Quelltext der Seite Geschichte des Theaters

{{Weiterleitungshinweis|Theatergeschichte|Siehe auch: [[Theaterg’schichten]].}}
[[Datei:GriechTheater2.PNG|mini|400px|Idealtypus des antiken griechischen Theaters]]

Die '''Geschichte des Theaters''' befasst sich mit der Geschichte der szenischen [[Aufführung]] dramatischer Texte auf dem [[Theater]].

Die Ursprünge des indischen [[Sanskrit-Theater]]s liegen in den religiösen Ritualen, wie sie, den dialogischen Hymnen des [[Rigveda]] nach zu urteilen, im 1. Jahrtausend v. Chr. in einer sprachlichen Form vollzogen wurden.

Schon vor dem Kontakt mit der europäischen Kultur entwickelte sich die [[chinesische Oper]], ein „uramerikanisches Theater“ der ersten Bewohner Amerikas (Inka, Maya, Azteken, Pueblos und die Nomaden Nordamerikas) gab es in der Definition von „Theater“ allerdings nicht.

Die Theatergeschichte bzw. Theaterhistoriographie als Brückendisziplin zwischen [[Theaterwissenschaft]] und [[Geschichtsschreibung]] setzt sich mit der Geschichte von Theater als künstlerischer und kultureller Praxis auseinander. Auch Elemente der [[Kunstwissenschaft]], der [[Architekturgeschichte]] und der [[Literaturgeschichte]] gehören zur theatergeschichtlichen Forschung.
{{Lückenhaft|Dieser Artikel beschränkt sich derzeit auf einen Überblick der europäischen Geschichte, soll aber auch andere Theatergeschichte beschreiben}}

== Epochen ==
* [[Sanskrit-Theater]]: Einen Einblick in die [[Sanskrit-Dichtung]] und in die altindische Theatertradition gaben der Grammatiker [[Panini (Grammatiker)|Panini]] im 5. oder 4. Jahrhundert v. Chr. und der Gelehrte [[Patanjali]]. Das Wissen um Theater und die religiöse Musik ([[Gandharva]]) fasste Bharata um die Zeitenwende in seinem Werk [[Natyashastra]] zusammen. Tanz, Theater und Musik bildeten eine Einheit. Das klassische, meist in Tempeln aufgeführte Sanskrit-Theater erlebte seinen Höhepunkt im 1. Jahrtausend, spätestens ab dem 15./16. Jahrhundert wurde es durch eine Reihe von Theaterstilen in anderen indischen Sprachen ersetzt.
* [[Theater der griechischen Antike]]
* [[Theater der römischen Antike]]
* [[Mittelalterliches Theater]]
** [[Geschichte des afrikanischen Theaters]]
** [[Geschichte des asiatischen Theaters]]
** [[Geschichte des islamischen Theaters]]
** [[Geschichte des uramerikanischen Theaters]]

* [[Theater der Renaissance/des Humanismus]], inklusive Entstehung neuer Formen ([[Oper]], [[Ballett]])
* [[Barocktheater]]
** England: [[Elisabethanisches Theater]]
** Frankreich: [[Theater der französischen Klassik]]

* [[Theater der Aufklärung]]
* [[Sturm und Drang|Theater des Sturm und Drang]]
* [[Theater der Klassik]]
* [[Theater der Romantik]]

* Zeitgeschichte seit 1900:
** [[Naturalistisches Theater]]
** [[Symbolistisches Theater]]
** [[Theater im Nationalsozialismus]]
** [[Nachkriegstheater]]
** [[Modernes Theater]]
** [[Postdramatisches Theater]]

Für spätere Weiterentwicklungen des Theaters nach Ende des Mittelalters, wie die [[Geschichte der Oper]] oder die [[Geschichte des Balletts]], enthalten eigene Artikel Informationen.

== Urtheater ==
[[Höhlenmalerei|Höhlenbilder]] der [[Steinzeit]]menschen verraten schon frühe Formen des theatralen Spiels. Man vermutet, dass sich eiszeitliche Jäger z.&nbsp;B. Felle von Tieren überzogen, um so lebenswichtige Vorgänge wie die Jagd im Voraus oder im Nachhinein darzustellen und theatral zu verarbeiten. So entstanden zeremonielle [[Tanz|Tänze]] und theatrale Darstellung, in denen die Welt und die gesellschaftlichen Ereignisse nachgestellt und umspielt wurden. Man könnte das Theater als Urkunst der Menschheit, die alle anderen [[Kunst|Künste]] in sich birgt, sehen.

In der [[Altägyptische Kunst|ägyptischen Kunst]] zeugen verschiedene Darstellungen von [[Tanz#Tänzer|Tänzern]], [[Musiker]]n und [[Akrobat]]en von der theatralen Entfaltung der weltlichen Vergnügungen am Hof der [[Pharao]]nen.
Im vierten vorchristlichen Jahrtausend prägten die durch die gesellschaftliche Neuordnung und [[Staatsverwaltung]] sowie die durch herrschende [[Priesterkönig]]e entstandenen [[Mythologie]]n die Deutung der Schöpfung und des Seins. Diese geistige Entfaltung sorgte für monumentale Prachtbauten, die als [[Kulisse (Bühne)|Kulisse]] des Theaterspiels dienten. Sie entwickelten sich später zum großen Festspieltheater und dienten auch der Präsentation der [[Staatsreligion]].

Das ägyptische [[Abydos (Ägypten)|Abydos]] wurde während des [[Mittleres Reich|mittleren Reichs]] (2000–1500 v.&nbsp;Chr.) zum [[Schauplatz]] alljährlicher religiösen Feste mit theatralen Elementen um Leiden, Tod und Auferstehung des Gottes [[Osiris]]. Dank in Stein gemeißelter Zeichnungen konnten Erkenntnisse über einige Elemente dieser theatralen Prozesse erlangt werden.

== Das antike Theater ==
=== Theater für die Polis ===
Das [[Theater der griechischen Antike]] gilt als Wiege des abendländischen Schauspiels und markiert mit der Etablierung des [[Zuschauerraum]]s einen entscheidenden Wendepunkt für die Entwicklung des Theaters.

