Quelltext der Seite Hank Mobley

[[Datei:Gedenktafel Alfred-Lion-Steg  (Schön) Alfred Lion.jpg|mini|[[Gedenktafel]] am [[Alfred-Lion-Steg]], in [[Berlin-Schöneberg]]]]
'''Henry „Hank“ Mobley''' (* [[7. Juli]] [[1930]] in [[Eastman (Georgia)|Eastman]], [[Georgia]]; † [[30. Mai]] [[1986]] in [[Philadelphia]], [[Pennsylvania]]<ref>[http://www.bluenote.com/artists/hank-mobley ''Hank Mobley on Blue Note - Recording period between 1954-1970''].</ref>) war ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Tenorsaxophon]]ist und [[Komponist]] des [[Hard Bop]] und [[Soul Jazz]]. Mit seiner melodischen Spielweise beeinflusste er zahlreiche Musiker, zum Beispiel [[Junior Cook]], [[George Coleman]] und in gewissem Grade auch [[Joe Henderson]].<ref>Vgl. Kunzler, S. 806.</ref> Er nahm zwischen 1955 und 1970 insgesamt 25 Alben unter eigenem Namen für [[Blue Note Records]] auf.

Laut [[Rolling Stone|Rolling-Stone]]-Musikmagazin gehört Hank Mobleys selbstbetiteltes Album von 1957 mit der Katalognummer BLP 1568 zu den „50 wertvollsten Vinyl-Platten der Welt“. Mit veranschlagten 6250,00 US-Dollar für die Originalpressung steht ''Hank Mobley'' in der Liste auf Platz 16.<ref>[https://www.rollingstone.de/vinyl-alben-singles-wertvoll-liste-1761253/ ''Das sind die 50 wertvollsten Vinyl-Platten der Welt.''] In: [[Rolling Stone]] vom 10. September 2019.</ref><ref>[https://www.nobleoak.com.au/life-insurance/c//record-value/#worldwide ''Das sind die 50 wertvollsten Vinyl-Platten der Welt.'']</ref>

== Werdegang ==
=== Frühe Jahre (1930–1954) ===
Mobley wuchs in [[Elizabeth (New Jersey)|Elizabeth]], [[New Jersey]], nahe [[Newark (New Jersey)|Newark]], in einer musikalischen Familie auf. Da fast alle Mitglieder der Familie [[Klavier]] spielten, wurde das auch Hanks erstes Instrument; er wechselte jedoch im Alter von 16 Jahren zum [[Tenorsaxophon]]. Er war [[Autodidakt]] und lernte, auf Empfehlung seines Onkels, von den Platten [[Lester Young]]s, von [[Don Byas]], [[Dexter Gordon]] und [[Sonny Stitt]]. Seine ersten Auftritte hatte Mobley in [[Rhythm and Blues|Rhythm-and-Blues]]-Bands wie der des Pianisten Paul Gayton (1949–51). In der Gayton-Band spielten damals auch [[Cecil Payne]], [[Clark Terry]], [[Aaron Bell]] und [[Sam Woodyard]], die aus dem [[Duke Ellington Orchestra]] stammten und Mobley 1953 kurzzeitig als Ersatz für den erkrankten [[Jimmy Hamilton (Jazzmusiker)|Jimmy Hamilton]] in die Ellington Band holten; allerdings ist Mobley auf Plattenaufnahmen aus dieser Zeit als Solist nicht zu hören.

