore, 9. Dezember 2015 bis 3. Juli 2016
* 2016/17: ''Henri Matisse – Die Hand zum Singen bringen''. [[Kunstmuseum Pablo Picasso Münster]], Münster, 29. Oktober 2016 bis 12. Februar 2017
* 2017/18: ''Matisse – [[Pierre Bonnard|Bonnard]]: „Es lebe die Malerei!“'' [[Städelsches Kunstinstitut|Städel]], Frankfurt am Main, 13. September 2017 bis 14. Januar 2018
* 2017/18: ''Die Sehnsucht lässt alle Dinge blühen … Van Gogh bis Cézanne, Bonnard bis Matisse.'' [[Kunstmuseum Bern]], 11. August 2017 bis 11. März 2018
* 2019/20: ''Inspiration Matisse''. [[Kunsthalle Mannheim]], 27. September 2019 bis 19. Januar 2020
* 2020: ''Van Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler. Die Sammlung Hahnloser.'' [[Albertina (Wien)|Albertina]], Wien, 27. August bis 15. November 2020
* 2020/21: ''Matisse, comme un roman.'' [[Centre Georges-Pompidou]], Paris, 21. Oktober 2020 bis 22. Februar 2021<ref>Bettina Wohlfarth: ''[https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/matisse-ausstellung-in-paris-17024417.html?printPagedArticle=true#pageIndex_3 Henri Matisse in Paris: Ein Leben, um eine Vision zu vollenden.]'' In: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung|FAZ]]'', 30.&nbsp;Oktober 2020, Besprechung der Matisse-Ausstellung im Centre Pompidou.</ref>
* 2022: ''Henri Matisse and The Red Studio.'' [[Museum of Modern Art]], New York, 1. Mai bis 10. September 2022
* 2023/24: ''Matisse, Derain und ihre Freunde. Die Pariser Avantgarde 1904–1908.'' [[Kunstmuseum Basel]], 2. September 2023 bis 21. Januar 2024
* 2024/25: ''Matisse – Einladung zur Reise.'' [[Fondation Beyeler]], Riehen, 22. September 2024 bis 26. Januar 2025<ref>{{Internetquelle |autor=Gerhard Mack |url=https://www.nzz.ch/feuilleton/wireise-zum-licht-ld.1848795 |titel=Henri Matisse in Basel: Wie eine Reise zum Licht |werk=[[Neue Zürcher Zeitung]] |datum=2024-09-21 |abruf=2024-09-23}}</ref>
* 2024/25: [https://www.cas.lmu.de/de/ueber-das-cas/kunst-am-cas/henri-matisse-jazz.html ''Henri Matisse – Jazz''], Ausstellung in der [[Ludwig-Maximilians-Universität München]], 16. Oktober bis 16. Februar 2025
* 2025: ''Matisse et Marguerite. Le regard d’un père''. [[Musée d’art moderne de la Ville de Paris]], 4. April bis 24. August 2025
* 2026: ''Henri Matisse 1941–1954'', [[Grand Palais]], Paris, 4. März bis 26. Juli 2026