Mit der neuen Gesellschaftsform, der [[Demokratie]], wurde das rituelle Festspiel zur politischen Festversammlung, das [[kult]]ischen Ursprüngen verbunden bleibt. Spielzeiten blieben weitgehend an Götter- und [[Festtag]]e gebunden. Das nun entstandene Schauspiel zielte nicht mehr darauf ab, eine Verbindung von [[Schauspieler]] und Götterwelt zu verkörpern, sondern eine Brücke zum passiven [[Publikum]] zu schlagen, um ihm eine [[Identität]] zu vermitteln, die es auf das staatliche [[Gemeinwesen]] verpflichtet.

[[Datei:Athen Theatre of Dionysus BW 2017-10-09 14-29-49.jpg|mini|Das Dionysostheater]]
Im 6. Jahrhundert vereinigte [[Peisistratos]], Errichter einer [[Tyrannis]] in [[Athen]], die beliebten [[Dionysos]]-Kultspiele zu einem Staatsfest, den Großen Dionysien. Dionysos, Gott der Fruchtbarkeit und des Weins, wurde mit Einführung des [[Tragödie]]n-Wettbewerbs ([[Agon (Wettstreit)|Agon]]) auch zum [[Schutzpatron]] des Theaters. Zu diesem Zeitpunkt wurde auch der Spielort von der [[Agora]], dem Versammlungsplatz der [[Polis]], zu dem eigens errichteten [[Dionysostheater]] verlegt, welches an den Südhang der [[Akropolis]] erbaut wurde.

Aus dem frühen 5. Jahrhundert werden die ersten Dichternamen und Tragödientitel überliefert, die zu diesem Zeitpunkt zwar noch mythologische Motive verwendeten, aber hauptsächlich tagespolitische Fragen verarbeiteten und dem Publikum näher bringen sollten. Die [[Schicksal]]sgebundenheit der Menschen, eine zentrale Botschaft der [[Mythologie|Mythen]], wurde in Frage gestellt. Die Betonung auf den freien Willen und die Gestaltungsfreiheit sowie die Idee des rechtsstaatlichen Gemeinwesens und die Konsolidierung der Polis wurde immer stärker, besonders durch die Werke des [[Aischylos]].

Wegen der im 4. Jahrhundert sinkenden Zuschauerzahlen führte der [[Stadtstaat]] (Polis) „Schaugeld“ ein, das die Besucher für ihren Verdienstausfall entschädigen sollte. Die politische Bedeutung des Theaters wuchs immer mehr. Spektakuläre [[Skenographie]]n und schauspielerische [[Virtuosität]] rangen der [[Philosophie|philosophischen]] und ernsthaften [[Tragödie]] immer mehr den Platz ab und wurden von großen Tragödienschreibern sowie auch von [[Aristoteles]], dem wir die erste Poetik, d.&nbsp;h. Lehre von der Kunst der Dichtung, verdanken, als geltungslos beurteilt.

Die [[Komödie]] (ursprünglich: ein ausgelassener tänzerischer [[Maske]]<nowiki />numzug) eignete sich erfolgreich den volkstümlichen Brauch aus dem Dionysoskult an und stieg schließlich zur beliebtesten Gattung der [[Hellenismus|hellenistischen]] Zeit auf. Im Gegensatz zu dem [[Satyrspiel]], das stets den Abschluss einer Tragödie bildete, war die Komödie [[spott]]freudiger, und sowohl [[Heros|Heroen]] der Mythen als auch [[Politik]]er wurden dem Gespött ausgesetzt. Doch auch Kritik an der herrschenden Politik wurde vor allem durch [[Aristophanes]], der auch mit führenden athenischen Denkern eng befreundet war, sehr unverschlüsselt vorgebracht. Mit Ende der Demokratie jedoch wandte sich die Komödie ab von der Politik und besann sich auf [[Alltag]]stypen.

=== Die römische Antike ===
[[Datei:Theatermaske Worms.jpg|mini|Römische Theatermaske, gefunden in [[Borbetomagus]] (Worms)]]

Die römische [[Kultur]] war das Ergebnis eines gigantischen Eroberungsfeldzuges. Im 3. Jahrhundert verlegten die Römer das Zentrum der hellenistischen Kultur in ihre Stadt. Sie übernahmen die [[Hierarchie]] der olympischen Götter, ließen sich von griechischer [[Architektur]], [[Kunst]] und [[Philosophie]] inspirieren. Griechische [[Sklaverei|Sklaven]] wurden zu kulturellen Lehrern. Nach dem Sieg im ersten [[Punische Kriege|Punischen Krieg]] ließ der [[Römischer Senat|römische Senat]] Theateraufführungen in die ''[[Ludi Romani]]'', die Stadtfeste einführen. [[Livius Andronicus]] verfasste die erste lateinische Tragödie. Das Theater wurde fortan, wie auch zuvor in [[Griechenland]], als staatliche Einrichtung betrachtet, jedoch weniger als ein [[Forum (Kultur)|Forum]] für den politischen [[Diskurs]], wie im attischen Theater, sondern mehr als eine herrschaftliche Machtrepräsentation und Ablenkung von politischen [[Konflikt]]en. So setzte sich auch die Komödie durch, die oft sehr diskriminierend mit ihren [[Protagonist]]en umging. Mit der Wende zur [[Römische Kaiserzeit|Kaiserzeit]] im 1. Jahrhundert v. Chr. lösten volkstümliche Spielformen, hauptsächlich [[Pantomime]], die [[Literatur|literarische]] Komödie ab. Auch das Thema Ehebruch wurde häufig verwendet, und der importierte griechische [[Theater der römischen Antike#Gattungen der Komödie|Mimus]] verzichtete als erste Form auf Masken und besetzte Frauenrollen mit Frauen, was für die weitere Entwicklung des Theaters viele Konflikte mit der Kirche bringen sollte.
[[Datei:Asteas - RFVP 2-125 - robbing the miser as phlyax play - Dionysos and satyr - Berlin AS F 3044 - 02.jpg|mini|Griechische [[Phlyakenvasen|Phlyakenvase]] mit einer Szene aus einer Theater-Komödie: Der [[Paestanische Vasenmalerei|paestanische]] [[Rotfigurige Vasenmalerei|rotfigurige]] [[Kelchkrater]] des Vasenmalers [[Asteas]] zeigt die drei Männer Gynmilos, Kosios und Karion, wie sie den Geizhals Kharinos innerhalb seines Hauses berauben.]]