Mobley hatte sein Debüt als Jazzmusiker in der Hausband eines Newarker Nachtklubs. Dieser Job gab ihm die Gelegenheit, mit [[Miles Davis]], Dexter Gordon, [[Billie Holiday]], [[Bud Powell]] und Lester Young zu spielen. [[Max Roach]] engagierte Mobley und [[Walter Davis junior|Walter Davis Jr.]] nach einem Engagement in diesem Newarker Klub und brachte beide in die New Yorker Clubs und ermöglichte ihnen im April 1953, bei einem Aufnahmetermin bei [[Debut Records]] in seinem Sextett mit [[Idrees Sulieman]] und [[Gigi Gryce]] zu spielen. Mobley spielte dann Anfang 1954 bei [[Tadd Dameron]], [[Milt Jackson]] und [[J. J. Johnson]]; in der zweiten Hälfte des Jahres war er Mitglied der Band von [[Dizzy Gillespie]] und wirkte an dessen Sessions für [[Norman Granz]]’ ''Norgran'' Label mit. Im September 1954 verließ er die Gillespie-Band, um im Quartett des Pianisten [[Horace Silver]] zu arbeiten, das im [[Minton’s Playhouse]] auftrat; eine Gruppe, die durch den Bassisten [[Doug Watkins]] und den Schlagzeuger [[Arthur Edgehill]] und später dann durch [[Art Blakey]] komplettiert wurde.<ref name="TE"> Michael Telega: [http://michaeltelega.de/artikel/hank-mobley---daddy-des-hard-bop-tenors/ ''Hank Mobley – Daddy des Hardbop'']</ref>

=== Die Hardbop-Jahre (1954–1959) ===
Am 13. November 1954 fand die erste Aufnahmesession für das Label [[Blue Note Records]] statt, an der Mobley mitwirkte. Das Horace Silver Quartett war die Keimzelle der [[The Jazz Messengers|Jazz Messengers]]; Mobley gehörte mit ihm zu den Mitbegründern der damals populären Richtung im Jazz, des Hardbop. Die Ergebnisse dieser Sessions wurden unter dem Titel ''[[Horace Silver and the Jazz Messengers]]'' veröffentlicht. Mobleys lyrikreicher, bluesiger Stil und Silvers Funkansätze unterschieden sich deutlich vom [[Cool Jazz]].<ref name="TE"/> Als die ''Jazz Messengers'' sich 1956 spalteten, machte Mobley für kurze Zeit zusammen mit dem Pianisten Silver weiter, obgleich er einige Jahre später wieder mit Blakey zusammenarbeitete.

Nachdem schon im März 1955 Aufnahmen mit Silvers Quartett unter Mobleys Namen erfolgten, nahm der Saxophonist im Juli 1956 unter eigenem Namen einige Titel in Quintett- und Sextett-Besetzung auf, an denen [[Donald Byrd]] und [[Jackie McLean]] mitwirkten (''Mobley's Message''). Im November hatte er ein Sextett mit den Trompetern [[Lee Morgan]] und Donald Byrd; außerdem wirkte er an einer New Jazz/Prestige-Session mit Art Farmer mit. Aus der Zusammenarbeit mit den beiden Trompetern kam er mit [[Prestige Records]] in Kontakt; in der Folge wirkte er an einigen Studiositzungen mit, wie den Aufnahmen mit den ''Prestige All Stars'', u.&nbsp;a. mit [[Al Cohn]], [[John Coltrane]] und [[Zoot Sims]], die dann unter dem Titel ''Tenor Conclave'' veröffentlicht wurden. Außerdem nahm er unter eigenem Namen für [[Savoy Records]] auf.

Ende der 1950er Jahre entstanden Alben wie ''Hank Mobley and His All-Stars'' mit [[Milt Jackson]] am Vibraphon (1957), ''Peckin' Time'' (1958) mit Lee Morgan und ''Hank'' mit [[John Jenkins (Jazzmusiker)|John Jenkins]]. 1958 erweiterte er seine Band zum Septett um den Posaunisten [[Curtis Fuller]]. Während dieser Jahre war Hank Mobley ein vielbeschäftigter Musiker in [[Rudy Van Gelder]]s Studio; er spielte bei den Blue Note-Aufnahmen von [[Kenny Burrell]], [[Jimmy Smith]], [[Johnny Griffin]], Curtis Fuller und immer wieder mit Horace Silver. Außerdem arbeitete er mit dem Pianisten [[Sonny Clark]], so bei dessen Album ''Dial 'S' for Sonny''. Zum Jahreswechsel 1957/58 ging er dreimal mit Max Roach ins Studio und wirkte bei dessen Alben ''Max Roach + 4 & More, The Max Roach 4 Plays Charlie Parker'' und ''Max Roach – MAX'' mit.