== Werke (Auswahl) ==
=== Gemälde und Scherenschnitte, grafisches Werk ===
[[Datei:Matisse Mur Rose.jpg|mini|hochkant|''Die rosa Mauer'', 1898]]
[[Datei:Matisse.mme-matisse-madras.jpg|mini|hochkant|''Madras Rouge'', 1907]]
[[DaTei:Matisse518.jpg|mini|hochkant|''Stillleben mit Geranien'', 1910]]
[[Datei:Henri Matisse, 1911-12, La Fenêtre à Tanger (Paysage vu d'une fenêtre Landscape viewed from a window, Tangiers), oil on canvas, 115 x 80 cm, Pushkin Museum.jpg|mini|hochkant|''Das Fenster in Tanger'', 1911/12]]
[[Datei:Goldfish Matisse.jpg|mini|hochkant|''Goldfisch'', 1912]]
[[Datei:Yellow Curtain.jpg|mini|hochkant|''Der gelbe Vorhang'', 1915]]
* 1894: ''Die Lesende'', Öl auf Leinwand, 61,5&nbsp;×&nbsp;47,9&nbsp;cm, [[Musée National d’Art Moderne]], [[Paris]]
* 1897: ''Der gedeckte Tisch'', Öl auf Leinwand, 100&nbsp;×&nbsp;131&nbsp;cm, Sammlung [[Stavros Niarchos]] • [https://www.foodnews.ch/allerlei/30_kultur/galerie/tafel/pages/Matisse_Esstisch.htm Abb.]
* 1898: ''Die rosa Mauer'', [[Jüdisches Museum Frankfurt]]
* 1900: ''Der Knecht'', Öl auf Leinwand, 99,3&nbsp;×&nbsp;72,7&nbsp;cm, [[Museum of Modern Art]], [[New York City|New York]]
* 1904/05: ''Luxus, Stille und Begierde'', Öl auf Leinwand, 94&nbsp;×&nbsp;117&nbsp;cm, Musée National d’Art Moderne, Paris • [https://de.wahooart.com/@@/5ZKCNV-Henri-Matisse-Luxus-,-ruhe-und-sinnlichkeit Abb.]
* 1905: ''Lebensfreude'', [[Barnes Foundation]], Philadelphia • [https://collection.barnesfoundation.org/objects/7199/Le-Bonheur-de-vivre-also-called-The-Joy-of-Life/ Abb.]
* 1905: ''[[Frau mit Hut]]'', Öl auf Leinwand, 81&nbsp;×&nbsp;60&nbsp;cm, [[San Francisco Museum of Modern Art]]
* 1905: ''[[Offenes Fenster in Collioure]]'', Öl auf Leinwand, 55,3&nbsp;×&nbsp;46&nbsp;cm, [[National Gallery of Art]], Washington D.C.
* 1905: ''Der grüne Streifen. Bildnis Madame Matisse'', Öl auf Leinwand, 40&nbsp;×&nbsp;32,5&nbsp;cm, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen • [https://grobweir.files.wordpress.com/2010/12/henri_matisse_la_raie_verte-_portrait_de_madame_matisse_1906.jpg Abb.]
* 1906: ''Orientalische Teppiche'', Öl auf Leinwand, 89&nbsp;×&nbsp;116,5&nbsp;cm, Musée de Peinture et de Sculpture, [[Grenoble]]
* 1907: ''[[Blauer Akt (Erinnerung an Biskra)]]'', Öl auf Leinwand, 92&nbsp;×&nbsp;140&nbsp;cm, [[Baltimore Museum of Art]], [[Baltimore]]
* 1907: ''Luxus I'', Öl auf Leinwand, 210&nbsp;×&nbsp;138&nbsp;cm, Musée National d’Art Moderne, Paris
* 1907: ''Madras Rouge'', Öl auf Leinwand, 99,4 cm × 80,5 cm, [[Barnes Foundation]], Philadelphia
* 1908: ''Rote Harmonie'', Öl auf Leinwand, 180&nbsp;×&nbsp;200&nbsp;cm, [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Eremitage]], [[Sankt Petersburg]]
* 1909: ''Spanierin mit Tamburin'', [[Puschkin-Museum]], [[Moskau]]
* 1909/10: ''[[Der Tanz (Gemälde)|Der Tanz]] (I und II)'', [[Museum of Modern Art]], New York und Eremitage, Sankt Petersburg
* 1910: ''Stillleben mit Geranien'', Öl auf Leinwand, 180 cm × 220 cm, [[Pinakothek der Moderne]], München
* 1910: ''Bronze mit Früchten'', Öl auf Leinwand, 90&nbsp;×&nbsp;115&nbsp;cm, Puschkin-Museum, Moskau
* 1910: ''Die Musik'', Öl auf Leinwand, 260&nbsp;×&nbsp;398&nbsp;cm, Eremitage, Leningrad
* 1911: ''Familienbildnis'', Öl auf Leinwand, 143&nbsp;×&nbsp;194&nbsp;cm, Eremitage, Sankt Petersburg • [https://2.bp.blogspot.com/_99TmI8-qpfs/STfE-e7PpoI/AAAAAAAAHPI/sJlN32GhMOQ/s400/matisse.jpg Abb.]
* 1911: ''Das rote Atelier'', Öl auf Leinwand, 181&nbsp;×&nbsp;219&nbsp;cm, Museum of Modern Art, New York [https://www.henrimatisse.org/the-red-studio.jsp (Abb.)]
* 1911/12: ''Das Fenster in Tanger'', Öl auf Leinwand, 115&nbsp;×&nbsp;80&nbsp;cm, Puschkin-Museum, Moskau
* 1912: ''Goldfisch'', Öl auf Leinwand, 140&nbsp;×&nbsp;98&nbsp;cm, Puschkin-Museum, Moskau
* 1913: ''Blumen und Keramik'', Öl auf Leinwand, 93,3&nbsp;×&nbsp;82,5&nbsp;cm, [[Städelsches Kunstinstitut]], [[Frankfurt am Main|Frankfurt a.&nbsp;M.]] • [https://www.staedelmuseum.de/de/sammlung/blumen-und-keramik-1913 Abb.]
* 1914: ''Ansicht von Notre Dame'', Öl auf Leinwand, 147,3&nbsp;×&nbsp;94,2&nbsp;cm, Museum of Modern Art, New York • [https://2.bp.blogspot.com/_CNDYYG6QySY/SaF6toJQFBI/AAAAAAAAA6A/v6_9b7s_kug/s400/300px-Henri_Matisse_-_View_of_Notre_Dame._Paris,_quai_Saint-Michel,_spring_1914.jpg Abb.]
* 1915: ''Der gelbe Vorhang'', Öl auf Leinwand, 146 × 97 cm, Museum of Modern Art, New York
* 1917: ''Kopf Laurettes mit Kaffeetasse'', Öl auf Leinwand, 92&nbsp;×&nbsp;73&nbsp;cm, [[Kunstmuseum Solothurn]], Dübi-Müller-Stiftung
* 1919: ''Die Teestunde'', Öl auf Leinwand, 140&nbsp;×&nbsp;211,1&nbsp;cm, [[Los Angeles County Museum of Art]], [[Los Angeles]]
* 1919: '' Bouquet de fleurs pour le Quatorze Juillet'', Öl auf Leinwand
* 1928: ''Odaliske mit Lehnstuhl'', Öl auf Leinwand, 60&nbsp;×&nbsp;73&nbsp;cm, Musée National d’Art Moderne, Paris
* 1932: ''[[Der Tanz (Gemälde)#Wandbild Der Tanz|Der Tanz]]'', Öl auf Leinwand, 356,8&nbsp;×&nbsp;1432,5&nbsp;cm, Wanddekoration für die Barnes Foundation in Merion
* 1937: ''Dame in Blau'', Öl auf Leinwand, 93&nbsp;×&nbsp;73,6&nbsp;cm, [[Philadelphia Museum of Art]], [[Philadelphia]]
* 1940: ''Der Traum'', Öl auf Leinwand, 80,9&nbsp;×&nbsp;64,7, Privatbesitz
* 1940: ''Stillleben mit Austern'', Öl auf Leinwand, 65,5 × 81,5 cm, Basel, Kunstmuseum
* 1946: ''Polynesien – Das Meer'', Scherenschnitt, 200&nbsp;×&nbsp;314&nbsp;cm, Musée National d’Art Moderne, Paris
* 1947: ''Kleines Interieur in Blau (Petit intérieur bleu)'', Öl auf Leinwand, 55 × 46 cm, [[Staatsgalerie Stuttgart]]
* 1950: ''Zulma'', Scherenschnitt, 238,1&nbsp;×&nbsp;133&nbsp;cm, [[Statens Museum for Kunst]], [[Kopenhagen]]
* 1952: ''[[Blauer Akt]]'', Serie, Scherenschnitte
* 1952: ''Der Papagei und die Sirene'', Scherenschnitt, 337 × 773&nbsp;cm, [[Stedelijk Museum]], [[Amsterdam]]
* 1953: ''Die Trauer des Königs'', Scherenschnitt, 292&nbsp;×&nbsp;386&nbsp;cm, Musée National d’ Art Moderne, Paris
* 1953: ''Die Schnecke'', Scherenschnitt, 286,4&nbsp;×&nbsp;287&nbsp;cm, [[Tate Gallery]], London • [https://www.tate.org.uk/art/artworks/matisse-the-snail-t00540 Abb.]
* '''Das zeichnerische und grafische Werk''' in einer Auswahl als PDF: [http://www.boisseree.com/images/artists/Matisse/Katalog_Matisse.pdf Galerie Boisserée] (PDF; 4,8&nbsp;MB)