=== Wichtige Autoren der Antike ===
* [[Aischylos]]
* [[Sophokles]]
* [[Euripides]]
* [[Aristophanes]]
* [[Menander]]
* [[Epikur]]
* [[Aristoteles]]
* [[Seneca]]
* [[Plautus]]
* [[Terenz]]

=== Zitate ===
[[Aristoteles]]: Alle Abstraktion leitet sich nicht aus der Vernunft, sondern aus der Summe der sinnlichen Erfahrungen ab. Kunst ist Nachahmung.

[[Epikur]]: Die Lust ist Anfang und Ende eines seligen Spiels.

[[Platon]]: Die wahrnehmbare Welt ist nur das verzerrte Schattenbild einer Welt idealer Ideen – darum leitet nicht die Wahrnehmung zu sicheren Wissen, sondern nur die Vernunft.

== Theater im Mittelalter ==
[[Datei:ChesterMysteryPlay 300dpi.jpg|mini|links|Mysterienspiel im englischen [[Chester]]]]
[[Datei:Oberammergau Passion Play.jpg|mini|Nachgestelltes Szenenphoto von den [[Oberammergauer Passionsspiele]]n (1900)]]

=== Mysterien- und Passionsspiele ===
Im 10. Jahrhundert forderte das [[Konzil]] zu [[Konstantinopel]] die Vermenschlichung des Göttlichen. Das sollte ein Wendepunkt der Theaterkultur werden. Textliche Erweiterungen der [[Liturgie|liturgischen]] Gesänge und der spielerische Nachvollzug der Vorgänge um Tod und Auferstehung Christi trugen zur Entstehung [[Dramatik|dramatischer]] Rollen im Kirchentheater bei und später zu komplexeren Spielen [[Bibel|biblischen]] Inhaltes, die nicht nur das Oster- und Weihnachtsfest theatral umsetzten, sondern auch [[Mirakelspiel]]e beinhalteten, die das Leben und die Taten von Heiligen und [[Prophetie|Propheten]] oder den Kampf zwischen Himmel und Hölle beschworen. Mit der Loslösung der [[Liturgie]] wandelte sich auch die streng symbolistische Spielweise. Jesus trat nun als Mensch auf, die geistlichen Spiele verlagerten sich im 13. Jahrhundert vom Kirchenraum auf den Kirchenvorplatz, auch die Bevölkerung wurde mit in das Spiel eingebunden, und [[Latein]] wurde gegen die [[Volkssprache]] eingetauscht.

Durch diese Entwicklung entstanden dann auch Mysterien- und [[Passionsspiel]]e, da man nicht mehr an den Ort der Kirche gebunden war und keine Einzelmotive, sondern Heilsgeschichten von der Entstehung der Welt bis hin zum [[Jüngstes Gericht|Jüngsten Gericht]] erzählen wollte. Zunächst waren nur [[Kleriker]] im [[Schauspiel]] beteiligt, später zog man dann männliche [[Bürger]] heran, um den zahlreichen Rollen der tagelang dauernden Festspiele gerecht zu werden, um dann noch später das Schauspiel komplett in die Hände der Bürger zu geben.
Die Passionsspiele fanden große Verbreitung und wurden zu nicht mehr nur kirchlichem Ereignis städtischer Festkultur. Im 14. Jahrhundert wurden dann auch inhaltliche Schwerpunkte verändert. Nicht mehr die Verehrung [[Christus|Jesu]], sondern die Erniedrigung und das Leiden rückten in den Mittelpunkt.
Die [[Passion Jesu|Passion]] wurde zum Spiegel des neuen Lebensgefühls, das durch [[Hungersnot]], [[Pest]] und der Krise der kirchlichen und politischen [[Autorität]] geprägt war, und orientierte sich immer mehr an der [[Empirie|empirischen]] Wirklichkeit.

[[Datei:Kirmestheater1.JPG|mini|Ländliches Fest mit Theateraufführung, aus dem Umfeld [[Pieter Brueghel der Jüngere|Pieter Brueghels]] des Jüngeren (um 1600, Ausschnitt)]]

=== Fastnachtspiele ===
So entwickelten sich im [[Spätmittelalter]] weltliche Spielformen, die besonders in Frankreich geprägt wurden. Mit der französischen [[Farce (Theater)|Farce]] und [[Sotie]], die sich durch ihre kritisch-spöttische Sicht des Alltages und der [[Verspottung]] kirchlicher und staatlicher Autoritäten auszeichnet und nur zur [[Fastnacht]] gespielt wurde, [[Emanzipation|emanzipierte]] sich auch das deutsche [[Fastnachtsspiel]] und lockte mit einer oft ungehemmten Sexual- und [[Fäkalkomik]] nicht nur an [[Karneval]] das Publikum in [[Wirtshaus|Wirtshäuser]] oder auf [[Marktplatz (Städtebau)|Marktplätze]]. Die Tradition der englischen [[Moralitäten|Morality Plays]], die den Kampf zwischen [[Laster]] und [[Tugend]] gestalten, lebt bis heute im meistgespielten Stück der europäischen Bühnen, dem [[Jedermann]] fort, der seit 1920 die Eröffnung der [[Salzburger Festspiele]] prägt.

=== Bekannte Autoren von Fastnachtspielen ===
* [[Hans Sachs]]: Er schrieb 4000 Meisterlieder und 87 Fastnachtsspiele.

== Renaissance, oder Zeitalter der Entdeckungen ==
{{Anker|Renaissance}}
[[Datei:Interior of Teatro Olimpico (Vicenza) - Gradinata.jpg|mini|Das [[Teatro Olimpico (Vicenza)|Teatro Olimpico]] in [[Vicenza]], Versuch einer baulichen Wiederbelebung der antiken Theatertradition]]

Mit dem Ende des Mittelalters gewann das Theater neue Funktionen in der höfischen und kirchlichen [[Repräsentanz (Organisation)|Repräsentanz]]. Während die Bürger das mittelalterliche [[Mysterienspiel]] fest übernommen hatten, erstrahlte an [[Europa|europäischen]] Höfen eine neue [[Elite]]kultur. Feiertage wurden mit [[Oper]]naufführungen zelebriert. Höfische Theaterbauten, Theater innerhalb fürstlicher Residenzen, in Gartenanlagen integrierte [[Heckentheater]], Kirchenbauten, die die Aufführung von religiösen Opern und [[Oratorie]]n zuließen, zeugen vom Gebrauchswandel.