1959 nahm Mobley keine Platten unter eigenem Namen auf; er wurde zusammen mit Lee Morgan erneut Mitglied von Art Blakeys ''Jazz Messengers'' und fungierte zeitweilig als deren musikalischer Leiter. Im März 1959 nahm er mit Sonny Clark ''My Conception'' auf. 1960 trennte er sich von den ''Messengers'' und arbeitete mit [[Freddie Hubbard]] zusammen, mit dem er unter verschiedenen Namen drei Alben einspielte, zuerst als Freddie Hubbard Quintet ''Goin' Up'', dann unter eigenem Namen ''Roll Call'' und dann als Kenny Drew Quintet ''Undercurrent''.

=== Die 1960er Jahre ===
In den 1960er Jahren arbeitete Mobley hauptsächlich als Leiter eigener Ensembles. Im Februar 1960 entstand sein Album ''Soul Station'' mit Blakey, [[Wynton Kelly]] und [[Paul Chambers]] als Rhythmusgruppe; ein Jahr wirkte der Gitarrist [[Grant Green]] mit, der auch auf Mobleys Album ''Workout'' zu hören ist.

Außerdem verbrachte Mobley 1961 eine kurze Zeit mit [[Miles Davis]], während dieser einen Ersatz für John Coltrane suchte. Mobley ist auf dem Album ''[[Someday My Prince Will Come (Album)|Someday My Prince Will Come]]'' (neben Coltrane, der für die Aufnahme des Titelstücks sowie den Titel „Teo“ zurückkehrte und zwei Soli spielte) und bei manchen Liveaufnahmen (''In Person: Live at the Blackhawk'' und ''At Carnegie Hall'') zu hören.

Er musste bald wegen Drogenmissbrauchs und der damit verbundenen Gefängnisstrafe ein Jahr pausieren und ging erst wieder im Januar 1963 mit Donald Byrd ins Studio; es entstand das Album ''A New Perspective'', bei dem er einen Gospelchor mit dem Sound einer Jazzformation verband. Um 1963/64 entstanden seine eigenen Alben ''No Room For Squares'', ''The Turnaround'' und ''Straight No Filter''; außerdem wirkte er bei [[Herbie Hancock]]s Blue Note-Album ''My Point of View'' mit. Von März bis Oktober entstand eines von Mobleys bedeutendsten Alben, ''No Room For Squares'', mit Morgan, Byrd, der jungen Blue-Note-Entdeckung [[Andrew Hill]] und Herbie Hancock.<ref>[http://www.jazzecho.de/aktuell/news/artikel/article:248398/hank-mobley-mittelgewicht-champion-des-tenorsax ''Hank Mobley - Mittelgewicht-Champion des Tenorsax''], in: JazzEcho vom 2. Oktober 2018.</ref> Es ist ein Album mit ausschließlich Kompositionen von Hank Mobley.<ref name="TE"/>

Im Jahr 1964 musste Mobley erneut wegen seiner Drogenproblematik die Karriere unterbrechen, kam aber 1965 auf die Jazzszene zurück und nahm die relativ routinierten [[Soul Jazz|Soul-Jazz]]-Platten ''Dippin’'' und ''A Caddy for Daddy'' auf. Im März ging er dann mit Grant Green ins Studio und spielte eine Platte, die sich dem Publikumsgeschmack der Zeit anpasste, ''I Want to Hold Your Hand''.<ref name="TE"/>

Mitte der 1960er Jahre spielte er mit Lee Morgan (''Cornbread''), Elvin Jones und Donald Byrd (''Mustang''). 1968 entstand unter eigenem Namen ''Reach Out!'' mit [[Woody Shaw]], [[Lamont Johnson (Regisseur)|Lamont Johnson]] und [[George Benson]], wiederum ein Album mit starken Zugeständnissen an den Zeitgeschmack.<ref name="TE"/> 1968/69 lebte Mobley für fast zwei Jahre in Europa:<ref name="AMG"/> 1968 spielte er häufig in [[Ronnie Scott’s Jazz Club]] in London;<ref>Thomas P. Hustad ''Born to Play: The Ruby Braff Discography and Directory of Performances'' Lanham, Toronto, Plymouth 2012, S. 227</ref> 1969 war er in Paris: Dort wirkte er an [[Archie Shepp]]s ''[[Yasmina, a Black Woman]]'' und ''Poem for Malcolm'' mit und spielte sein Blue Note-Album ''The Flip'' mit [[Dizzy Reece]] und Philly Joe Jones ein.

