Quelltext der Seite Friedrich Kiesler

[[Datei:F. Kiesler 1.jpg|miniatur|Friedrich Kiesler auf der Internationalen Ausstellung neuer Theatertechnik in Wien (1924)]]
'''Friedrich Kiesler''' (* [[22. September]] [[1890]] in [[Czernowitz]], [[Bukowina]], [[Österreich-Ungarn]]; † [[27. Dezember]] [[1965]] in [[New York City]]; auch englisch: ''Frederick Kiesler'') war ein [[österreich]]isch-[[Vereinigte Staaten|amerikanischer]] [[Architekt]], bildender Künstler, Designer und Bühnenbildner. Er verbrachte den ersten Teil seines Lebens in Europa, bevor er 1926 in die USA emigrierte, dort sein Werk fortsetzte und dieses 1965 in [[Jerusalem]] mit dem [[Schrein des Buches]], gleichsam seinem Lebenswerk, vollendete.

== Leben ==
Von 1908 an studierte Friedrich Kiesler an der [[Technische Universität Wien|Technischen Hochschule]] und der [[Akademie der bildenden Künste Wien|Akademie der bildenden Künste]] in [[Wien]].
1920 heiratete Kiesler im Wiener [[Stadttempel]] die Philologiestudentin [[Stefanie Kiesler|Stephanie Frischer]].<ref>{{Webarchiv|url=http://www.kiesler.org/cms/index.php?idcat=16 |wayback=20111016045903 |text=Archivierte Kopie |archiv-bot=2019-04-12 04:39:31 InternetArchiveBot }}</ref>

Nach der Organisation der ''Internationalen Ausstellung für neue Theatertechnik'' 1924 entwickelte er 1925 für die Pariser Ausstellung ''[[Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes|Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes]]'' die ''Raumstadt'' als Vision einer schwebenden Stadt der Zukunft.

1926 übersiedelte er mit seiner Frau Stefanie nach New York und avancierte dort zur Integrationsfigur der europäischen [[Avantgarde]] und der jungen amerikanischen Kunst. Er etablierte sich als bildender Künstler und Bühnenbildner, als Architekt und Designer. Ab 1937 übernahm er eine Lehrtätigkeit an der [[Columbia University]] und intensivierte dort die Auseinandersetzung mit seiner ganzheitlichen Theorie des ''Correalismus''.

Am 3. September 1963 starb Stefi Kiesler in New York. Friedrich Kiesler erlitt am 9. März 1964 einen Herzinfarkt und heiratete noch am 26. Mai im Krankenhaus Lillian Olinsey. 1965 starb schließlich auch Friedrich Kiesler.

1997 wurde die [[Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung]] gegründet,<ref>http://www.firma.at/www.kiesler.org_Wien-oesterreichische-Friedrich-u-Lillian-Kiesler-frank-rieper-2005_e79f2953cc91789466ddcd21e712af7c</ref> die sich mit der Erforschung seines Werks befasst und unter anderem den zweijährlichen [[Friedrich-Kiesler-Preis]] vergibt. Finanziert wird sie fast ausschließlich durch die öffentliche Hand.<ref>{{Internetquelle | url= http://wiev1.orf.at/stories/486789 | titel= Rettung für Kiesler-Stiftung in Sicht | werk= oesterreich.orf.at | datum= 2010-12-11 | zugriff= 2017-11-23}}</ref><ref>[http://regiowiki.at/wiki/%C3%96sterreichische_Friedrich_und_Lillian_Kiesler-Privatstiftung Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung] auf RegiowikiAT abgerufen am 26. November 2014</ref> Von 2013 bis 2021 war [[Peter Bogner]] Direktor der Stiftung.

== Werk ==
=== Frühe Jahre (1923 bis 1925) ===
==== Bühnenbild für R.U.R., Berlin 1923 ====
Kieslers „elektro-mechanisches“ Bühnenbild für [[Karel Čapek]]s Stück ''[[R.U.R.]]'' erzielte bei der in Berlin versammelten internationalen Avantgarde einen durchschlagenden Erfolg. Nach einer der ersten Aufführungen lernte Kiesler [[Hans Richter (Dadaist)|Hans Richter]], [[Theo van Doesburg]], [[László Moholy-Nagy]] und [[El Lissitzky]] kennen; dies waren Zusammentreffen, die seine künstlerische Laufbahn entscheidend beeinflussten.

==== Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik, Wien 1924 ====
Kiesler organisierte die Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik im Rahmen des Musik- und Theaterfestes der Stadt Wien. Er trug dafür einige hundert Theaterkonzepte, Bühnenbild- und Kostümentwürfe, Plakate und Modelle der künstlerischen Avantgarde u. a. aus Russland, Italien, Deutschland, Frankreich und Österreich zusammen. Für die Ausstellungsarchitektur konzipierte er das ''Leger- und Trägersystem'', eine flexible, frei stehende Konstruktion zur Präsentation von Objekten und Bildern. Kiesler entwarf auch das Plakat, den Katalog, die Eintrittskarte und das Briefpapier der Ausstellung nach einem einheitlichen Konzept. Für die Ausstellung realisierte Kiesler die spiralförmige ''Raumbühne''.

==== Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes, Paris 1925 ====
Dank des großen Erfolgs der Wiener Ausstellung von 1924 wurde Kiesler von [[Josef Hoffmann (Architekt)|Josef Hoffmann]] damit betraut, den österreichischen Pavillon bei der [[Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes]] in Paris zu gestalten. Dazu entwarf er eine monumentale, schwebende Struktur, die ''City in Space'' (''Raumstadt'').

=== Aufbruch in die USA (1926 bis 1933) ===
==== International Theatre Exposition, New York 1926 ====
Noch in Paris wurde Kiesler von [[Jane Heap]] eingeladen, die International Theatre Exposition in New York zu konzipieren. Kiesler stellte avantgardistische Bühnenbilder des [[Konstruktivismus (Kunst)|Konstruktivismus]], des [[Futurismus]] und des [[Bauhaus]]es vor. Zudem zeigte er sein Konzept des ''Endless Theatre'', eine weitere Entwicklungsphase der ''Raumbühne''.

==== Saks, Fifth Avenue, New York 1928 ====
1927 begann Kiesler an der Auslagengestaltung für das Kaufhaus [[Saks Fifth Avenue|Saks]] in der Fifth Avenue in New York zu arbeiten. Seine Erfahrungen veröffentlichte er 1930 als Buch unter dem Titel ''Contemporary Art Applied To The Store And Its Display''.

==== Film Guild Cinema, New York 1929 ====
Mit großem und positivem Echo in den Medien wird 1929 das von Kiesler entworfene ''Film Guild Cinema'' eröffnet, das so genannte „100% cinema“.

==== Möbelausstellung der A.U.D.A.C., New York 1930 ====
Für die Ausstellung der A.U.D.A.C. (American Union of Decorative Artists and Craftsmen) im [[Grand Central Palace]] konzipierte Kiesler [[Koje]]n, welche die geladenen Mitglieder der A.U.D.A.C ausstatteten. Er selbst zeigte neben seinen Büromöbeln, wie dem ''Flying Desk'', Fotos und Entwürfe für Design- und Architekturprojekte.

==== Doppeltheater für Woodstock 1931 ====
Im Rahmen eines Wettbewerbes, an dem unter anderen auch [[Frank Lloyd Wright]] teilnahm, entwarf Kiesler 1931 das Festivaltheater für [[Woodstock (New York)|Woodstock]]. Kiesler gewann diese Ausschreibung, das Projekt konnte aber aus finanziellen Gründen nicht realisiert werden.

==== Space House 1933 ====
1933 errichtete Kiesler für die [[Modernage Furniture Company]] in New York das ''Space House''. In diesem maßstabsgetreuen Modell eines Einfamilienhauses wurde das Mobiliar des Einrichtungshauses präsentiert.

=== Neue Berufung als Bühnenbildner (ab 1934) ===
Von 1934 bis 1956 lehrte Kiesler an der [[Juilliard School of Music]]. Zahlreiche seiner innovativen und revolutionären Ideen für Bühnengestaltungen konnten in den kommenden Jahren verwirklicht werden: In [[George Antheil]]s Oper ''Helen Retires'' (1934, Libretto: [[John Erskine (Schriftsteller)|John Erskine]]) bestimmte die geschwungene Umrisslinie die Ausstattung. In John Laurence Seymours ''In the Pasha’s Garden'' (1935) setzte Kiesler Projektionen von überdimensionalen, floralen Elemente ein. Auch die Prospekte von [[Jean-Paul Sartre|Sartres]] ''[[Geschlossene Gesellschaft|No Exit]]'' (1946) und [[Darius Milhaud]]s ''[[Le pauvre matelot]]'' (1948) wiesen starke [[surrealistische]] Elemente auf.

