Quelltext der Seite Harald Szeemann

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[[Datei:Harald Szeemann 2001.jpeg|mini|hochkant|Harald Szeemann (2001)]]

'''Harald Szeemann''' (* [[11. Juni]] [[1933]] in [[Bern]]; † [[18. Februar]] [[2005]] in [[Locarno]]<ref> {{HLS|45011|Autor=Andreas Schwab}} Abgerufen am 23. November 2022.</ref> im [[Kanton Tessin|Tessin]]) war ein [[Schweiz]]er [[Museum]]sleiter, [[Kurator (Museum)|Kurator]] und [[Ausstellungsmacher]].

== Leben ==
Harald (Harry) Szeemann entstammte einer [[Österreich-Ungarn|österreichisch-ungarischen]] Familie. Sein Großvater Etienne Szeemann (1873–1971), ein [[Polyglossie|polyglotter]] Friseurmeister, arbeitete zunächst in [[Budapest]], [[Wien]] und [[Karlsbad]]. Als Schiffsfriseur kam er nach [[Kapstadt]] und schließlich nach [[London]]. Hier wurde 1905 der Vater von Harald geboren. 1906 zogen seine Großeltern mit ihren Kindern nach [[Bern]]. 1919 erhielten sie die [[Schweizer Staatsbürgerschaft]]. Sein Großvater war mit [[Karl Ludwig Nessler]], dem Erfinder der [[Dauerwelle]], bekannt gewesen.<ref>[http://www.taz.de/index.php?id=archivseite&dig=2001/10/27/a0236 Nike Breyer in einem Interview mit Harald Szeemann in der TAZ vom 27. Oktober 2002]</ref>

Bereits während seiner Gymnasialzeit interessierte sich Szeemann für Musik, Bildende Kunst und Literatur. Nach der [[Matura]] studierte er von 1953 bis 1960 [[Kunstgeschichte]], [[Archäologie]] und [[Zeitungswissenschaft]] an der [[Universität Bern]] und am Institut d’Art et d’Histoire der [[Sorbonne]]. Während des Studiums spielte er in Bern in einem [[Repertoiresystem|Ensembletheater]]. 1956 gründete er ein [[Ein-Mensch-Theater]], bei dem er Hauptdarsteller, Textschreiber und [[Bühnenbild]]ner in einer Person war. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, betätigte er sich als [[Grafiker]] in einer [[Werbeagentur]] und war Kunstmaler und Texter. 1957 kam zeitgleich je ein Angebot von [[Leonard Steckel]] für ein Engagement am [[Schauspielhaus Zürich]] sowie von [[Franz Meyer (Kunsthistoriker)|Franz Meyer]], dem Direktor der [[Kunsthalle Bern]], zur Organisation der Ausstellung „Dichtende Maler – Malende Dichter“ im [[Kunstmuseum St. Gallen]]. Szeemann entschied sich für die Ausstellung, die er [[Hugo Ball]] widmete.

1958 heirateten Szeemann und die Pariserin Françoise Bonnefoy. Aus seiner ersten Ehe stammen Jérôme Patrice (* 1959) und Valére Claude (* 1964).

1960 wurde Szeemann an der [[Universität Bern]] mit [[Promotion (Doktor)#Bewertung|magna cum laude]] über ''Die Anfänge der modernen [[Buchmalerei|Buchillustration]] der [[Nabis (Künstler)|Nabis]] (und ihre Kontakte zu Revue Blanche, Théâtre de l’Oeuvre, Alfred Jarry, Ambroise Vollard)'' promoviert. Im selben Jahr zog er mit seiner Familie nach Paris,<ref>Harald Szeemann: ''Museum der Obsessionen.'' Merve, Berlin 1981, S. 231.</ref> wo er an der [[Bibliothèque nationale de France|Nationalbibliothek]] arbeitete und Kontakte zu [[Jean Tinguely]] und [[Constantin Brâncuși]] hatte. 1961 wurde er vom [[Stiftungsrat]] der Kunsthalle Bern zu deren Direktor gewählt. Mit 27 Jahren war er der jüngste [[Kurator (Museum)|Kurator]] einer international bekannten Kunstinstitution. Die Kunsthalle leitete er bis 1969.<ref>[http://www.fehe.org/index.php?id=237 Felicia Herrschaft in einem Gespräch mit Harry Szeemann]</ref>