=== Die letzten Jahre (1970–1986) ===
1970 kehrte er nach New York zurück, wo er als freischaffender Musiker arbeitete und mit [[Cedar Walton]] eine Band gründete; im September 1970 entstand die (erst posthum veröffentlichte) letzte Blue Note-LP ''Thinking Of Home'' mit Walton und Woody Shaw, das eine von Mobley komponierte dreiteilige Suite enthält, das einzige längere von ihm erhaltene Werk.

Im Februar 1972 entstanden noch Aufnahmen des Cedar Walton/Hank Mobley Quintetts mit dem Saxophonisten [[Charles Davis (Saxophonist)|Charles Davis]], [[Sam Jones (Musiker)|Sam Jones]] und [[Billy Higgins]]. 1973 gastierte Mobley in Chicago. Mobley war Mitte der 1970er-Jahre wegen Lungenproblemen gezwungen sich zurückzuziehen;<ref name="TE"/><ref name="AMG"/> 1975 zog er nach [[Philadelphia]].<ref name="AMG"/>

Seine letzte Aufnahmesitzung fand am 22. März 1980 mit dem Trio von [[Tete Montoliu]] mit [[George Mraz]] und [[Al Foster]] für das Label [[SteepleChase Records|SteepleChase]] statt (ein Stück auf dem Album ''I Wanna Talk About You''). In diesem Jahr sprach der [[Melody Maker]] von „einer halbinvaliden Verfassung Mobleys“ auf Grund von Drogenproblemen. 1985 arbeitete er kurz mit [[Duke Jordan]] zusammen; 1986 war er auf dem Blue Note-Festival anwesend, ohne jedoch zu spielen.<ref name="TE"/> Er starb schließlich am 30. Mai 1986 an einer [[Lungenentzündung]].<ref>Zit. nach Kunzler, S. 807.</ref>

== Stimmen seiner Kollegen ==
Mobley wurde von [[Leonard Feather]] als der „Mittelgewicht-Champion des Tenorsaxophons“ bezeichnet;<ref name="AMG">{{Allmusic|artist|ID=mn0000951384}}</ref> der [[Melody Maker]] titelte über ihn als den „Daddy des Hardbop-Tenors“. Er spielte „weder so aggressiv wie Coltrane noch so sanft oder cool wie [[Stan Getz|Getz]], aber immer swingend mit einer etwas eigenwilligen Auffassung von Rhythmus und Melodie, die ihn manchmal bis an seine Grenzen trieb. Und weil sein Stil – im Gegensatz zu dem von Musikern wie [[Sonny Rollins]] und [[John Coltrane]] – locker, feinsinnig und melodisch war, wurde sein Talent bis zu seinem Ableben hauptsächlich nur von Kennern geschätzt.“<ref name="TE"/>

[[Benny Golson]], sein Nachfolger als Saxophonist bei Art Blakeys Jazz Messengers, sagte über ihn: ''“Hank Mobley is the most lyrical saxophonist I've ever heard. He sang into his horn.”'' („Hank Mobley ist der lyrischste Saxophonist, den ich jemals gehört habe. Er sang in sein Horn.“)<ref>[https://hardbop.tripod.com/mobley.html Hank Mobley] auf ''The Hard Bop Homepage''.</ref>

[[Miles Davis]], der 1961 mit Mobley die Platte [[Someday My Prince Will Come (Album)|Someday My Prince Will Come]] aufgenommen hatte, äußerte sich in seinen Memoiren kritisch: „Allmählich langweilte mich die Musik, weil ich mit Hank Mobleys Stil nicht zurechtkam. Es machte einfach keinen Spaß, mit Hank zu spielen; er konnte meine Fantasie nicht anregen.“<ref>Miles Davis: ''Die Autobiographie'', München 2010, S. 340–341.</ref>