=== Möbel und Geschäftsdesign (1937 bis 1947) ===
Schon Kieslers Möbeldesign der 30er Jahre verwies in Form und Funktion auf spätmodernes Design. So kreierte Kiesler mit dem ''Nesting Table'' ein flexibles Tischobjekt, welches in seiner Formensprache den in den 50er-Jahren so populären [[Nierentisch]] vorwegnimmt. Die ''Bed-Couch'' für [[Charles Mergentine]] sowie die ''Party Lounge'' demonstrieren Kieslers Anspruch an ein wandelbares und multifunktionales Gestalten. 1936 reichte Friedrich Kiesler das Patent für eine ''Lamp and Table Construction'' sowie für die ''Party Lounge & Furniture Construction'' ein.

==== Laboratory for Design Correlation, Columbia University, New York 1937–1941 ====
Im Herbst 1937 gründete Kiesler an der Columbia University das ''Laboratory for Design Correlation'', das er bis zur Auflösung im Jahre 1941 auch leitete. Ziel dieses Instituts war es, eine ganzheitliche Designkonzeption zu entwickeln, die wissenschaftlich und analytisch begründet ist. Die genaue Beobachtung menschlicher Verhaltensweisen, Bewegungsabläufe und physiologischer Bedingungen sollte dazu führen, die Gestaltung von Einrichtungs- und Gebrauchsgegenständen und damit die Lebensverhältnisse des Menschen grundlegend zu verbessern.
In Kieslers Projekt ''Vision Machine'' manifestierten sich die Ergebnisse von Kieslers mehrjährigen praktischen und theoretischen Wahrnehmungsstudien, die er seit 1937 im ''Laboratory for Design Correlation'' an der Columbia University intensiv betrieb.
In Zusammenarbeit mit Studenten der Columbia University konzipierte Kiesler die ''Mobile Home Library'', das erste ausgereifte Designprodukt des Instituts. Diese flexible Bücherstellage war das Ergebnis einer exemplarischen Funktionsanalyse, die modellhaft den „correalistischen Entwurfsprozess“ aufzeigt.

==== Art of This Century, Peggy Guggenheim Gallery, New York 1942 ====
[[Peggy Guggenheim]] bat Kiesler, eine Galerie für ihre Kunstsammlung zu konzipieren, die neue Methoden für das Ausstellen von Bildern, Zeichnungen, Skulpturen und Objekten ermöglichten. Kiesler entwarf für vier Ausstellungsräume der [[Art of This Century]] revolutionäre Präsentationssysteme mit multifunktionellem Mobiliar: In der Surrealistischen Galerie ließ Kiesler rahmenlose Bilder scheinbar frei im Raum schweben, in der Abstrakten Galerie präsentierte er Werke geometrischer Kunst in einem System von miteinander verspannten Raumelementen und in der Kinetischen Galerie konstruierte er unter anderem Betrachtungsapparate für Werke von [[Marcel Duchamp]] und [[Paul Klee]].

==== Ausstellung des National Council of American-Soviet Friendship, Inc., Moskau 1944 ====
Im Auftrag des amerikanischen Architects’ [[Committee of the National Council of American-Soviet Friendship]] konzipierte Kiesler eine Ausstellung amerikanischer Architektur und Stadtplanung für Moskau.

==== Blood Flames, Hugo Gallery, New York 1947 ====
An der von Kiesler konzipierten Ausstellung nahmen Künstler wie [[David Hare (Künstler)|David Hare]], [[Arshile Gorky]], [[Roberto Matta]] und [[Isamu Noguchi]] teil. Der farbige Totalraum in [[Alexander Iolas]]’ ''Hugo Gallery''  wies bereits wesentliche Züge des späteren Innenraumkonzepts des ''Endless House'' auf.