Szeemann war in zweiter Ehe mit der Künstlerin [[Ingeborg Lüscher]] verheiratet, die er 1972 während der [[Documenta 5]] in Kassel kennengelernt hatte. 1974 siedelte er von Bern nach [[Civitanova Marche]] (Italien) über. 1975 wurde die gemeinsame Tochter [[Una Alya Szeemann|Una Alja]] geboren. 1978 ließ sich die Familie im Dorf [[Tegna]] im [[Kanton Tessin|Tessin]] nieder.

== Zitat ==
{{Zitat
 |Text=U wäge dem säg i immer, also anunfürsich die Uufgaab äh Usschtellige zmache und äs Läbe lang mit de Chünschtler zverbringe, wo für mi die ideale Gsellschaft si – wo mes immer mit eim ztüe hät und quasi also die Gsellschaft sich us Additione vo Begägnige zammesätzt, muess me mit Häärz läbe.
 |Sprache=de
 |Autor=Harald Szeemann
 |Übersetzung=Und deswegen sage ich immer, die Aufgabe, Ausstellungen zu machen und ein Leben lang mit den Künstlern zu verbringen, die für mich die ideale Gesellschaft sind, diese vielen Begegnungen muss man mit Herz leben.
 |ref=<ref>''Das prominente Mikrophon'', Schweizer Radio [[DRS 1]], 31. Dezember 2000.</ref>}}

== Kuratorische Arbeit an der Kunsthalle Bern ==
=== „Bildnerei der Geisteskranken – Art Brut – Insania Pingens“, 1963 ===
Die ausgestellten Werke waren ursprünglich von [[Hans Prinzhorn]] als Kunst von Geisteskranken in Universitätskliniken in Bern, Lausanne und Paris gesammelt worden. Für Werke der Sammlung Prinzhorn war es die erste Ausstellung nach dem Ende der [[Zeit des Nationalsozialismus|NS-Zeit]]. Szeemann – Leiter der Kunsthalle und Macher der Ausstellung – zeigte die Werke mit der Intention, dass die mentalen Produktionsstätten für Abseitiges nicht außerhalb, sondern innerhalb der Gesellschaft liegen. Damit brachte er den internationalen Diskurs über Hochkunst und „Irrenkunst“ ([[Art brut]]) in Bewegung.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.uni-heidelberg.de/presse/news06/2603aus.html |titel=Verlängerung der Ausstellung: „Bern 1963: Harald Szeemann erfindet die Sammlung Prinzhorn“ |werk=Pressemitteilungen im Überblick |hrsg=Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg |archiv-url=https://web.archive.org/web/20071009183419/http://www.uni-heidelberg.de/presse/news06/2603aus.html |archiv-datum=2007-10-09 |abruf=2008-10-28}}</ref>

=== „Wrapped Kunsthalle Bern“, 1967–1968 ===
[[Christo und Jeanne-Claude]] erhielten von Szeemann die Gelegenheit, ihr erstes Gebäude zu verpacken: Die Kunsthalle Bern.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.christojeanneclaude.net/wk.shtml |titel=Wrapped Kunsthalle |hrsg=Christo and Jeanne Claude |archiv-url=https://web.archive.org/web/20070904001256/http://www.christojeanneclaude.net/wk.shtml |archiv-datum=2007-09-04 |abruf=2012-10-08}}</ref>