=== Das bildhauerische Werk ===
[[Datei:Dijon (Côte-d'Or) - Musée des Beaux-Arts - Henriette I, II, III (Henri Matisse).jpg|mini|''Henriette I – III'']]
* 1899–1901: ''Jaguar, einen Hasen verschlingend'', Bronze, 22,8&nbsp;×&nbsp;57,1&nbsp;cm, Privatbesitz
* 1900–1903: ''Der Knecht'', Bronze, Höhe 92,3&nbsp;cm, Sockel 33&nbsp;×&nbsp;30,5&nbsp;cm, Baltimore Museum of Art, Cone Collection • [http://graphics8.nytimes.com/images/2007/12/20/arts/21126487.JPG Abb.]
* 1906: ''Stehender Akt'', Bronze, Höhe 48,2&nbsp;cm, Privatbesitz
* um 1909, 1914, 1916, 1930: ''Rückenakt I – IV'', Bronze, alle im Museum of Modern Art, New York • [http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=80778 Abb.]
* 1910–1913: ''Jeanette I – V''. ''Jeanette V'': Bronze, Höhe 58,4&nbsp;cm, [[Art Gallery of Ontario]], [[Toronto]] • [https://www.ago.net/assets/images/assets/artwork_detail/AGO__49-45.jpg Abb.]
* 1925–1929: ''Henriette I – III'', Bronze, [[Musée des Beaux-Arts (Dijon)]]