==== Ausstellung ''Le Surréalisme en 1947'' in der Galerie Maeght, Paris 1947 ====
Kiesler wurde von [[Max Ernst]] und Marcel Duchamp gebeten als Ausstellungsgestalter und Mediator ihr Konzept einer umfassend angelegten Surrealismusausstellung in der Galerie [[Maeght]] umzusetzen. Friedrich Kiesler entwarf unter anderem die ''Salle de Superstition'' (Raum des Aberglaubens), ein höhlenartiges Gesamtkunstwerk, welche er als „magische Architektur“ bezeichnete. Arbeiten von [[Joan Miró]], Marcel Duchamp, David Hare und Max Ernst wurden unter Kieslers Anleitung gefertigt und in dieses bewegte Ausstellungsinterieur integriert. Kiesler selbst fertigte zudem den ''Totem of all Religions'' und die ''Anti-Taboo-Figure'' an, – zwei skulpturale Einheiten, die den Raum sowohl inhaltlich wie auch strukturell prägten.

=== Spätwerk (1950 bis 1965) ===
==== Endless House, Kootz Gallery, New York 1950 ====

Die [[Kootz Gallery]] organisierte 1950 die Ausstellung ''The Muralist and the Modern Architect'' mit dem Ziel, die Zusammenarbeit von Architekten und Künstlern zur Diskussion zu stellen. Der Bildhauer David Hare lud Kiesler dazu ein. So entstand das erste dreidimensionale Modell für ein ''Endless House''. Seine eiförmige Gestalt greift das ''Endless Theatre'' von 1926 wieder auf. Ab 1950 formuliert Kiesler sein Konzept des ''Endless House'' in zahlreichen Texten, Modellen, Zeichnungen und Plänen, die vor allem die Innenräume und deren Funktionen, aber auch die Lichtführung behandeln.

==== Galaxies (um 1950) ====
Als ''Galaxies'' bezeichnete Kiesler eine Synthese von Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er betrachtete die verschiedenen Kunstgattungen als gleichwertig und betonte die Beziehung des Kunstwerks zum Raum und den Betrachtern. Die Prinzipien des ''Correalismus'' bilden die Grundlage zur Entwicklung der ''Galaxy''.

==== World House Gallery, New York 1957 ====
Noch während Kiesler am Konzept des ''Endless House'' arbeitete, bekam er vom Sammler [[Herbert Mayer (Sammler)|Herbert Mayer]] das Angebot, einige Räume des [[Carlyle Hotel]]s in eine Galerie umzugestalten. Mit dem Architekten [[Armand Philipp Bartos]] (1910–2005) konzipierte er kontinuierlich ineinander übergehende Böden, Decken und Wände. Im Januar 1957 eröffnet die zwei Stockwerke umfassende Galerie mit der Ausstellung ''The Struggle for New Form''.

==== Endless House, Museum of Modern Art, New York 1959 ====
Das [[Museum of Modern Art]] beauftragte Kiesler 1958 damit, für den Museumsgarten ein Einfamilienhaus zu entwickeln. Das ''Endless House'' im Maßstab 1:1 wurde nicht realisiert, jedoch präsentierte das MoMA 1960 in der Ausstellung ''Visionary Architecture'' Kieslers großes Modell des ''Endless House''.

==== Universal Theatre, 1961 ====
Das ''Universal Theatre'' entstand als Beitrag zum Wettbewerb der [[Ford Foundation]] und folgte formal und inhaltlich dem Konzept des „endlosen Raumes“. Kiesler setzte bewusst technische und ästhetische Neuerungen ein, um den veränderten Anforderungen für Bühnenraum und -bild sowie für die Regie gerecht zu werden.

==== Skulpturen, 1962 ====
In seinen letzten Lebensjahren gewannen Kieslers bildhauerische Experimente zunehmend an Bedeutung, seine Arbeit widmete sich vorwiegend der auf den Umraum bezogenen Rauminstallation. Es entstanden die ''Environmental Sculptures'', wie ''Last Judgement'' und ''Us-You-Me''. Kiesler beabsichtigte, die verschiedenen Elemente als einander bedingende Einheiten zu konzipieren, ohne dabei die Wirkung des einzelnen Objekts aus den Augen zu verlieren.
Die monumentale Plastik ''Bucephalus'' (der Name des Pferdes von [[Alexander der Große|Alexander dem Großen]]) blieb unvollendet und war Kieslers letzter Versuch, seiner Idee des ''Endless House'' Form zu geben.

==== Grotto for Meditation, 1964 ====
Für die Utopisten-Kommune in [[New Harmony (Indiana)|New Harmony]], Indiana entwarf Kiesler einen Meditationsraum, der allerdings nie verwirklicht wurde und nur in Modellen erhalten geblieben ist.