=== „When Attitudes Become Form“, 1969 ===
Mit der vielfach als „legendär“ bezeichneten Ausstellung ''Live in your head: When Attitudes become Form'' (Wenn Attitüden Form werden) mit dem Untertitel ''Werke – Konzepte – Prozesse – Situationen – Information'' beschritt Szeemann eine neue Form der Inszenierung. Bei dieser Ausstellung stand nicht die chronologisch oder thematisch geordnete Präsentation im Vordergrund. Die Werke der zeitgenössischen Künstler, die neue Kunstformen wie [[Installation (Kunst)|Installation]], [[Land Art]], Environment und [[Happening]] einbezogen, traten durch die Konzeption des Kurators in einen spannungsreichen Dialog. Viele Arbeiten entstanden erst „vor Ort“ im Museum. Szeemanns Anspruch war ''„…gegen die Dominanz von [[Tachismus]] und [[Konstruktivismus (Kunst)|geometrischer Kunst]] neue künstlerische Formen“'' zu zeigen, ''„die aus keinen vorgefaßten bildnerischen Meinungen, sondern aus dem Erlebnis des künstlerischen Vorgangs entstanden sind.“'' In dem Ausstellungskatalog mit dem ausführlichen Titel ''Live in your head. When Attitudes Become Form. Works-Concepts-Processes-Situations-Information. Wenn Attitüden Form werden. Werke-Konzepte-Vorgänge-Situationen-Information'' wurden insgesamt 69 Künstler vorgestellt, jedoch in der Ausstellung aus technischen Gründen nur die Arbeiten von 40 Künstlern gezeigt.<ref>Harald Szeemann in: Live in your head. When Attitudes Become Form. Works-Concepts-Processes-Situations-Information. Wenn Attitüden Form werden. Werke-Konzepte-Vorgänge-Situationen-Information, Ausstellungskatalog, Kunsthalle Bern, 1969.</ref>

Er erarbeitete in „Einklang mit den Künstlerinnen und Künstlern seiner Generation parallel zur Erweiterung des Kunstbegriff neue Präsentationsformen. Szeemann versammelte in seiner Ausstellung europäische und amerikanische Künstlerinnen und Künstler der jüngsten Generation, Namen wie [[Richard Serra]], [[Robert Morris (Künstler)|Robert Morris]], [[Michael Heizer]], [[Eva Hesse (Künstlerin)|Eva Hesse]], [[Bruce Nauman]], [[Joseph Beuys]], [[Mario Merz]], [[Richard Artschwager]] und [[Lawrence Weiner]], deren Arbeiten in Bern vor Ort entstanden“. Zu den ausgestellten Künstlern zählten auch [[Jannis Kounellis]], [[Reiner Ruthenbeck]] und [[Sarkis Zabunyan]]. Die Ausstellung reiste anschließend zum [[Kunstmuseen Krefeld#Haus Lange / Haus Esters|Museum Haus Lange]] in Krefeld und zum [[Institute of Contemporary Arts]] in London.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.kunsthallebasel.ch/exhibitions/archive/58 | wayback=20120803233009 | text=Kunsthalle Basel (Hrsg.): ''with by through because towards despite''}}</ref> Die Ausstellung ''When Attitudes become Form'' führte zur Entfremdung mit dem Kuratorium der Kunsthalle, das ihm eine geplante Ausstellung mit Werken von Joseph Beuys verweigerte: Szeemann kündigte.

== Freie kuratorische Arbeit ==
=== „Agentur für Geistige Gastarbeit“ und „Museum für Obsessionen“ ===
Beide Institutionen gründete Szeemann nach seinem Abschied von der Kunsthalle Bern als produktive Konzepte und Werkzeuge in seiner Vorstellungswelt. Die ''Agentur für geistige Gastarbeit'' brachte die Ausstellung „[[Junggesellenmaschine|Junggesellenmaschinen/Les Machines Célibataire]]“ hervor und half ihm, die Documenta 5 zu überstehen. Das Museum der Obsessionen erfand Szeemann nach der Documenta, um seiner Agentur eine Arbeitsrichtung zu geben, in der sich bestimmte Ausstellungsprojekte aufeinander beziehen.<ref>“In the Museum of Obsessions I settled on three fundamental themes, metaphors that had to be given visual form: the Bachelor, la Mamma, and the Sun.” Harald Szeemann {{Internetquelle |autor=Hans-Ulrich Obrist |url=http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_n3_v35/ai_18963443/pg_8/?tag=artBody;col1 |titel=„Mind over matter“ Interview |hrsg=BNET |seiten=8,5 – 9,1 |archiv-url=https://archive.today/20120708102936/http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_n3_v35/ai_18963443/pg_8/?tag=artBody;col1 |archiv-datum=2012-07-08 |abruf=2008-10-26}}</ref>