=== Buchillustrationen ===
* 1932: [[Stéphane Mallarmé]]: ''Poésies''. Albert Skira, Lausanne
* 1935: [[James Joyce]]: ''[[Ulysses]]''. Macy, New York
* ab 1937: Umschläge und Lithographien zu ''[[Verve (Zeitschrift)|Verve]]''
* 1944: [[Henry de Montherlant]]: ''Pasiphaé. Chant de Minos''. Fabiani, Paris
* 1946: [[Tristan Tzara]]: ''Le signe de vie''. Bordas, Paris
* 1947: [[Charles Baudelaire]]: ''[[Les Fleurs du Mal]]''. Bibliothèque française, Paris
* 1947: Henri Matisse: ''[[Jazz (Henri Matisse)|Jazz]]''. Tériade, Paris. Deutsche Ausgabe: Hrsg. Katrin Wiethege; Neuausgabe von Prestel, München 2009, ISBN 978-3-7913-4278-8
* 1948: [[Pierre de Ronsard]]: ''Florilège des amours''. Albert Skira, Genf
* 1950: Charles d’Orléans: ''Poèmes''. Verve, Paris
* 1952: [[Henri Cartier-Bresson]]: ''The Decisive Moment''. Simon & Schuster, New York. Deutsche Ausgabe: ''The Decisive Moment''. (Faksimile). Steidl Verlag, Göttingen 2014, ISBN 978-3-86930-788-6

