Quelltext der Seite Georges de La Tour

[[Datei:Georges de La Tour 016.jpg|mini|''Die Wahrsagerin'', New York, Metropolitan Museum]]
[[Datei:La Tour.jpg|mini|hochkant|''Saint Joseph charpentier'' ([[Joseph als Zimmermann]]), 1642, Paris, Louvre]]
'''Georges de La Tour''' (* [[1593]] in [[Vic-sur-Seille]], [[Lothringen]]; † [[30. Januar]] [[1652]] in [[Lunéville]]) war ein [[Lothringen|lothringischer]] Maler, er wird der frühen französischen Kunst der [[Barock]]zeit zugerechnet.

== Leben ==
La Tour war Sohn des Bäckermeisters Jean de La Tour und seiner Frau Sybille Mélian als das zweite von sieben Geschwistern.<ref>{{Literatur |Autor=Jacques Thuillier |Titel=Tout l'œuvre peint de Georges de La Tour |Verlag= |Datum= |Sprache=fr |Fundstelle=S. 83 |Online=https://archive.org/details/toutluvrepeintde0000lato/page/82/mode/2up?q=1593}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Crissy Bergeron |Titel=Georges de La Tour's Flea-Catcher and the iconography of the flea-hunt in seventeenth-century Baroque art |Ort=[[Louisiana State University|LSU]] Master's Theses |Nummer=462 |Datum=2007 |Sprache=en |Fundstelle=S. 3 und Fußnote 4, die auf Jacques Thuillier, ''Georges de La Tour'', übersetzt durch Fabia Claris (Flammarion, Paris 1993), S. 19 verweist |Online=https://repository.lsu.edu/gradschool_theses/462}}</ref> Über seine Jugend und Lehrzeit ist nichts bekannt; es ist nicht überliefert, wie er zur Malerei kam. 1618 heiratete er Diane Le Nerf, die Tochter eines reichen Finanzverwalters des [[Herzog von Lothringen|Herzogs von Lothringen]].
Ein großer Teil seines Werdegangs spielte sich in diesem katholischen, damals noch von der Krone Frankreichs unabhängigen Herzogtum ab, vermutlich auch im Umkreis des dortigen Hofes. Nicht unwichtig für die Bedeutung der von ihm und seinen Auftraggebern bevorzugten Bildthemen ist die in Lunéville von verschiedenen Orden geförderte religiöse Erneuerungsbewegung.

In einer Urkunde von 1639 wird er als offizieller Maler [[Ludwig XIII.|Ludwigs XIII.]] („peintre ordinaire du Roy“) erwähnt. Bereits 1644 wurde er als „peintre fameux“ bezeichnet.

Es gibt über den Maler nur ganz wenige historische Quellen: So beschwerten sich im Jahr 1646 Bürger von Lunéville beim Herzog über La Tour, weil er „sich beim Volk verhasst macht durch die große Zahl von Hunden, die er sich hält, als wäre er der Herr des Ortes,“ und „der die Hasen ins Korn treibt, es verdirbt und zertrampelt“. Wegen Schlägereien wurde er mehrfach angezeigt. Einer seiner Söhne wurde 1670 in den Adelsstand erhoben. Es gibt kein Bildnis des Malers; ob er sich wirklich in der Figur des Falschspielers im Gemälde ''Der Falschspieler mit dem Karo-As'' selbst porträtiert hat, ist reine Hypothese.