=== Documenta 5, 1972 ===
Zum Kurator wurde Szeemann aufgrund der Empfehlung des Galeristen und Förderers neuer Kunstrichtungen [[Rolf Ricke]] bestellt.<ref>{{Literatur |Autor=Harald Szeemann |Hrsg=Marianne Stockebrand |Titel=Die frühen Jahre des Rolf Ricke |Sammelwerk=Rolf Ricke |WerkErg=Texte von Künstlern, Kritikern, Sammlern, Freunden und Kollegen geschrieben für Rolf Ricke aus Anlaß seines 25-jährigen Galeriejubiläums |Verlag=Verlag der Buchhandlung Walther König |Ort=Köln |Datum=1990 |ISBNformalFalsch=3-88375-133-4 |Seiten=49–55}}</ref> Er war der jüngste Leiter einer [[Documenta]] in [[Kassel]]. Die [[Documenta 5]] trug den Titel „Befragung der Realität – Bildwelten heute“. Szeemann begriff die Veranstaltung als Geschehen für 100&nbsp;Tage: Folglich lud er die Künstler dazu ein, nicht nur Malerei und Skulpturen zu zeigen, sondern auch Performances und „Happenings“. Er brach mit der kuratorischen Konvention, alle Werke im Einzelnen auszuwählen. Stattdessen gab er Künstlern Gelegenheit, für eine bestimmte Situation frei zu produzieren. Außerdem relativierte er den Kunstbegriff, indem er „außerkünstlerische Bildwelten“ einbezog: Bildnerei der Geisteskranken, Bilderwelt und Frömmigkeit, Gesellschaftliche [[Ikonographie]] (Banknoten, Titelseiten des Magazins ''Der Spiegel'', Politische Propaganda, Werbung), Science Fiction und Utopie.

=== „Junggesellenmaschinen/Les Machines Célibataires“, 1975 ===
Die Ausstellung reiste von Juli 1975 bis April 1977 zu neun Ausstellungsorten in Europa: Kunsthalle Bern, zur [[Biennale di Venezia|Biennale Venedig]], zum Palais des Beaux-Arts Brüssel, Kunsthalle Düsseldorf, Musée des Arts Décoratifs Paris, [[Kunsthalle Malmö]], [[Stedelijk Museum]] Amsterdam, und zum ''Museum des 20. Jahrhunderts'' (heute [[MUMOK|Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig]]) in Wien.<ref>{{Literatur |Autor=Harald Szeemann |Hrsg=Jean Clair, Harald Szeemann |Titel=Junggesellenmaschinen / Les machines Célibataires |Verlag=Alfieri |Ort=Venezia |Datum=1975 |Seiten=4,3}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Harald Szeemann |Hrsg=Hans Ulrich Reck |Titel=Junggesellenmaschinen |Verlag=Springer |Ort=Wien |Datum=1999 |Seiten=48}}</ref> Die Ausstellung traf den Nerv der Zeit und war visionär, denn sie führte über den Mythos der [[Junggesellenmaschine]] in geistesgeschichtliche Hintergründe technischer und gesellschaftlicher Umwälzungen ein, die unter anderem als [[Digitalisierung]] bis heute fortwirken (siehe „Cyberspace und Junggesellenmaschinen“ in [[Ars Electronica]], ARTificial Intelligence & ARTificial ART).<ref>{{Internetquelle |autor=Florian Brody, Mario Veitl |url=https://archive.aec.at/media/assets/e7845fc8e843cce720bb30f34339ed30.pdf |titel=ARTificial Intelligence & ARTificial ART in: Digitale Träume Virtuelle Welten, Band 02 |hrsg=Ars Electronica Archiv |abruf=2009-03-16 }}</ref>