== Literatur ==
=== Primärliteratur ===
* {{Literatur
   |Autor=Henri Matisse
   |Hrsg=[[Peter Schifferli]]
   |Titel=Farbe und Gleichnis
   |TitelErg=Gesammelte Schriften
   |Verlag=[[S. Fischer Verlag|Fischer]]
   |Ort=Frankfurt am Main
   |Datum=1960}}
* {{Literatur
   |Autor=Autorensammlung
   |Hrsg=Jack D. Flam
   |Titel=Henri Matisse
   |Verlag=Könemann
   |Ort=Köln
   |Datum=1994
   |ISBN=3-89508-009-8
   |Übersetzer=C.E. Charles-Dunne, Ulrike Bischoff, [[Élie Faure]], [[Roger Fry]]}}
* {{Literatur
   |Autor=Henri Matisse
   |Hrsg=Jack D. Flam
   |Titel=Über Kunst
   |Sammelwerk=detebe 26077
   |Verlag=[[Diogenes Verlag|Diogenes]]
   |Ort=Zürich
   |Datum=1982
   |ISBN=3-257-21457-X
   |Kommentar=aktuelle Neuausgabe als ''«Diogenes Taschenbuch»'' 21457, Zürich 2005
   |Originaltitel=On Art}}
** englische Originalausgabe: {{Literatur |Titel=Matisse on Art |Verlag=Phaidon |Ort=New York NY |Datum=1973 |ISBN=0-520-20032-2 |Kommentar=Revised Edition in «Documents of Twentieth-century Art» by [[University of California Press]], Berkeley CA 1993 |Online={{Google Buch |BuchID=xm-4k5Xs9DcC}}}}
* {{Literatur
   |Autor=Henri Matisse
   |Hrsg=[[Staatsgalerie Stuttgart#Sammlung|Graphische Sammlung Staatsgalerie Stuttgart]], Stuttgarter Galerieverein
   |Titel=Zeichnungen und Gouaches découpées
   |TitelErg=Text von Lydia Delectorskaya, Ortrud Dreyer, [[Ulrike Gauss]]
   |Verlag=Hatje Cantz
   |Ort=[[Ostfildern]]
   |Datum=1993
   |ISBN=3-7757-0445-0
   |Kommentar=Ausstellungskatalog «Stuttgart 11. Dezember 1993 bis 20. Februar 1994» deutsch, französisch, englisch
   |Übersetzer=Birgit Herbst, Françoise Joly}}
* {{Literatur
   |Autor=Henri Matisse
   |Titel=Scherenschnitte
   |TitelErg=Text von Gilles Néret
   |Verlag=[[Taschen (Verlag)|Taschen]]
   |Ort=Köln / London / Los Angeles / Madrid / Paris / Tokyo
   |Datum=1994
   |ISBN=3-8228-8412-X}}
* {{Literatur
   |Autor=Henri Matisse
   |Titel=Scherenschnitte
   |TitelErg=Text von Ralf Schiebler
   |Verlag=[[Schirmer/Mosel Verlag|Schirmer/Mosel]]
   |Ort=München
   |Datum=1994
   |ISBN=3-88814-359-4}}
* {{Literatur
   |Autor=Henri Matisse
   |Titel=Matisse Portfolio
   |Verlag=Taschen
   |Ort=Köln / London / Los Angeles / Madrid / Paris / Tokyo
   |Datum=2003
   |ISBN=3-8228-2982-X}}
* {{Literatur
   |Autor=Henri Matisse
   |Hrsg=Katrin Wiethege
   |Titel=Jazz
   |Verlag=Prestel
   |Ort=München
   |Datum=2005
   |ISBN=3-7913-3508-1}}

=== Sekundärliteratur ===
'''Biografische Gesamtdarstellungen'''
* Volkmar Essers: ''Matisse''. Taschen, Köln 2006, ISBN 978-3-8228-6365-7
* [[Lawrence Gowing]]: ''Matisse''. Lichtenberg, München 1997, ISBN 3-7852-8406-3
* Gabriele Grepaldi: ''Henri Matisse''. DuMont, Köln 1998, ISBN 3-7701-4541-0
* Gilles Néret: ''Henri Matisse''. Taschen, Köln 1997, ISBN 3-8228-8217-8
* John Russell: ''Matisse, Father & Son.'' Harry N. Abrams, New York 1999, ISBN 0-8109-4378-6
* Pierre Schneider: ''Matisse.'' Rizzoli, New York 1984, ISBN 0-8478-0546-8
* [[Hilary Spurling]]: ''The unknown Matisse''. Volume 1: ''A Life of Henri Matisse: The early years, 1869–1908''. A. Knopf, New York 1998, ISBN 978-0-375-71133-6, {{Google Buch |BuchID=PsIrxtth00IC}}.
* Hilary Spurling: ''Matisse the Master''. Volume 2: ''A Life of Henri Matisse: The Conquest of Colour, 1909–1954.'' Knopf, New York 2005, ISBN 0-679-43428-3; Neuauflage: Hamish Hamilton, London 2005, ISBN 978-0-241-13339-2, {{Google Buch |BuchID=gtBPAAAAMAAJ}}.
** ''Matisse. Leben und Werk''. Ins Deutsche übertragen von Jürgen Blasius. DuMont:
** einbändige Ausgabe: 700 S., 150&nbsp;s/w. Abb., 300 farbige Abb., Köln 2006, ISBN 978-3-8321-7704-1
** zweibändige Ausgabe: im Schuber, zus. 1096 S., 320&nbsp;s/w. Abb., 60 farbige Abb., Köln 2007, ISBN 978-3-8321-7774-4

'''Lebensabschnitte'''
* 1916–1930: Jack Cowart, Dominique Fourcade: ''Henri Matisse. The Early Years in Nice 1916–1930''. Ausstellungskatalog (2. November 1986 bis 29. März 1987) der [[National Gallery of Art|National Gallery of Art (Washington)]], Harry N. Abrams, New York 1986, ISBN 0-89468-097-8
* 1943–1948: [[Marie-France Boyer]], Hélène Adant: ''Matisse in der Villa Le Rêve. (1943–1948)''. Benteli, Bern 2005, ISBN 3-7165-1390-3
* 1943–1954: [[Françoise Gilot]]: ''Matisse und Picasso. Eine Künstlerfreundschaft''. Kindler, München 1990, ISBN 3-463-40139-8