Der Jazzpianist [[Horace Silver]], Kollege bei den [[The Jazz Messengers|Jazz Messengers]], lobte Mobley in seiner Autobiografie:
{{Zitat
 |Text=[[Kenny Dorham]] and Hank Mobley are two of the most underrated musicians in jazz. They worked so well together. They were both giants. They sure played some slick shit when they improvised.
 |Sprache=en
 |Autor=Horace Silver: Let’s Get to the Nitty Gritty
 |Übersetzung=Kenny Dorham und Hank Mobley sind zwei der meistunterschätzten Musiker des Jazz. Sie haben so gut zusammengearbeitet. Sie waren beide Giganten. Wenn sie improvisierten, spielten sie wirklich raffiniertes Zeug.
 |ref=<ref>Horace Silver: ''Let’s Get to the Nitty Gritty. The Autobiography of Horace Silver.'' Berkeley/Calif. 2006. ISBN 978-0-520-24374-3, S.&nbsp;88.</ref>}}

== Auszeichnungen ==
* 2019: [[Down Beat]] Jazz Hall of Fame (Readers Poll)

== Kompositionen (Auswahl) ==
<div style="column-width:30em">
* ''Avila and Tequila''
* ''Bossa de Luxe''
* ''Carol’s Interlude''
* ''Hankerin’''
* ''Hank’s Symphony''
* ''Hank’s Tune''
* ''Hank’s Other Tune''
* ''Infra-Rae''
* ''Mobley’s Musings''
* ''Mobleymania''
* ''Mobleyzation''
* ''No Room for Squares''
* ''Split Feelin’s''
* ''The Turnaround''
</div>

== Ausgewählte Diskografie ==
<!-- siehe [[Wikipedia:Formatvorlage Charts]] für Hinweise zu den Chartquellen -->
{{Infobox Chartplatzierungen
| Alben =
  {{Album
    |Soul Station
    |{{Charts|DE|85|16.04.2021|1}}
  }}
  {{Album
    |Curtain Call <small>(feat. [[Kenny Dorham]] & [[Sonny Clark]])</small>
    |{{Charts|DE|32|29.04.2022|1}}
  }}
| Quellen Alben = <ref name="charts">Chartquellen: [https://www.offiziellecharts.de/suche?artist_search=Hank+Mobley&do_search=do Deutschland]</ref>
}}
<div style="column-width: 20em; column-count: 3">
=== Bandleader ===
* 1955: ''Hank Mobley Quartet'' (Blue Note)
* 1956: ''The Jazz Message of Hank Mobley'' ([[Savoy Records]])
* 1956: ''Mobley's Message'' ([[Prestige Records]]; 1957)
* 1956: ''Mobley's 2nd Message'' (Prestige; 1957)
* 1956: ''Tenor Conclave'' (mit [[Al Cohn]], [[John Coltrane]] und [[Zoot Sims]])
* 1956: ''Hank Mobley with Donald Byrd and Lee Morgan'' (Blue Note, 1957)
* 1957: ''Hank Mobley and His All Stars'' (Blue Note)
* 1957: ''Hank Mobley Quintet'' (Blue Note)
* 1957: ''Hank'' (Blue Note)
* 1957: ''Hank Mobley'' (Blue Note)
* 1957: ''Curtain Call'' (Blue Note, 1984)
* 1957: ''Poppin’'' (Blue Note; 1980)
* 1958: ''Peckin’ Time'' (Blue Note; 1959)
* 1960: ''Soul Station'' (Blue Note, 1960)
* 1960: ''Roll Call'' (Blue Note; 1961)
* 1961: ''Workout'' (Blue Note; 1962)
* 1961: ''Another Workout'' (Blue Note; 1985)
* 1963: ''[[No Room for Squares]]'' (Blue Note; 1964)
* 1965: ''The Turnaround'' (Blue Note, 1965)
* 1965: ''Dippin’'' (Blue Note, 1966)
* 1965: ''A Caddy for Daddy'' (Blue Note, 1967)
* 1963–66: ''Straight No Filter'' (Blue Note, 1985)
* 1966: ''A Slice of the Top'' (Blue Note, 1979)
* 1967: ''Third Season'' (Blue Note, 1980)
* 1967: ''Far Away Lands'' (Blue Note, 1984)
* 1967: ''Hi Voltage'' (Blue Note, 1968)
* 1968: ''To One So Sweet. Stay That Way: Hank Mobley in Holland'' (Nederlands Jazz Archief, 2017)<ref>[https://www.jazzarchief.nl/product/to-one-so-sweet-stay-that-way-hank-mobley-holland/ ''To one so sweet. Stay that way: Hank Mobley in Holland.''] Bei Nederlands Jazz Archief.</ref>
* 1969: ''The Flip'' (Blue Note, 1970)
* 1970: ''Thinking of Home'' (Blue Note, 1970/1980)