=== Monte Verità, 1978 ===
Nach dreijähriger Arbeit eröffnete im Sommer 1978 in [[Ascona]] die Wanderausstellung ''Monte Verità. Le mammelle della verità/Die Brüste der Wahrheit''. Die Ausstellung wurde verteilt auf fünf Standorte gezeigt, darunter die [[Isole di Brissago]] und die [[Museo Casa Anatta|Casa Anatta]] auf dem [[Monte Verità]]. Sie wurde später im [[Kunsthaus Zürich]], in der Berliner [[Akademie der Künste (Berlin)|Akademie der Künste]], in Wien im [[Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien|Museum des 20. Jahrhunderts]] und in der Münchner [[Villa Stuck]] gezeigt, bevor sie auf dem Monte Verità in eine Dauerausstellung verwandelt wurde. Szeemann kümmerte sich zeitlebens um das Museum. Die umfangreiche Ausstellung traf mit Themen wie indischer Mythologie, gesunde Ernährung und Romantisierung der „heilen“ Vergangenheit den Zeitgeist, war ein großer Publikumserfolg und erhielt viel positive Kritik in den Medien. Bei der Arbeit an der Ausstellung knüpfte Szeemann Kontakte, die für seine zukünftige Arbeit wegweisend sein sollten.<ref name="as">{{Literatur |Autor=[[Andreas Schwab (Historiker)|Andreas Schwab]] |Titel=„Sie können sich nicht beschweren, Ihre Zeit langweilig verbracht zu haben.“ Harald Szeemann und die Ausstellung Monte Verità |Online=https://typo3.palma3.ch/fileadmin/user_upload/Palma3_Daten_allgemein/Presserartikel_Andreas_Schwab/Szeemann_MV_def.pdf |Format=PDF |Abruf=2017-11-17}} Vollständig veröffentlicht in italienischer Übersetzung: {{Literatur |Hrsg=Claudia Lafranchi Cattaneo, Andreas Schwab |Titel=„Lei non può lamentarsi di aver passato il suo tempo annoiandosi.“ Harald Szeemann e l’esposizione sul Monte Verità |Sammelwerk=Dalla visione al chiodo. Dal chiodo alla visione. Il Fonde Harald Szeemann dell’Archivio Fondazione Monte Verità |Ort=Bellinzona |Datum=2013 |Seiten=173–220}}</ref>

=== Biennale di Venezia, 1980 ===
Szeemann war Mitveranstalter und führte die Ausstellungen „Aperto“ für junge Künstler ein.

=== Accademia di Architettura, 1996 ===
Die Fakultät für Architektur, ''Accademia di Architettura'', an der [[Universität der italienischen Schweiz|Università della Svizzera italiana (USI)]], der ersten Universität der italienischsprachigen Schweiz, wurde durch Szeemann während der folgenden sechs Gründerjahre mitgeprägt.

=== Biennale di Venezia, 1999 und 2001 ===
Szeemann war Direktor der Sparte „Visuelle Kunst“ der 48. und 49. Biennale von Venedig (1998–2002). Er erweiterte die Ausstellungsfläche um frei gewordene Industriebrachen und schaffte das Generalthema und die Altersbeschränkung ab.

== Kunsthaus Zürich ==
Szeemann war ab 1981 „permanenter freier Mitarbeiter des [[Kunsthaus Zürich|Kunsthauses Zürich]]“.<ref>Hans-Joachim Müller: ''Harald Szeemann. Ausstellungsmacher.'' Hatje-Cantz-Verlag, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1704-8, S. 74.</ref>