Die [[Neuzeit]] war geprägt durch einschneidende [[Geographie|geographische]], [[naturwissenschaft]]liche und geistige Entdeckungen, durch das Scheitern der mittelalterlichen Kirche und durch die Besinnung der [[Philosophie]] und [[Kunst]] auf den Menschen und die Entfaltung der freien [[Persönlichkeit]]. Im Theater der [[Humanist]]en erkennt man erste Ansätze zur Tradition des „klassischen [[Drama]]s“, in dem eine spannende Handlung durch Dialoge vorangetrieben wird. So folgte auch, dass die Orte der [[Handlung (Erzählkunst)|Handlung]] nicht mehr simultan nebeneinander standen, sondern [[Chronologie|chronologisch]] durch [[Bühnenbild|Szenenumbau]] belebt wurden.

Man lehrte das „antike Drama“ auch schon im Mittelalter in den Schulen, jedoch war die Vorstellungskraft für die antike Aufführungspraxis nicht vorhanden. Erst den Humanisten der Neuzeit gelang es, antike Spielformen zu rekonstruieren. [[Aristokratie|Aristokraten]] griffen die neue „klassische Kulturwelle“ mit Begeisterung auf, waren jedoch weniger an einer genauen [[Rekonstruktion]] klassischer Dramen interessiert, wie es die humanistischen Gelehrten waren, sondern mehr an prunkvoller Ausstattung und später dann an der Auflockerung des Spieles durch Zugabe von [[burleske]]n Tänzen.
Während die Tragödie in der [[Renaissance]] kaum Aufmerksamkeit erhielt, wurde die Komödie geradezu verehrt. Am Hofe von [[Ferrara]] entstand das erste glanzvolle Zentrum für die Wiederbelebung antiker Komödien und wenig später die Schöpfung der ''[[Commedia erudita]]'', einer volkssprachlichen Gelehrten-Komödie. [[Ludovico Ariosto]], Leiter des [[Hoftheater]]s von Ferrara, feierte am Hofe seine größten Erfolge mit [[Bühnenwerk]]en wie ''[[La Cassaria]]'' und ''[[I Suppositi]]''. Doch die berühmtesten Renaissancekomödien schrieb [[Niccolò Machiavelli]], der die antiken Vorbilder beiseite warf und ein scharfes [[Porträt]] der [[Sitte]]n und [[Laster]] seiner Zeit in die Werke einbaute. Mit der Tragödie setzen sich Gelehrte hauptsächlich [[Theorie|theoretisch]] auseinander und leiteten aus dem Werk ''[[Poetik]]'' von [[Aristoteles]] Dichtungsnormen ab. Zu seinen wichtigsten Gesetzen gehörte die Beachtung der drei Einheiten von Ort, Handlung und Zeit im Drama.

Neben der von gelehrten Schauspiel-Laien gespielten ''Commedia erudita'' existieren die professionelle ''[[Commedia dell’arte]]'', die ''[[Stegreifkomödie]]'', sowie das ''[[Schäferspiel]]''. Das Schäferspiel vereinigte [[Komik]] und [[Tragik]], distanzierte sich von politischen und sozialen Krisen der Gegenwart und formte eine [[Utopie|utopische]] Glanzwelt. Großen Einfluss nahm das Schäferspiel auf die Entwicklung der [[Oper]].
Im 16. Jahrhundert entdeckten Humanisten den [[Didaktik|didaktischen]] Wert des Theaters. Zur [[moral]]ischen Belehrung und als [[Propaganda]]<nowiki/>instrument der [[Reformation]] (auch [[Martin Luther]] empfahl das Schultheater) nahm man das lateinische Theater in den [[Lehrplan]] auf.

In England entwickelte sich das Renaissancetheater eigenständig und wird ''English Renaissance theatre'', deutsch auch ''[[Elisabethanisches Theater]]'', genannt, einschließlich der darauffolgenden ''Jacobean theatre'' und ''Caroline theatre.'' Zusammen nennt man sie auch ''Early modern theatre'', dazu gehören [[William Shakespeare]], [[Christopher Marlowe]].

=== Wichtige Vertreter der Renaissance ===
Commedia Erudita
* [[Niccolò Machiavelli]]
* [[Bernardo Dovizi da Bibbiena]]

Schäferspiel (Pastorale)
* [[Torquato Tasso]]
* [[Claudio Monteverdi]]