'''Augenzeugenberichte'''
* [[Hans Purrmann]]: ''Über Henri Matisse''. In: Henri Matisse ''Farbe und Gleichnis. Gesammelte Schriften''. Hrsg. von [[Peter Schifferli]], Fischer Bücherei Nr. 324, Fischer Bücherei KG, Frankfurt a.&nbsp;M. 1960, o. ISBN, S.&nbsp;121–154.

'''Einzelaspekte des Werkes'''
* [[Olivier Berggruen]], [[Max Hollein]] (Hrsg.): ''Henri Matisse. Mit der Schere zeichnen. Meisterwerke der letzten Jahre''. Ausstellungskatalog. Prestel, München 2002, ISBN 3-7913-2798-4.
* {{Literatur
   |Autor=John Bidwell u.&nbsp;a.
   |Titel=Graphic passion. Matisse and the book arts
   |Verlag=University Park, Pennsylvania
   |Ort=The Pennsylvania State University Press
   |Datum=2015
   |ISBN=978-0-271-07111-4
   |Sprache=en}}
* Raphaël Bouvier (Hrsg.): ''Matisse. Einladung zur Reise.'' Hatje Cantz, Berlin 2024, ISBN 978-3-77575779-9
* Sylvie Forestier, Marie-Thérèse Pulvenis de Séligny: ''Matisse. Der ausgeschnittene Himmel. Die späten Scherenschnitte''. Wienand, Köln 2012, ISBN 978-3-86832-102-9
* Xavier Girard, Sandor Kuthy: ''Henri Matisse 1869–1954 – Skulpturen und Druckgraphik – Sculptures et gravures''. Ausstellungskatalog (30. November 1990 bis 10. Februar 1991), [[Kunstmuseum Bern]]&nbsp;/ Musée des beaux-arts de Berne, Bern 1990, ISBN 3-7165-0768-7
* Ernst-Gerhard Güse (Hrsg.): ''Henri Matisse. Zeichnungen und Skulpturen''. Ausstellungskatalog zur Ausstellung im [[Saarlandmuseum]] Saarbrücken (12. Mai – 7. Juli 1991). Prestel, München 1991, ISBN 3-7913-1124-7
* [[Gotthard Jedlicka]]: ''Die Matisse Kapelle in Vence – Rosenkranzkapelle der Dominikanerinnen''. Suhrkamp, Frankfurt a.&nbsp;M. 1955
* Beatrice Lavarini: ''Henri Matisse: JAZZ (1943–1947). Ein Malerbuch als Selbstbekenntnis''. scaneg, München 2000, ISBN 3-89235-079-5.
* Thomas Levy und Carl-Jürgen Tohmfor: ''Das Café du Dôme und die Académie Matisse''. Schimper, Schwetzingen 1988, ISBN 978-3-87742-033-1
* [[Annette Ludwig]]: ''Zauberfest des Lichts. Matisse in Marokko: Gemälde und Zeichnungen''. Insel, Frankfurt a.&nbsp;M. 2007, ISBN 978-3-458-19226-8
* Markus Müller (Hrsg.): ''Matisse – Picasso. Ihr künstlerischer Dialog im buchillustrativen Schaffen''. Ausstellungskatalog zur Ausstellung im [[Graphikmuseum Pablo Picasso Münster]] (18. Februar – 25. Mai 2005), Münster 2005
* [[Pia Müller-Tamm]] (Hrsg.): ''Henri Matisse. Figur, Farbe, Raum''. Ausstellungskatalog zur Ausstellung der [[Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen]] (29. Oktober 2005 bis 19. Februar 2006). Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1600-9
* Henri Matisse, Nina Hollein, [[Max Hollein]]: ''Schnipp, Schnapp, Matisse''. Prestel, München 2002, ISBN 3-7913-2753-4.
* Otfried Schütz: ''Henri Matisse. Die blauen Akte''. Insel, Frankfurt a.&nbsp;M. 1996, ISBN 3-458-33495-5
* Dania Thomas: ''Henri Matisse. ‚Der Tanz‘ und ‚Die Musik‘''. VDM-Verlag, Saarbrücken 2008, ISBN 978-3-8364-9561-5
* [[Ortrud Westheider]]: ''Matisse: Menschen Masken Modelle''. Hirmer, München 2008, ISBN 978-3-7774-4385-0