=== „Der Hang zum Gesamtkunstwerk“, 1983 ===
Die berühmt gewordene Ausstellung konzipierte Szeemann für das [[Kunsthaus Zürich]],<ref>Hans Belting: ''Das Unsichtbare Meisterwerk: Die modernen Mythen der Kunst.'' C. H. Beck, 1998, ISBN 3-406-48177-9, S. 458.</ref> sie wurde anschließend im [[MUMOK|Museum des 20. Jahrhunderts]] in Wien, in der [[Kunsthalle Düsseldorf]]/[[Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen]] in Düsseldorf und 1984 auch in Berlin gezeigt. In Zürich wurde sie am 11. Februar 1983, fast genau zu [[Richard Wagner]]s 100. Todestag, eröffnet, der als Begründer des musikalischen Gesamtkunstwerks gilt. In der Ausstellung waren über 300 Objekte, [[Modell (Architektur)|Architekturmodelle]], [[Partitur]]en, Zeichnungen und Gemälde versammelt, die als [[Gesamtkunstwerk]]e die europäischen [[Utopie]]n von 1790 bis heute repräsentierten. Szeemann wollte die Ausstellungsstücke nicht auf ihre ästhetische Wirkung beschränken, sondern mit ihnen „eine Umwandlung der sozialen Wirklichkeit zu einer erneuerten Gesellschaft“ aufzeigen.

Szeemann stellte unter anderem den [[Merzbau]] von [[Kurt Schwitters]], rekonstruiert von dem Schweizer Bühnenbildner Peter Bissegger, das [[Goetheanum]] in Dornach mit verschiedenen Exponaten und Modellen,<ref>Ausstellungskatalog: Der Hang zum Gesamtkunstwerk ISBN 978-3-7941-2445-9, S. 211.</ref> die Kathedrale [[Sagrada Família]] von [[Antoni Gaudí]], die letztlich utopische Kirche der heiligen Familie in [[Barcelona]], den [[Monte Verità]] bei [[Ascona]], aber auch [[Anselm Kiefer]]s mythologische Allegorien vor. „…durch eine Ausstellungsstrategie, die die Exponate in Ihre kulturkritischen, philosophischen und religiösen Sinnkontext einordnete, machte diese Zürcher Schau diese Tenzenz (zum Gesamtkunstwerk) in ihrer gesamten Breite sichtbar und legte damit eine Tiefenströmung der modernen Kunstentwicklung frei…“.<ref>Roger Fornoff: ''Die Sehnsucht nach dem Gesamtkunstwerk: Studien zu einer ästhetischen Konzeption der Moderne,'' Olms Verlag, 2004, ISBN 3-487-12767-9, S. 13.</ref>

=== Joseph Beuys, 1993–1994 ===
Für das Kunsthaus Zürich konzipierte und organisierte Szeemann eine [[Retrospektive]] des Werks von Joseph Beuys, die vom 26. November 1993 bis 20. Februar 1994 stattfand. Darauf folgende Ausstellungsorte waren das [[Museo Reina Sofía]] in Madrid und unter anderer kuratorischer Betreuung das [[Centre Georges Pompidou]] in Paris.<ref>Harald Szeemann (Vorw.): ''Joseph Beuys.'' Kunsthaus Zürich, Zürich 1993, S. 4.</ref>

== Ausstellungen (Auswahl) ==
* 1958: ''The Family of Man'', Installation, Kunstmuseum St. Gallen
* 1962: ''[[Harry Kramer]]'', Mobiles – Marionetten – Automobile – Skulpturen, Biel
* 1967: ''[[Science-Fiction]]'', Musée des Arts Décoratifs, Paris
* 1970: ''happening & fluxus'', Kölnischer Kunstverein, Köln
* 1974: ''Grossvater, ein Pionier wie wir'', Wohnung in Bern
* 1978: ''[[Monte Verità]]''
* 1988: ''Zeitlos'', Berlin
* 1995: ''Hundert Jahre [[Kino]]''.
* 1996: ''Austria im Rosennetz''
* 1997: ''[[Biennale]] de [[Lyon]]''
* 2002: ''Geld und Wert – Das letzte Tabu''. Im Rahmen der [[Expo.02]] – Schweizerische Landesausstellung
* 2003: ''Blut & Honig – Zukunft ist am Balkan''
* 2004: ''[[Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla]]''
* 2005: ''Belgique visionnaire'' (''Visionäres Belgien''), [[Brüssel]], Palais des Beaux-Arts.<ref>Manfred Schwarz: ''Dilettanten des Wunders.'' In: Süddeutsche Zeitung Nr. 59, 12./13. März 2005, S. 14.</ref>