Seit den 1920er-Jahren hat man La Tours Werken wieder verstärkt Aufmerksamkeit gewidmet. Dem Kunsthistoriker [[Hermann Voss (Kunsthistoriker)|Herrmann Voss]] ist maßgeblich die Wiederentdeckung de la Tours zuzuschreiben.<ref>{{Internetquelle |url=https://arthistorians.info/vossh |titel=Voss, Hermann |werk=Dictionary of Art Historians |zitat=A 1915 article on Georges de La Tour--again, on an artist barely studied--marked the beginnings of scholarly research on that artist. |sprache=en |abruf=2023-11-26}}</ref>

[[Datei:Georges de La Tour 044.jpg|mini|hochkant|''Job raillé par sa femme'' (''Hiob wird von seiner Frau verspottet''), Épinal, Musée départemental d’Art ancien et contemporain]]

== Stil und Motivwelt ==

Schon seine frühen Gemälde stellen (hier noch vor hellem Hintergrund) Personen aus einer Welt der Armut dar. Diese profanen Themen bleiben auch im späteren Werk bestimmend: alte Bauern, Bettler, blinde Musikanten, eine Flöhe suchende Frau. Ein anderer Themenkreis widmet sich Gaunereien wie zum Beispiel dem Falschspielen mit Karten (siehe ''[[Der Falschspieler mit dem Karo-Ass]]'') oder der betrügerischen Wahrsagerei (siehe ''[[Die Wahrsagerin]]''). Immer sind die Figuren aus großer Nähe gesehen, ohne ihre Würde durch banales Beiwerk oder sentimentale Verfälschung zu beeinträchtigen.

Schon bald lassen seine Werke einen sehr individuellen Stil erkennen, in dem Form und Inhalt sich auf das Notwendigste beschränken. Seine Vorliebe für nächtliche Situationen, in denen wenige Personen von Fackeln oder durch den Schein einer verdeckten Kerze beleuchtet werden, wird oft mit [[Caravaggio]] in Verbindung gebracht. Ob diese Stilmittel, die in der Fachsprache als [[Chiaroscuro]] (Hell-Dunkel-Malerei), im Falle von La Tour genauer noch als [[Tenebrismus]]<ref>abgeleitet vom italienischen „tenebroso“, finster</ref> bezeichnet werden, allerdings direkt von jenem italienischen Maler herrühren oder durch niederländische „[[Caravaggismus|Caravaggisten]]“ vermittelt wurden, kann nur schwer entschieden werden, da so wenig über seine Lebensstationen bekannt ist und sein Gesamtwerk nur aus rund 40 Gemälden besteht. Man nimmt aber an, dass La Tour sich um 1615 in Rom aufgehalten hatte, wo er [[Hendrick ter Brugghen]] oder [[Gerrit van Honthorst]] und deren tenebrosen Stil kennenlernen konnte.<ref>{{Literatur | Autor=[[Germain Bazin]] | Titel= La Tour, Georges de | Hrsg=Germain Bazin, Horst Gerson, Lawrence Gowing u.&nbsp;a. | Sammelwerk=Kindlers Malereilexikon | Band=Band&nbsp;4: ''L–Q'' | Verlag=Kindler Verlag | Ort=Zürich | Datum=1967 | Seiten=46–51 }}</ref>

Mit Caravaggio hatte La Tour zwar charakterliche Eigenheiten gemein, wie seinen Hang zu Schlägereien, doch keinesfalls die Dramatik seiner Bilderfindungen. Im Gegenteil. Mit kaum einem Œuvre anderer Künstler-Zeitgenossen ist der verinnerlichte Ausdruck seiner Gestalten und die reduzierte Art seiner Inszenierungen zu vergleichen. Konzentration auf wenige Motive, Stille und Ruhe, Sparsamkeit der bildlichen Mittel, Rätselhaftigkeit trotz allem Realismus sind Ausdrucksmittel, um die innere Verfasstheit seiner bevorzugten Heiligen, so den [[Verleugnung des Petrus|schuldbewussten Petrus]], den ins Elend gestürzten, von seiner Frau verspotteten [[Ijob|Hiob]], den büßenden [[Hieronymus (Kirchenvater)|Hieronymus]] oder die in ihr Reuegefühl versunkene [[Maria Magdalena|Magdalena]] auszudrücken.

Auffällig viele seiner Gemälde sind nur als zeitgenössische Kopien, teils aus seiner eigenen Werkstatt überliefert. Das spricht für eine erfolgreiche Bilderproduktion, aber auch für eine hohe Verlustrate. Sicher [[Zuschreibung (Kunst)|zugeschriebene]] Grafiken sind nicht bekannt.