'''Wirkung und Rezeption'''
* [[Alfred Barr|Alfred H. Barr]]: ''Matisse. His Art and his Public''. Erstausgabe 1951. Little, Brown & Co, Boston 1974, ISBN 0-87070-469-9
* ''Die große Inspiration. Deutsche Künstler in der Académie Matisse, Teil III''. Ausstellungskatalog, [[Kunstmuseum Ahlen]] 2004/05

'''Werkverzeichnis'''
* Claude Duthuit, Marguerite Duthuit-Matisse (Hrsg.): ''Henri Matisse. Catalogue Raisonné de l’Œuvre Gravé''. Zwei Bände. Paris, 1983
* Claude Duthuit (Hrsg.): ''Henri Matisse. Catalogue Raisonné des Ouvrages illustrées''. Paris, 1988
* Claude Duthuit (Hrsg.): ''Henri Matisse. Catalogue Raisonné de l’Œuvre Sculpté''. Duthuit, Paris 1997, ISBN 2-904852-04-2
* Pierre Schneider, Massimo Carrà: ''Tout l’Œuvre peint de Matisse 1904–1928''. Paris 1982

'''Belletristik'''
* [[Louis Aragon]]: ''Henri Matisse. Roman''. Zwei Bände, aus dem Französischen von [[Eugen Helmlé]]. Belser, Stuttgart 1974, ISBN 3-7630-1575-2 (frz. Originalausgabe Gallimard, Paris 1971)

'''Bücher für Kinder'''
* [[Nina Hollein]]: ''Schnipp Schnapp Matisse (Abenteuer Kunst).'' Prestel, München 2002, ISBN 3-7913-2753-4
* Britta Benke:'' Wer ist eigentlich dieser Matisse?'' Kindermann, Berlin 2007, ISBN 3-934029-30-2
* Annemarie van Haeringen: ''Monsieur Matisse und seine fliegende Schere.'' Verlag Freies Geistesleben, Stuttgart 2015, ISBN 978-3-7725-2769-2

== Filme (Auswahl) ==
* ''An Essay on Matisse.'' Dokumentarfilm, USA, 1996, 57&nbsp;Min., Buch und Regie: Perry Wolff, Produktion: Great Projects Film Company, Erstausstrahlung bei [[Public Broadcasting Service|PBS]]. {{IMDb|tt0116234|An Essay on Matisse}}. Der Dokumentarfilm erhielt 1996 eine [[Oscar]]-Nominierung in der Kategorie ''Short documentary''.<ref>''[https://www.emmys.com/bios/perry-wolff Perry Wolff.]'' In: ''emmys.com''.</ref>
* ''Matisse – Picasso. Eine unwahrscheinliche Freundschaft.'' (OT: ''Matisse – Picasso'', 52&nbsp;Min.) Dokumentarfilm, Frankreich, 2002, 47:22&nbsp;Min., Buch und Regie: Philippe Kohly, Produktion: Les Films d'Ici, [[Rainer Moritz|RM]] Associates, [[3sat]], [[France 3]], [[France 5]]. {{IMDb|tt1148273|Matisse – Picasso}}, {{OCLC|717913551}}.<br /> Der Film zeigt selten veröffentlichte Fotografien ihrer Gemälde und Skulpturen sowie Fotos und Filme aus Archiven, während ihrer Arbeit.<ref>Filmhintergrund: ''[http://www.matisse-picasso.com/ Matisse & Picasso]'', 2002.</ref>
* ''Henri Matisse. Die Farben des Südens.'' Dokumentarfilm, Deutschland, 2005, 43:10 Min., Buch und Regie: [[Evelyn Schels]], Produktion: [[Bayerischer Rundfunk|BR]], Reihe: ''[[LIDO|Lido]]'', {{Webarchiv |url=https://www.br.de/br-fernsehen/sendungen/lido/henri-matisse-108.html |text=Inhaltsangabe |archive-is=20161124222641}} vom [[Bayerisches Fernsehen|Bayerischen Fernsehen]].
* ''Henri Matisse – eine filmische Reise.'' (OT: ''Henri Matisse – un voyage en peinture.'') Dokumentarfilm, Deutschland, Frankreich, 2005, 26:08&nbsp;Min., Buch und Regie: [[Heinz Peter Schwerfel]], Produktion: Artcore Film, [[Westdeutscher Rundfunk Köln|WDR]], arte, Erstausstrahlung: 10.&nbsp;Dezember 2005 bei [[arte]].
* ''Matisse – Auf der Suche nach dem Licht.'' (OT: ''Matisse voyageur, en quête de la lumière.'') Dokumentarfilm, Frankreich, 2019, 51:29&nbsp;Min., Buch und Regie: Raphaël Millet, Produktion: [[arte]] France, CC&C, Man's Films, Nocturnes Productions, [[RTBF]], Le [[Centre Pompidou]], Erstsendung: 31.&nbsp;Mai 2020 bei arte, [https://programm.ard.de/TV/Themenschwerpunkte/Dokus--Reportagen/Kultur/Startseite/?sendung=287243048941744 Inhaltsangabe] von [[ARD]].