=== Sammlung ===
* ''The Complete Blue Note Hank Mobley Fifties Sessions'' ([[Mosaic Records|Mosaic]], 1998)
* ''Lee Morgan: Complete Introducing Sessions Featuring Hank Mobley'' (Lone Hill Jazz, 2004)
* ''The Complete Hank Mobley Blue Note Sessions 1963-70'' (Mosaic, 2020)<ref>Richard Brody: [https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-haunted-jazz-of-hank-mobley ''The Haunted Jazz of Hank Mobley''] in: [[The New Yorker]] vom 25. März 2020.</ref>

=== Sideman ===
* [[Dizzy Gillespie]]: ''Diz and Getz'' (Verve, 1953/1954)
* [[Jackie McLean]]: ''4, 5 and 6'' (Prestige, 1956)
* [[Art Farmer]]: ''Farmer's Market'' (Prestige, 1956)
* Johnny Griffin: ''A Blowing Session'' (Blue Note, 1957)
* [[Elmo Hope]]: ''The All-Star Sessions'' (Milestone, 1956–1961)
* [[Freddie Hubbard]]: ''Goin’ Up'' (Blue Note, 1961)
* [[Philly Joe Jones]] & [[Elvin Jones]]: ''Together!'' (Atlantic, 1961)
* [[Herbie Hancock]]: ''My Point of View'' (Blue Note, 1963)
* Elvin Jones: ''Midnight Walk'' (Atlantic, 1967)

'''Mit [[Max Roach]]'''
* 1953: ''The Max Roach Quartet featuring Hank Mobley'' ([[Debut Records|Debut]])
* 1957: ''The Max Roach 4 Plays Charlie Parker'' ([[EmArcy Records|EmArcy]])
* 1958: ''MAX'' ([[Argo Records (US-amerikanisches Musiklabel)|Argo Records]])

'''Mit [[Horace Silver]]'''
* 1954: ''[[Horace Silver and the Jazz Messengers]]'' (Blue Note, 1956)
* 1956: ''Silver's Blue'' (Epic, 1956)
* 1956: ''6 Pieces of Silver'' (Blue Note, 1957)
* 1957: ''The Stylings of Silver'' (Blue Note)

'''Mit [[Kenny Dorham]]'''
* 1955: ''Afro-Cuban'' (Blue Note)
* 1961: ''Whistle Stop'' (Blue Note)

'''Mit [[The Jazz Messengers]]'''
* 1955: ''[[At the Cafe Bohemia|At the Cafe Bohemia, Vol.&nbsp;1&nbsp;&&nbsp;2]]'' (Blue Note, 1956)
* 1956: ''The Jazz Messengers'' (Columbia)
* 1959: ''At the Jazz Corner of the World'' (Blue Note)
* 1959: ''[[Just Coolin’]]'' (Blue Note, 2020)<ref>[https://kulturnews.de/art-blakey-neues-album-mit-noch-nie-veroeffentlichtem-material/ ''Art Blakey: Neues Album mit noch nie veröffentlichtem Material''] vom 1. Juli 2020.</ref>