== Das barocke Zeitalter ==
{{Überarbeiten}}
: → Hauptartikel: ''[[Barocktheater]]''
[[Datei:Parma-teatro-farnese-in-national-gallery.jpg|mini|Das [[Teatro Farnese]] in [[Parma]]. Hier wurden selten, aber dafür mit großem Aufwand höfische [[Spektakel]] inszeniert]]
Zu keiner Zeit wurde das Theater mehr geliebt als während des europäischen [[Barock]]s.
Das Spiel auf der Bühne war im 17. Jahrhundert ein [[Abbild]] und [[Symbol|Sinnbild]] einer glanzvollen Welt. Der Niedergang des [[Feudalismus]] und der Sieg des [[Absolutismus]] stürzten alte Werte und schärften das Bewusstsein für Schein und Sein. Der Vergleich zwischen Welt und [[Bühne (Theater)|Bühne]], auf der jeder Mensch die ihm zugedachte [[Rolle (Theater)|Rolle]] spielt, beherrscht die Werke von [[William Shakespeare]] und [[Pedro Calderón de la Barca]].
Der Mensch als wahres Abbild der Gesellschaft und Seinesgleichen, Gott als [[Regisseur]] und Zuschauer – diesem Bild wurde in der gesamten Barockkultur nachgeeifert und entfaltete sich in glanzvoller [[Theatralik]]. Am absolutistischen Hofe wurde sogar das Alltagsleben theatralisch arrangiert, und mit jeder [[Inszenierung]] wollte man die vorherige übertreffen. Das Verlangen nach [[Dramatik]] und theatralen Festlichkeiten wurde immer stärker, welches den Berufsstand des Dramatikers in eine Blütezeit versetzte.
In den Großstädten kam ein urbaner, [[kommerz]]ieller Theaterbetrieb (zu den Betrieben der ebenfalls Geld verlangenden fahrenden Spielleute) hinzu, und es kam zur Feier von besonders beliebten [[Schauspieler]]n wie bei heutigen [[Stars]]. Immer größer werdender Andrang und die Erweiterung des Spiels forderten bald die Abwandlung vom höfischen Theater zum [[Volkstheater]] – die ersten [[Guckkasten]]<nowiki/>bühnen entstanden, später wurden dann Zuschauerräume eingerichtet, mit Rängen und [[Loge (Zuschauerraum)|Logen]], die eine [[Hierarchie]] der Gesellschaft abbilden sollten. [[Hamburg]] erhielt im 17. Jahrhundert das Theater am [[Gänsemarkt]], [[Leipzig]] ein zu [[Messe (Wirtschaft)|Messezeiten]] bespieltes Haus.
Die zur Aufführung gelangenden Stücke kosteten Tragik und Komik aus und lebten von gekonnten Gewaltinszenierungen, Tanz- und Musikeinlagen. Zuschauer aller Schichten besuchten die Aufführungen. Weniger fixierbar entwickelte sich der [[kontinent]]ale kommerzielle Theaterbetrieb für das bürgerliche [[Publikum]], dem feste Aufführungsorte und lokal ansässige Truppen fehlten. Städtische [[Festsaal|Festsäle]] konnten hier wie Marktplätze Funktionen im Theaterbetrieb übernehmen.
Textgrundlage der Truppen wurden in aller Regel nur in [[Manuskript]]en fixiert. Die Unternehmen reisten mit [[Repertoire]]s von bis zu 80 Stücken durch Europa und wählten oft vor Ort das, was hier länger nicht gespielt worden war, für die [[Inszenierung]] aus. Kaum mehr als die in den 1720ern in [[Wien]] fixierte Handvoll [[Haupt- und Staatsaktion]]en haben aus diesem Theaterbetrieb im Druck überlebt. Die gegen Ende der Epoche errichteten [[Gymnasium|Gymnasien]] integrierten Theateraufführungen in den Schulbetrieb – der Aufführungsort der meisten der heute als Barockdramen gehandelten Stücke.

Das Barocktheater war ein Auffangbecken verschiedener theatraler Gattungen der vorherigen [[Zeitalter|Epochen]] und ein Sammelbecken verschiedener kultureller Kunstrichtungen, die von reisenden Theatergruppen immer wieder aufgenommen wurden und in ihre Inszenierungen eingebaut wurden.
Die schon in der [[Renaissance]] auftauchende „[[Commedia dell’arte]]“ galt als die Theaterform schlechthin, mit ihr [[Emanzipation|emanzipierte]] sich das [[Schauspiel]] von der [[Literatur]]. [[Improvisation]]<nowiki />skunst und ein Feuerwerk [[Mimik|mimischer]], [[musik]]alischer und [[Choreographie|choreographischer]] Einfälle waren ihr Merkmal und begeisterten nicht nur das [[Bürgertum]] mit ihrer kommerziellen Ausrichtung.
Höher angesiedelt war demgegenüber das höfische Theater, das bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts europaweit Opern und Komödien [[privileg]]ierte. Keineswegs darf dies missverstanden werden: Die Opern waren seit 1600 das hohe Theater – die Stücke erschienen in der Regel gedruckt, um während der Aufführungen gelesen zu werden, um nach der Aufführung an das Stück zu erinnern, um als Poesie gelesen und geschätzt zu werden. Die berühmtesten Opern-Poeten gaben ihre Werke daneben in Sammelausgaben heraus – die [[Text]]e ohne die [[Musik]], die den kurzfristigeren [[Mode]]n unterlag und vor Ort für den Anlass [[Komposition (Musik)|komponiert]] wurde. Die Oper, die von [[Italien]] aus [[Europa]] eroberte, erlebte einen Siegeszug an den [[Aristokratie|aristokratischen]] Höfen.

=== Das elisabethanische Theater ===
[[Datei:Globe Theatre London.jpg|mini|Nachbau von Shakespeares Globe Theatre]]
[[Datei:GLOBE1.JPG|mini|Blick auf die Bühne des Globe Theatre]]
[[Datei:Globe Galleries.JPG|mini|Der Innenraum]]

1576 baute [[James Burbage]] das erste [[London]]er Theater und übernahm dabei die runde Form von damaligen Tier[[Arena|arenen]]. Mit diesem Bau gab James Burbage den Anstoß für einen wahren Theater[[Hochkonjunktur|boom]], alle Gesellschaftsschichten wurden von einer Theaterbesessenheit gepackt. Diese [[Hochkonjunktur]] ist vor allem auch der [[Monarchie|Monarchin]] [[Elisabeth I.]] zu verdanken, die mit ihrem Kunst- und Geschäftssinn nach dem [[Bürgerkrieg]] im 16. Jahrhundert ein wirtschaftliches und kulturelles Zentrum formte.
Der Theaterbetrieb der [[Shakespeare]]<nowiki />zeit gewann Einfluss in [[England]] und später auf das [[Repertoire]] der kontinentalen Theatertruppen. Die englischen Schauspieltruppen umfassten ca. 15 Mitglieder, die auf [[genossenschaft]]licher Basis arbeiteten. Die Darsteller lebten von ihrem Teil des [[Erlös]]es der Vorstellungen. Es spielten ausschließlich Männer in einer Gruppe, auch die Frauenrollen, meist Jungen wegen ihrer höheren [[Stimmlage]] („[[Boy Actor|Boys Actors]]“). Man spielte während des Tages, um das [[Beleuchtung]]<nowiki />sproblem zu umgehen. Bühnendekoration war kaum vorhanden, auch der Vorhang war unbekannt. [[Requisit]]en wurden während des Spiels auf die Bühne getragen. Kostüme wurden angedeutet. Bedeutende Truppen waren die
* [[Lord Chamberlain’s Men]] und
* [[Admiral’s Men]],
die wie kleine Wirtschaftsunternehmen funktionierten. Die Schauspieler brachten als Gesellschafter Betriebskapital ein und wurden am gemeinsamen [[Gewinn]] beteiligt. Von der Mitte des 16. Jahrhunderts bis 1642 wurden in England ca. 5000 Stücke aufgeführt, von denen heute 620 im Druck erhalten sind.