== Ausstellungen über Ausstellungen von Szeemann ==
* 2013: ''When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013'' (Rekonstruktion der Ausstellung von 1969), [[Fondazione Prada]], Venedig<ref>[http://www.fondazioneprada.org/project/when-attitudes-become-form/?lang=en Internetseite] der Fondazione Prada, Venedig</ref>
* 2018: ''Museum of Obsessions'', Getty Research Institute Galleries, Los Angeles; danach: [[Kunsthalle Bern]]<ref>Hibou Pèlerin: [https://blog.nationalmuseum.ch/2018/07/szeemann-leidenschaftlicher-museumsmann/ ''Wofür Schlangenfett gut ist''] Im Blog des [[Schweizerisches Nationalmuseum|Schweizerischen Nationalmuseums]] vom 18. Juli 2018</ref> und [[Kunsthalle Düsseldorf]]

== Auszeichnungen ==
Szeemann gehörte ab 1961 dem [[Collège de ’Pataphysique]] an, er war ab 1997 Mitglied der [[Akademie der Künste (Berlin)]]. 2001 wurde ihm der [[Max-Beckmann-Preis]] der Stadt Frankfurt am Main überreicht. Im April 2006 erhielt Szeemann [[Postum|posthum]] die [[Ehrendoktor]]würde der Philosophischen Fakultät der [[Universität Zürich]] und 2015 den [[Hessischer Kulturpreis|Hessischen Kulturpreis]].

== Veröffentlichungen ==
* ''Junggesellenmaschinen.'' (Erweiterte Ausgabe des Katalogs von 1975, hrsg. mit Hans Ulrich Reck). Springer Verlag, Wien / New York 1999, ISBN 3-211-83353-6.
* ''Museum der Obsessionen.'' Merve Verlag, Berlin 1981, ISBN 3-88396-020-9.
* ''Individuelle Mythologien.'' Merve Verlag, Berlin 1985, {{Falsche ISBN|3-88396-040-2}}.
* ''Zeitlos auf Zeit – Das Museum der Obsessionen.'' Lindinger und Schmid, Regensburg 1994, ISBN 3-929970-11-2.
* ''When Attitudes Become Form – Live in Your Head'', Kunsthalle Bern, 1969 (Reprint 2006)
* mit Jean Clair (Hrsg.): ''Junggesellenmaschinen / Les machines Célibataires''. Ausstellungskatalog. Alfieri, Venedig 1975.
* mit Hanns Sohm: ''happening & fluxus. Materialien.'' Kölnischer Kunstverein. Köln 1970.

== Archiv und Bibliothek ==
Im Jahre 2011 erwarb das [[J. Paul Getty Museum|Getty Research Institute]] in [[Los Angeles]] das Archiv und die Bibliothek des Kurators. Das Institut will einen eigenen Forschungsbereich einrichten, der sich mit dem Bereich ''Kuratur'' forschend befassen soll.<ref>''Die Kuratorenmaschine.'' In: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung|FAZ]].'' 8. Juni 2011, S. 28.</ref>

== Literatur ==

* ''Documenta Cassel exclusif, Interview'' [[Irmelin Lebeer Hossmann|''Irmeline Hossmann'']] ''mit Harald Szeemann.'' In: ''Chroniques de l’art vivant, no. 25'', November 1971, S. 1 und 4–7.