== Weblinks ==
{{Commonscat|audio=1|video=1}}
* {{DNB-Portal|118578847}}
* {{DDB|Person|118578847}}
* [https://swisscovery.slsp.ch/discovery/search?query=any,contains,Henri%20Matisse&tab=41SLSP_NETWORK&search_scope=DN_and_CI&vid=41SLSP_NETWORK:VU1_UNION&offset=0 Henri Matisse] in [[Swisscovery]], dem schweizerischen Suchportal der wissenschaftlichen Bibliotheken

'''Museen'''
* [https://www.musee-matisse-nice.org/ Musée Matisse, Nizza] (englisch, französisch)
* [https://museematisse.fr/ Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis] (französisch)

'''Biografien'''
* [http://www.artcyclopedia.com/artists/matisse_henri.html Museen und Biografie] von artcyclopedia (englisch)
* Anke Rebbert: ''[https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/zeitzeichen/matisse108.html 03.11.1954 – Der Todestag von Henri Matisse.]'' In: ''[[Westdeutscher Rundfunk Köln|WDR]]'', ''[[ZeitZeichen (Hörfunksendung)|ZeitZeichen]]'', 3.&nbsp;November 2014, Audiodatei,13:57&nbsp;Min., aufrufbar bis 31.&nbsp;Oktober 2024.

'''Bilder'''
* {{Europeana}}
* [http://art-matisse.com/matisse_artworks.html Henri Matisse paintings 1890–1953] (englisch)
* [https://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/matisse/ Matisse im WebMuseum Paris], 2002 (englisch)
* {{YouTube |id=rLgSd8ka0Gs |titel=Henri Matisse: The Cut-Outs |upload=2014-04-16 |abruf=2021-03-20}} In: [[Tate Modern]], 4:19&nbsp;Min., (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Exzellent|5. September 2009|64019145}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=118578847|LCCN=n79054729|NDL=00449131|VIAF=42630086}}

{{SORTIERUNG:Matisse, Henri}}
[[Kategorie:Henri Matisse| ]]
[[Kategorie:Maler (Frankreich)]]
[[Kategorie:Zeichner (Frankreich)]]
[[Kategorie:Bildhauer (Frankreich)]]
[[Kategorie:Künstler des Fauvismus]]
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]
[[Kategorie:Teilnehmer einer Biennale di Venezia]]
[[Kategorie:Mitglied der Ehrenlegion (Kommandeur)]]
[[Kategorie:Mitglied der American Academy of Arts and Letters]]
[[Kategorie:Mitglied der Königlichen Akademie der Wissenschaften und Schönen Künste von Belgien]]
[[Kategorie:Person als Namensgeber für einen Asteroiden]]
[[Kategorie:Künstler im Beschlagnahmeinventar „Entartete Kunst“]]
[[Kategorie:Person (Nizza)]]
[[Kategorie:Franzose]]
[[Kategorie:Geboren 1869]]
[[Kategorie:Gestorben 1954]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Matisse, Henri
|ALTERNATIVNAMEN=Matisse, Henri Émile Benoît (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=französischer Maler, Grafiker, Zeichner und Bildhauer
|GEBURTSDATUM=31. Dezember 1869
|GEBURTSORT=[[Le Cateau-Cambrésis]]
|STERBEDATUM=3. November 1954
|STERBEORT=[[Cimiez]], heute ein Stadtteil von [[Nizza]]
}}