Bekannte [[Dramatiker]] sind hier:
* [[John Lyly]] (1554)
* [[Thomas Kyd]] (1558)
* [[Robert Greene (Schriftsteller, 1558)|Robert Greene]] (1558)
* [[Christopher Marlowe]] (1564) und
* [[William Shakespeare]] (1564)
* [[Ben Jonson]] (1573)
* [[John Webster]] (1580)

Zwischen 1567 und 1629 entstandene Theater in London:
* Red Lion (1567)
* [[Boar’s Head Inn]] (1557)
* [[The Theatre]] (1576)
* [[Curtain Theatre]] (1577)
* [[Bull Inn]]
* [[Cross Keys Inn (London)|Cross Keys Inn]] (Nutzung als Theater ab 1579)
* [[Bell Inn]]
* [[Blackfriars Theatre]] (1576)
* [[Bell Savage Inn]]
* [[Paul’s]]
* [[Salisbury Court Theatre]] (1629)
* [[Fortune Playhouse|Fortune]] (1600)
* [[Red Bull Theatre|Red Bull]] (1604)
* [[Cockpit Theatre|Cockpit]] (1616) (eigentlich Phoenix Theatre)
* [[The Swan (Theater)|The Swan]] (1595)
* [[The Rose (Theater)|The Rose]] (1587)
* [[Globe Theatre]] (1599)

Die bezeichneten Häuser waren ähnlich gebaut: Auf dem Erdboden, dem [[Pit (Theater)|Pit]], befanden sich die Stehplätze für die ärmere Bevölkerung. Um diese herum lief eine mehrgeschossige, überdachte [[Galerie (Architektur)|Galerie]] mit Sitzplätzen für die Reichen, die sich mittlerweile gerne vom höfischen Theater abwandten und die öffentlichen Gebäude aufsuchten. In der Mitte des Pits befand sich ein erhöhtes Spiel[[podest]], das auch von den Galerien gut einsehbar war. Auf der großen Bühne befand sich noch mal eine kleine Bühne und die [[Garderobe (Raum)|Garderobe]] für die Darsteller. Auf der Garderobe befand sich ein [[Balkon]], der von einem [[Strohdach]] überdeckt wurde. Auf diesem Strohdach befand sich der Turm für den [[Trompete]]r, der den Vorstellungsbeginn ankündigte. Im Turm befand sich die Flugmaschine für besondere Auftritte der Schauspieler. Auf dessen Dach wehte die Fahne mit dem [[Symbol|Emblem]] des entsprechenden Theaters; beim Swan Theater etwa war dies ein [[Schwäne|Schwan]], beim Rose eine [[Rosen|Rose]]. Während die einfachen Theater dem Wetter ausgesetzt waren, war das Blackfriars, das Salisbury Court Theatre und das Cockpit Theatre bereits vollständig überdacht.

=== Die iberische Theaterkultur (Spanischer Barock) ===
Das Theater des spanischen Barocks wurzelte – im Gegensatz zur sonstigen europäischen Theaterkultur – tief im [[Katholizismus]]. Das traditionelle allegorische [[Prozessionsspiel|Fronleichnamsspiel]] erfreute sich bis ins 18. Jahrhundert großer Beliebtheit, und Spaniens Theater stand stets im Dienst und unter Schutz der katholischen Kirche. Anfang des 16. Jahrhunderts kehrten die ersten italienischen Schauspielreisetruppen in Spanien ein, spielten ihre Stücke in den Innenhöfen der religiöser Bruderschaften und später in den eigens erbauten „[[Teatro de Corral]]“, erstellt nach dem Vorbild der Innenhof-Bühnen und den englischen Bühnen wenig unähnlich. Bereits Mitte des 16. Jahrhunderts bespielten schon heimische Schauspieltruppen die im ganzen Land errichteten Bühnen und formten somit die auf begeisterten Anklang stoßende iberische Theaterkultur. Als im 17. Jahrhundert die Weltmacht Spaniens zu zerfallen schien, hielten die Bürger ihren Glauben an Macht und prunkvollem Leben durch das Theater aufrecht. In dieser Zeit wurden mehr als 300.000 [[Drama|Bühnenwerke]] verfasst und eine große Anzahl verschiedener [[Gattung (Literatur)|Gattungen]] bildeten sich unter dem Überbegriff Comedia:

* [[Auto sacramental|Autos sacramentales]] (einaktige allegorische Fronleichnamsspiele)
* [[Comedias en capa y espada]] (Mantel- und Degenstücke)
* [[Comedias del teatro]] (aufwendig inszenierte historische Schauspiele)
* [[Comedias de santos]] ([[Heiligenlegende]]n und [[Märtyrer]]tragödien)
* [[Comedias de figurón]] (Vorläufer der Charakter[[komödie]])
* [[Entremés]]es (einaktige farcenhafte Zwischenspiele für Feste)
* [[Burleske|Burlescas]] ([[Posse]]n und [[Persiflage]]n)
* [[Fiesta]]s (höfische Festspiele mit [[Tanz]] und [[Musik]])

Das Mantel- und Degenstück stellte sich als erfolgreichste und europaweit berühmteste Gattung heraus; es wirkt bis in den [[Mantel-und-Degen-Film]] nach. Gegenstand der Handlung war das Leben der Hofgesellschaft, und der Mantel als Symbol der [[Vermummung]] wurde die wichtigste [[Requisite]] der unverzichtbaren Liebesintrige. [[Lope de Vega]], einer der bekanntesten Dramatiker dieser Zeit, war der aristotelischen [[Poetik]] zwar vertraut, jedoch mehr auf die Gunst des Publikums erpicht, und versuchte sowohl tragische als komische Elemente zu vereinen. Die spanische Barockdramatik war eher ein Gleichnistheater, weniger auf realistische Charaktere oder neuzeitliche Problematik ausgerichtet, sondern vielmehr darauf, das himmlische und das weltliche Ordnungssystem nachzubilden.