'''Mit [[Lee Morgan]]'''
* 1956: ''Introducing Lee Morgan'' (Savoy)
* 1956: ''Lee Morgan Sextet'' (Blue Note, 1957)
* 1965: ''Cornbread'' (Blue Note, 1967)
* 1966: ''Charisma'' (Blue Note, 1969)
* 1966: ''The Rajah'' (Blue Note, 1985)

'''Mit [[Kenny Drew senior|Kenny Drew]]'''
* 1957: ''This Is New'' (Riverside)
* 1960: ''Undercurrent'' (Blue Note, 1961)

'''Mit [[Curtis Fuller]]'''
* 1957: ''The Opener'' (Blue Note; BLP 1567)
* 1959: ''Sliding Easy'' (United Artists; UAL 4041)

'''Mit [[Sonny Clark]]'''
* 1957: ''Dial "S" for Sonny'' (Blue Note)
* 1957/59: ''My Conception'' (Blue Note, 1979)

'''Mit [[Miles Davis]]'''
* 1961: ''[[Someday My Prince Will Come (Album)|Someday My Prince Will Come]]'' (Columbia)
* 1961: ''Friday Night at The Black Hawk'' (Columbia)

'''Mit [[Donald Byrd]]'''
* 1963: ''A New Perspective'' (Blue Note, 1964)
* 1967: ''Blackjack'' (Blue Note, 1968)
</div>

== Literatur ==
* [[Derek Ansell]]: ''Workout: The Music of Hank Mobley.'' Northway Publications, April 2008, ISBN 978-0955090882.

== Lexikalischer Eintrag ==
* [[Ian Carr]], [[Digby Fairweather]], [[Brian Priestley]]: ''Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zum Jazz. 1800 Bands und Künstler von den Anfängen bis heute.'' 2., erweiterte und aktualisierte Auflage. Metzler, Stuttgart/Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X.
* [[Richard Cook]], Brian Morton: ''[[The Penguin Guide to Jazz|The Penguin Guide to Jazz Recordings]].'' 8. Auflage. Penguin, London 2006, ISBN 0-14-102327-9.
* [[Leonard Feather]], [[Ira Gitler]]: ''The Biographical Encyclopedia of Jazz.'' Oxford University Press, New York 1999, ISBN 0-19-532000-X.

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{DNB-Portal|134464311|TEXT=Werke von und über}}
* {{Allmusic|ID=mn0000951384|Linktext=Hank Mobley}}
* {{Discogs}}
* [http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=9478 Hank Mobley] bei All About Jazz (englisch)
* [https://www.jazzdisco.org/hank-mobley/discography/ Hank Mobley Discography] bei Jazzdisco (chronologisch)
'''Musikbeispiele'''
* The Jazz Messengers: {{youtube |id=2AEkLZu1QWY |titel=Hank’s Symphony}}
* {{youtube |id=tavXz3gXOV8 |uploader=Hank Mobley |titel=Gettin’ and Jettin’}}
* Hank Mobley: {{youtube |id=ygk9Cpfpvw8 |titel=The Turnaround}}
* Hank Mobley: {{youtube |id=nRLWADpPIKQ |titel=Suite: Thinking of Home/The Flight/Home at Last}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=134464311|LCCN=n/81/26539|VIAF=56797059}}

{{SORTIERUNG:Mobley, Hank}}
[[Kategorie:Komponist (Jazz)]]
[[Kategorie:Jazz-Saxophonist]]
[[Kategorie:Musiker (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Person (Georgia)]]
[[Kategorie:Geboren 1930]]
[[Kategorie:Gestorben 1986]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Mobley, Hank
|ALTERNATIVNAMEN=Mobley, Henry (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Jazzmusiker (Tenorsaxophonist, Komponist)
|GEBURTSDATUM=7. Juli 1930
|GEBURTSORT=[[Eastman (Georgia)|Eastman]], Georgia
|STERBEDATUM=30. Mai 1986
|STERBEORT=[[Philadelphia]], Pennsylvania
}}