== Werke ==

[[Datei:Georges de La Tour 022.jpg|mini|''Der Engel erscheint dem heiligen Joseph im Traum,'' 1640.]]

* ''[[Der Falschspieler mit dem Karo-Ass]]'', [[Paris]], [[Louvre]]
* ''Der Falschspieler mit dem Kreuz-Ass'' (ca. 1630–34), [[Fort Worth]], [[Kimbell Art Museum]]<ref>{{Internetquelle|url=https://www.kimbellart.org/collection/ap-198106|titel=The Cheat with the Ace of Clubs, c. 1630-34|werk=Kimbell Art Museum - Collection|hrsg=Kimbell Art Museum|abruf=2020-06-14}}</ref>
* ''[[Die Wahrsagerin]]'', New York, [[Metropolitan Museum of Art]]
* ''Hiob und seine Frau'', [[Épinal]], Musée départemental d’Art ancien et contemporain
* ''Alter Mann'', [[San Francisco]], [[Legion of Honor (Museum)|Legion of Honor]]
* ''Alte Frau'', San Francisco, Legion of Honor
* ''Der heilige Petrus''
* ''Der heilige Judas Thaddäus'', [[Albi]], [[Musée Toulouse-Lautrec]]
* ''Der heilige Jakobus'', Albi, Musée Toulouse-Lautrec
* ''Schlägerei zwischen Bettelmusikanten'', [[Los Angeles]], [[J. Paul Getty Museum]]
* ''Drehleierspieler'', [[Nantes]], Musée des Beaux-Arts
* ''Der büßende heilige Hieronymus mit Kardinalshut'', [[Stockholm]], [[Schwedisches Nationalmuseum]]
* ''Der heilige Hieronymus mit Heiligenschein'', [[Grenoble]], Musée des Beaux-Arts
* ''Büßende Magdalena'', Paris, Louvre (frühere Zuschreibung, heute [[Guy François (Maler)|Guy François]], franz. Schule): <ref>{{Internetquelle |autor=Guy François, France |url=https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010061762 |titel=Sainte Marie Madeleine pénitente |datum=1615 |abruf=2026-02-19}}</ref>
* ''[[Büßende Maria Magdalena mit dem Öllicht]]'', Paris, Louvre
* ''[[Joseph als Zimmermann]]'', Paris, Louvre
* ''Der Engel erscheint dem heiligen Joseph im Traum'', Nantes, Musée des Beaux-Arts
* ''Flöhesuchende Frau'', [[Nancy]], Musée Historique Lorrain
* ''Geburt Christi / Das Neugeborene'', [[Rennes]], [[Musée des Beaux-Arts (Rennes)|Musée des Beaux-Arts]]
* ''Petrus verleugnet Christus'', Nantes, Musée des Beaux-Arts
* ''Die Reue des heiligen Petrus'', [[Cleveland]], [[Cleveland Museum of Art]]
* ''Erbsen essendes Bauernpaar'', [[Berlin]], [[Gemäldegalerie (Berlin)|Gemäldegalerie der Staatlichen Museen Berlin]]
* ''La fillette au braisier (Mädchen, in ein Kohlebecken blasend),'' Privatbesitz, [[:Datei:Georges de La Tour La Fillette au brasero Collection particuliere.JPG|Foto]]<ref>{{Literatur|Autor=Rose-Maria Gropp|Titel=Georges de la Tour: Im reinen Schein|Sammelwerk=FAZ.NET|Band=|Nummer=|Ort=|Datum=|ISBN=|Seiten=|Online=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/georges-de-la-tour-im-reinen-schein-17040119.html|Abruf=2021-01-06}}</ref>, verkauft für 3,6 Mio. €.<ref>{{Literatur|Autor=|Titel=Teuerster Altmeister: Georges de la Tour|Sammelwerk=FAZ.NET|Band=|Nummer=|Ort=|Datum=|ISBN=|Seiten=|Online=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/teuerster-altmeister-georges-de-la-tour-17097689.html|Abruf=2021-01-06}}</ref> Damit ist dieses Bild das teuerste [[Alte Meister|Altmeister]]-Gemälde, das jemals in einer deutschen Auktion verkauft wurde. (Der höchste Zuschlag hierzulande bleibt mit 4,7 Millionen Euro [[Max Beckmann]]s ''Ägypterin'', 2018 bei Grisebach in Berlin.)<ref>{{Literatur|Autor=Rose-Maria Gropp|Titel=Beckmanns „Ägypterin“: Wie aus einem Traum|Sammelwerk=FAZ.NET |Datum=| Seiten=|Online=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/rekordpreis-fuer-beckmanns-aegypterin-15618556.html|Abruf=2021-01-06}}</ref> Der [[Louvre Abu Dhabi]] hat dieses Bild erworben.<ref>{{Literatur|Autor=Rose-Maria Gropp|Titel=Ein Nachtstück für die Emirate|Sammelwerk=FAZ|Datum=2021-04-06|Online=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/teurer-alter-meister-ein-nachtstueck-fuer-die-emirate-17275847.html}}</ref>
* Kopie von ''Die Auffindung des Heiligen Sebastian'', Berlin, Gemäldegalerie der Staatlichen Museen Berlin