Bekannte Dramatiker sind hier:
* [[Lope de Rueda]] 1510–1565
* [[Miguel de Cervantes Saavedra]] 1547–1616 (Don Quixote)
* [[Lope de Vega]] 1562–1635
* [[Tirso de Molina]] 1584–1648
* [[Pedro Calderón de la Barca]] 1600–1681

Die Demokratisierung des Theaters war ein wichtiger Schritt für die am antiken Theater Interessierten, denn damals durfte niemand ins Theater, der nicht die Erlaubnis dazu hatte. Meist war dies nur der König mit seinem Hofstaat bis hinunter zum einfachen Gesinde.
Die Sitz- und Stehplätze hatten eine Rangordnung und waren ebenerdig, nicht ansteigend wie sie es heute meist sind.

=== Das französische Barocktheater ===
Von Frankreich ging die Forderung aus, die Dramatik, die sich im 16. Jahrhundert immer weiter von antiken Vorbildern entfernt hatte, wieder an diesen zu orientieren. Das sehr erfolgreiche Renaissancetheater von [[Alexandre Hardy]] ging dabei ebenso unter wie die ähnlichen (später allerdings neu belebten) Werke [[William Shakespeare]]s.

Den beiden gegensätzlichen Linien des europäischen [[Barocktheater]]s, das monumentale [[Hoftheater]] und das [[Französische Klassik|klassische Drama]], galt in Frankreich gleichermaßen Aufmerksamkeit. Unter [[Ludwig XIV.]] manifestierte sich das Hoftheater hauptsächlich im [[Ballet de cour]], bei dem nicht nur Männer und Frauen des Hofes auftraten, sondern auch der König selbst. Literarisch jedoch markierte die [[französische Klassik]] den Höhepunkt dieser Epoche, und unter dem wachsamen Auge des Kardinal [[Armand Jean du Plessis|Richelieu]] und seiner 1635 gegründeten „[[Académie française]]“ wurden die Normen des [[Regeldrama]]s durchgesetzt. Unter deren Zensur stand auch der Dichter [[Pierre Corneille]] mit seinem Werk ''[[Le Cid]]''. Von der Académie kritisiert, vom Publikum bejubelt und als [[Nationalheld]] stilisiert, entschied sich Corneille, der 1647 selbst in die Académie aufgenommen wurde, nach dem Cid nur noch Dramen nach den aristotelischen Regeln der [[drei Einheiten]] zu verfassen. Dabei schuf er den Prototyp eines von individuellen Zügen freien tragischen Helden, der die Ideale des französischen Barock, Schicklichkeit und Ehrbarkeit, preisen sollte. [[Jean Racine]] hingegen verlieh seinen [[Protagonist]]en einen individuellen Charakter und empfand die klassizistischen Dramenstrukturen als außerordentlich hilfreich, um psychologische Intensität zu verdeutlichen. Nachdem sein Hauptwerk ''[[Phèdre]]'' [[1677]] durch das gefälligere, heute vergessene Werk des Rivalen [[Jacques Pradon]] überspielt wurde, verließ er das Hoftheater und behandelte in ''[[Esther (Racine)|Esther]]'' (1689) und ''[[Athalie]]'' (1691) biblische Stoffe. Racines größter Rivale war der [[Komödie]]ndichter [[Molière]], zuvor sein Mentor, dessen Truppe er nach seinem Theaterdebüt verließ und zum konkurrierenden [[Hôtel de Bourgogne (Paris)#Théâtre de l’Hôtel de Bourgogne|Hôtel de Bourgogne]] wechselte. Doch Molière stand in der Gunst des Königs und verfasste unzählige [[Farce (Theater)|Farcen]], [[Sitte]]n- und Typenkomödien und bediente sich dabei aus dem Repertoire der „[[Commedia dell’arte]]“. Er entwickelte in Zusammenarbeit mit dem Komponisten [[Jean-Baptiste Lully]] das [[Genre]] des „[[Comédie-ballet]]“, in dem Tanzszenen nicht nur schmückendes Beiwerk waren, sondern Teil der [[Handlung (Erzählkunst)|Handlung]]. Sein literarischer Höhepunkt bildeten die [[Charakterrolle|Charakterkomödien]], in denen er einen einzigen Charakterzug des Protagonisten personifiziert und überspitzt und ihn damit der Lächerlichkeit preisgibt. Er hielt die Bühne für einen theatralischen Pranger, in dem Verstöße gegen Vernunft und Sitte durch die Komödie aufgedeckt und verspottet werden sollten. Von seinen Mitstreitern gehasst, ist Molière bis heute einer der bekanntesten und meistgespielten französischen Dramatiker.

== 19. Jahrhundert ==
In der [[Romantik]] trat das Theaterspiel zwar in den Hintergrund zugunsten der [[Lyrik]] und des [[Roman]]s, ferner auch zugunsten des Gesamtkunstwerkes Oper, aber die in der Romantik wichtigen [[Emotion|Gefühle]] wurden auch auf der Bühne betont. Die französischen Schauspielerinnen [[Rachel (Schauspielerin)|Rachel]] und [[Sarah Bernhardt]] wurden zu europaweit bekannten [[Star (Person)|Stars]].

Ab 1850 liberalisierte sich die Theaterszene in Deutschland zunehmend. In der Gewerbeordnung für den Norddeutschen Bund von 1869<ref>[[s:Gewerbeordnung für den Norddeutschen Bund|Gewerbeordnung für den Norddeutschen Bund von 1869, §&nbsp;32]] wikisource.</ref> wurde das Theatern als Gewerbe aufgeführt und das Erlangen einer Theaterkonzession wurde zur reinen Formsache. Ebenso entfielen die meisten Repertoirebeschränkungen. Das Resultat dieser neuen [[Theaterfreiheit]] war ein regelrechter Theaterboom, der trotz zeitweisen Rückschlägen, beispielsweise durch den [[Gründerkrach|Börsenkrach von 1873]], bis in die 1930er Jahre anhielt.