* Florence Derieux (Hrsg.): ''Harald Szeemann: Individual Methodology.'' Ringier Kunstverlag, Zürich 2007, ISBN 978-3-905829-09-9. (englisch)
* Tobia Bezzola, [[Roman Kurzmeyer]] (Hrsg.): ''Harald Szeemann, with by through because towards despite. Catalogue of all exhibitions 1957–2005.'' Springer, Zürich/Wien/New York 2007, ISBN 978-3-211-83632-3.
* Hans-Joachim Müller: ''Harald Szeemann. Ausstellungsmacher.'' Hatje-Cantz-Verlag, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1704-8.
* Gianna Ruepp (Hrsg.): ''Harald Szeemann – Il viaggio meraviglioso/The Wondrous Journey, La fabbrica.'' Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im Museo d‘Arte Mendrisio. 2009 (italienisch/englisch)
* Karin Wegmüller (Hrsg.): ''Harald Szeemann ...e questo è il mio sistema!'' 320 Fotos aus der Fabbrica Szeemann, fotografiert von Aufdi Aufdermauer. Wolfsberg Verlag, Zürich 2016, ISBN 978-3-85997-049-6.
* {{Munzinger|00000020145}}
* Roman Kurzmeyer: ''Harald Szeemanns Kunst des Zeigens.'' In: ''Lettre international.'' (Berlin), H. 123, 2018, S. 136–137, {{ISSN|0945-5167}}
* Roman Kurzmeyer: ''Zeit des Zeigens: Harald Szeemann, Ausstellungsmacher.'' De Gruyter, Ed.Voldemeer, Zürich 2019, ISBN 978-3-11-065877-4.

== Dokumentarfilm ==
* ''Verzauberung auf Zeit'', Filmporträt über den Kurator Harald Szeemann – eine Koproduktion SRG/RTSI Radiotelevisione della Svizzera Italiana mit Musik von J.S. Bach (Regie: [[Gaudenz Meili]]), 1992<ref>[http://www.gaudenzmeili.com/verzauberungaufzeit.htm Filmporträt über Harald Szeemann von Gaudenz Meili]</ref> [http://schichtwechsel.li/?p=1385&lang=de// (streaming])

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|118620347}}
* {{HLS|45011|Autor=Andreas Schwab}}
* [http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/kritik/493847/ „Der Kurator als Künstler“], [[Deutschlandradio]], 27. April 2006
* [http://www.swr.de/swr2/programm/sendungen/feature/-/id=659934/nid=659934/did=2161190/jk6zc2/index.html „Agentur für geistige Gastarbeit. Porträt des Ausstellungsmachers Harald Szeemann“], 14. Juni 2007, [[SWR2]], Produktion: [[WDR]]/[[NDR]], [http://www.swr.de/swr2/programm/sendungen/feature/-/id=2161192/property=download/nid=659934/1n5xf6g/swr2-feature-20070614.rtf herunterladbare] [[Rich-Text-Format|RTF]]-Datei (30 S., 100 kB)
* [http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/harald-szeemann-der-verwunderte-bewunderer-1209653.html Harald Szeemann. Der verwunderte Bewunderer], [[Frankfurter Allgemeine Zeitung|FAZ]], 20. Februar 2005, Nachruf
* Hans-Ulrich Obrist: [http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_n3_v35/ai_18963443/pg_1?tag=artBody;col1 „Mind over matter“], Interview mit Harald Szeemann (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Künstlerische Leiter der documenta}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=118620347|LCCN=n82006010|VIAF=59089672}}

{{SORTIERUNG:Szeemann, Harald}}
[[Kategorie:Träger des Hessischen Kulturpreises]]
[[Kategorie:Documenta]]
[[Kategorie:Ausstellungskurator]]
[[Kategorie:’Pataphysik]]
[[Kategorie:Person (Art brut)]]
[[Kategorie:Mitglied der Akademie der Künste (Berlin)]]
[[Kategorie:Ehrendoktor der Universität Zürich]]
[[Kategorie:Schweizer]]
[[Kategorie:Geboren 1933]]
[[Kategorie:Gestorben 2005]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Szeemann, Harald
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=Schweizer Kurator, Leiter der Berner Kunsthalle (1961–1969), Kurator der Documenta 5 und der Biennalen Venedig (1999–2001)
|GEBURTSDATUM=11. Juni 1933
|GEBURTSORT=[[Bern]], [[Schweiz]]
|STERBEDATUM=18. Februar 2005
|STERBEORT=[[Locarno]], [[Schweiz]]
}}