== Museen und Galerien ==
* Deutschland
** [[Gemäldegalerie]], Berlin
* Frankreich
** [[Musée des Beaux-Arts (Dijon)|Musée des Beaux-Arts]], [[Dijon]]
** [[Musée des Beaux-Arts de Nancy]] (besitzt die größte Sammlung)
** Musée des Beaux-Arts de [[Rennes]]
** Musée de [[Bergues]]
** [[Musée départemental d'Art ancien et contemporain]], Épinal
** Musée Georges de La Tour, [[Vic-sur-Seille]]
** [[Musée de Grenoble]]
** [[Musée du Louvre]], Paris
** Musée Toulouse-Lautrec, [[Albi]]
* Großbritannien
** [[Preston Hall, Preston-on-Tees|Preston Hall]] Museum in [[Stockton-on-Tees]] (besitzt ''[[:Datei:Georges de La Tour 035.jpg|Die Würfelspieler]]'')
** [[Leicester Museum & Art Gallery]] (besitzt ''Der Chorknabe'')
* Japan
** [[Nationalmuseum für westliche Kunst]], Tokio
** [[Tokyo Fuji Art Museum]], Tokio
* Kanada
** [[Art Gallery of Ontario]], Musée des Beaux-Arts de l’Ontario, Toronto, Ontario
* Schweden
** [[Schwedisches Nationalmuseum]], Stockholm
* Spanien
** [[Museo del Prado]], Madrid
* Ukraine
** [[Nationalmuseum in Lwiw|Nationalmuseum in Lemberg]], [[Lwiw]]
* USA
** [[Cleveland Museum of Art]], Cleveland, Ohio
** [[Chrysler Museum of Art]], Norfolk, Virginia
** [[Seattle Art Museum]], Seattle, Washington
** [[De Young Museum]], San Francisco, California
** [[Frick Collection]], New York
** [[Getty Center]], Los Angeles, California
** [[Kimbell Art Museum]], Fort Worth, Texas
** [[Los Angeles County Museum of Art]], Los Angeles, California
** [[Metropolitan Museum of Art]], New York
** [[National Gallery of Art]], Washington, D.C.