Die meisten dieser neuentstandenen Bühnen waren reine Unterhaltungsbetriebe. Einen Versuch, den idealistischen und literarischen Gehalt klassischen Theaters Geltung zu verschaffen, unternahm in den 1830er Jahren die [[Immermann’sche Musterbühne]], jedoch scheiterte er Finanzmitteln. Die theatrale Unterhaltungskunst [[Prosperität|prosperierte]] ab der Mitte des 19. Jahrhunderts und entwickelte dabei neue Genres wie die [[Operette]] oder das [[Kabarett]]. Die Mischform des [[Varieté]]-Theaters kombiniert Elemente des [[Schauspiel]]s mit artistischen [[Zirkus]]-Attraktionen. Der Erfolg dieser Bühnen spricht gegen das weitläufige Bild, die Theater des 19. Jahrhunderts hätten Schillers Ideal vom [[Die Schaubühne als eine moralische Anstalt betrachtet|Theater als Bildungsanstalt]]<ref>vgl. Friedrich Schiller: ''Was kann eine gute stehende Schaubühne eigentlich wirken?'' In: Benno von Wiese (Hrsg.): ''Schillers Werke.'' Band 20, Weimar 1962, S. 87–100.</ref> entsprochen. Das gilt nicht nur für rein gewinnorientierte, privat geführte Geschäftstheater, sondern auch für subventionierte bürgerliche Theaterbetriebe, aus denen sich das heutige [[Stadttheater|Stadt- und Staatstheatersystem]] entwickelt hat.<ref>Christoph Kohler: '' Wozu das Theater? Zur Entstehungsgeschichte der Theatersubventionen in Zürich (1890–1928).'' Köln / Weimar / Wien 2008; Nic Leonhardt: ''Piktoral-Dramaturgie. Visuelle Kultur und Theater im 19. Jahrhundert (1869–1899).'' Bielefeld 2007; Frank Möller: '' Zwischen Kunst und Kommerz. Bürgertheater im 19. Jahrhundert.'' In: Dieter Hein, Andreas Schulz (Hrsg.): '' Bürgerkultur im 19. Jahrhundert. Bildung, Kunst und Lebenswelt.'' München 1996, S. 19–33.</ref>

== 20. Jahrhundert und Zeitgeschichte ==
Schon seit dem späten 19. Jahrhundert ([[Alfred Jarry]]),<ref>vgl. Jürgen Grimm: ''Das avantgardistische Theater Frankreichs 1895–1930.'' München 1982, ISBN 3-406-08438-9.</ref> aber auch in der Zeit nach den sozialen Umwälzungen in der Nachkriegszeit (1945–1970er) entwickelten sich neue Theaterformen; lokal in Europa unterbrochen vom [[Nationalsozialismus]]. Symbolistisches Theater, Nachkriegstheater, Modernes Theater und schließlich [[Postdramatisches Theater]] erkundeten neue Wege.

== Nachweise ==
<references />

== Weblinks ==
{{Commonscat|History of theatre|Geschichte des Theaters}}
{{Wikisource|Lokale Theatergeschichte}}
* Barbara Nowotny: [https://utheses.univie.ac.at/detail/7633# ''Theater im Souterrain. Das politische Wiener Theater der 1.Republik''], Diplomarbeit, Universität Wien, PDF-Datei, abgerufen am 27. Oktober 2011
* [https://baerbel-rudin.jimdo.com/bibliographien/theatergeschichte-in-deutschsprachigen-kulturr%C3%A4umen Bibliographie] zur regionalen und lokalen Theatergeschichte in deutschsprachigen Kulturräumen (unter Ausschluss des Schul- und Ordenstheaters).

== Literatur ==
* Jens Ilg, Thomas Bitterlich (Hrsg.): ''Theatergeschichtsschreibung: Interviews mit Theaterhistorikern''. Tectum, Marburg 2006, ISBN 3-8288-9178-0.
* [[Manfred Brauneck]]: ''Die Welt als Bühne. Geschichte des europäischen Theaters''. Metzler, Stuttgart
** Band 1: 1993, ISBN 3-476-00917-3.
** Band 2: 1993, ISBN 3-476-00918-1.
** Band 3: 1999, ISBN 3-476-01387-1.
** Band 4: 2003, ISBN 3-476-01616-1.
** Band 5: 2005, ISBN 3-476-01693-5.
* Joachim Fiebach: ''Die Toten als die Macht der Lebenden. Zur Theorie und Geschichte von Theater in Afrika.'' Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6.
* Erika Fischer-Lichte: ''Kurze Geschichte des deutschen Theaters''. A. Francke Verlag, Tübingen/Basel 1993, ISBN 3-7720-1691-X.
* Erika Fischer-Lichte (Hrsg.): ''TheaterAvantgarde. Wahrnehmung – Körper – Sprache''. Stuttgart 1995, ISBN 3-8252-1807-4.
* [[Georg Hensel]]: ''Spielplan. Der Schauspielführer von der Antike bis zur Gegenwart'', Econ-List Taschenbuchverlag, München 2001, ISBN 3-612-26645-4.
* Andreas Kotte: ''Theatergeschichte. Eine Einführung.'' Böhlau, Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1.
* Peter Simhandl: ''Theatergeschichte in einem Band.'' Henschel, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-593-0.
* Pierre Sauzeau: ''La tradition créatrice du théâtre antique''. - I.'' En Grèce ancienne''. Textes réunis par Pierre Sauzeau avec la collaboration de Jean-Claude Turpin ''Cahiers du GITA'' nº 11. Publications de l’Université Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-299-3.
* Pierre Sauzeau: ''La tradition créatrice du théâtre antique''. - II.'' De Rome à nos jours''. Textes réunis par Pierre Sauzeau avec la collaboration de Jean-Claude Turpin ''Cahiers du GITA'' nº 12. Publications de l’Université Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-328-0.
* [[Leo Schidrowitz]] (Hrsg.): ''Sittengeschichte des Theaters. Eine Darstellung des Theaters, seiner Entwicklung und Stellung in zwei Jahrtausenden.'' Verlag für Kulturforschung, Wien/Leipzig 1925.

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[[Kategorie:Theatergeschichte| ]]