== Rezeption ==
Für die Gestaltung des Szenenbilds seines Horrorfilms [[Nosferatu – Phantom der Nacht]] von 1979 studierte Regisseur [[Werner Herzog]] die Gemälde des Malers Georges de la Tour, um Inspiration zu gewinnen für die Inszenierung von dunklen Räumen, die lediglich von brennenden Kerzen schummrig beleuchtet werden.<ref>Audiokommentar von Regisseur [[Werner Herzog]], enthalten im Bonusmaterial (Extras) der DVD ''[[Nosferatu – Phantom der Nacht]]'', 2016, [[Arthaus Filmvertrieb|Arthaus – Besondere Filme]], Leipzig, + [[Studiocanal GmbH]], Berlin</ref>

== Bibliographie ==
* [[Hermann Voss (Kunsthistoriker)|Hermann Voss]]: ''Tableaux à éclairage diurne de G. de La Tour.'' In: ''Formes'' (=&nbsp;''Éditions des Quatre Chemins.'' Nr. XVI). Paris, Juni 1931, S. 98–99 ([online]). <!-- URL fehlt -->
* [[Pierre Rosenberg]], François Macé de l’Épinay: ''Georges de La Tour&nbsp;: Vie et œuvre.'' Office du livre, Fribourg 1973, {{OCLC|473835110}}.
* [[Jacques Thuillier]]: ''Tout l’œuvre peint de Georges de La Tour'' (=&nbsp;''Les Classiques de l’Art''). Flammarion, Paris 1973/1985, ISBN 2-08-010258-3.
* Pierre Rosenberg, Marina Mojana: ''Georges de La Tour&nbsp;: catalogue complet des peintures'' (=&nbsp;''Fleurons de l’Art''). Bordas, Paris 1992, ISBN 2-04-019598-X.
* Jean-Pierre Cuzin, Pierre Rosenberg (Vorwort: Jacques Thuillier): ''Georges de La Tour.'' Réunion des Musées nationaux, Paris 1997, ISBN 2-7118-3592-8 (Ausstellungskatalog: Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 3.&nbsp;Oktober 1997 – 26.&nbsp;Januar 1998).
* Jean-Pierre Cuzin, Dimitri Salmon: ''Georges de La Tour&nbsp;: Histoire d’une redécouverte'' (=&nbsp;''Découvertes Gallimard.'' 329). Gallimard, Paris 1997, ISBN 2-07-030053-6.
* Jacques Thuillier: ''Georges de La Tour'' (=&nbsp;''Les Grandes monographies''). Flammarion, Paris 2012, ISBN 978-2-08-128608-5.
* Emanuele Castellani, Antonio Fazzini, Chiara Lachi, Daniela Parenti: ''Georges de La Tour&nbsp;: Le Tricheur à l’as de carreau'' (=&nbsp;''Le Musée du Monde.'' 16). Le Monde, Paris 2014, ISBN 978-2-36156-146-8.
* ''Georges de la Tour – Entre ombre et lumière'', Musée Jacquemart-André, Paris 2025 (Ausstellungskatalog).

== Literatur ==
* {{BBKL|archiveurl=https://web.archive.org/web/20110205043232/http://www.bautz.de/bbkl/l/la tour_g.shtml |autor=[[Ingeborg Dorchenas]]|artikel=Georges de La Tour|band=4|spalten=1221-1226}}

== Dokumentation ==
* ''Georges de La Tour – Menschen in Licht und Schatten.'' Regie: Juliette Garcias, ARTE F, Frankreich, 53 Minuten, 2025.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Georges de La Tour|Category:Georges de La Tour}}
* {{DNB-Portal|118570021}}
* {{Zeno-Künstler|Kunstwerke/A/La+Tour,+Georges+de}}
* [http://www.art-drawing.ru/gallery/category/214-la-tour-georges-de Georges de la Tour. Bilder] [http://www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/821-georges-de-latour-la-tour und Biographie] (russisch)
* [https://artinwords.de/georges-de-la-tour/ Alexandra Matzner über Georges de La Tour im Prado]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=118570021|LCCN=n50043390|NDL=00620965|VIAF=59091120}}

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[[Kategorie:Maler des Barock]]
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[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=La Tour, Georges de
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=französischer Maler des Barock
|GEBURTSDATUM=1593
|GEBURTSORT=[[Vic-sur-Seille]], Lothringen
|STERBEDATUM=30. Januar 1652
|STERBEORT=[[Lunéville]]
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