==== Schrein des Buches, Jerusalem 1965 ====
[[Datei:Jerusalem Schrein des Buches BW 1.JPG|mini|Schrein des Buches, Jerusalem]]
Der ''[[Schrein des Buches]]'' ist das einzige realisierte größere Bauwerk von Friedrich Kiesler; an der Planung arbeitete er seit 1957 zusammen mit Bartos. Als heute noch aktueller Gegenstand des theoretischen Diskurses wegen des ineinander greifenden Zusammenspiels von symbolischen Form und struktureller Konstruktion bietet der Bau immer wieder neue Perspektiven und Interpretationsweisen von Kieslers Lebenswerk.

== Würdigung ==
* [[Leopoldstadt|Leopoldstadt, 2. Bezirk]], [[Liste der Straßennamen von Wien/Leopoldstadt#K|Kleine Sperlgasse]] 4, wurde der zwischen zwei Altbauten 1997 / 1998 errichtete Neubau einer Hauptschule neben dem [[Zum Sperl|Sperlgymnasium]] 1997 ''Friedrich-Kiesler-Schule'' benannt.

== Ausstellungen ==
* ''Die Kulisse explodiert. Frederick Kiesler, Architekt und Theatervisionär'', [[Theatermuseum (Wien)]], 2012/13
* ''Friedrich Kiesler. Lebenswelten'', [[Museum für angewandte Kunst (Wien)]], 2016
* ''Friedrich Kiesler: Visionär und Architekt'', [[Martin-Gropius-Bau|Martin-Gropius-Bau (Berlin)]], 2017
* ''Friedrich Kiesler: Us, You, Me'', [[Kunsthaus Zug]], 2024
* ''Frederick Kiesler: Vision Machines'', [[Jewish Museum (New York City)|Jewish Museum (New York)]], 2024

== Literaturauswahl ==
* Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung (Hrsg.): ''Friedrich Kiesler, Designer. Sitzmöbel der 30er und 40er.'' Hatje Cantz, Ostfildern 2005, ISBN 3-7757-1544-4.
* Susan Davidson, Philip Rylands (Hrsg.): ''Peggy Guggenheim & Frederick Kiesler. The Story of Art of This Century.'' Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2004, ISBN 3-7757-1557-6.
* Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung u. a. (Hrsg.): ''Friedrich Kiesler. Art of this Century.'' Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2003, ISBN 3-7757-1281-X.
* Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung u. a. (Hrsg.): ''Friedrich Kiesler. Endless House 1947–1961.'' Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2003, ISBN 3-7757-1336-0.
* [[Dieter Bogner]], [[Peter Noever]] (Hrsg.): ''Frederick J. Kiesler. Endless Space.'' Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2003, ISBN 3-7757-1047-7.
* [[Dieter Bogner]]: ''Friedrich Kiesler 1890–1965. Inside The Endless House'' (= ''Sonderausstellung des Historischen Museums der Stadt Wien'' 231). Böhlau, Wien u. a. 1997, ISBN 3-205-98838-8.
* [[Dieter Bogner]]: ''Friedrich Kiesler. Architekt, Maler, Bildhauer. 1890–1965.'' Wien, Löcker 1988, ISBN 3-85409-124-9.
* Roland Lelke: ''Der endlose Raum in Frederick Kieslers Schrein des Buches.'' Shaker, Aachen 1999, ISBN 3-8265-4806-X (Zugleich: Aachen, Technische Hochschule, Dissertation, 1998).

== Weblinks ==
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* {{DNB-Portal|118970364}}
* [https://litkult1920er.aau.at/litkult-lexikon/kiesler-friedrich/ Eintrag zu Friedrich Kiesler bei litkult1920er.aau.at], ein Projekt der [[Universität Klagenfurt]] und des [[FWF – Der Wissenschaftsfonds|FWF]].
* [http://www.kiesler.org/ Offizielle Seite der Österreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung]
* [http://www.english.imjnet.org.il/page_899 Seite des Shrine of the Book im Israel Museum]
* [http://www.pym.de/index.php?option=com_content&task=view&id=716&Itemid=1/ ''Two Projects by Frederick Kiesler''] a film by [[Heinz Emigholz]], Austria/Germany 2006/09

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Bühnenbildner (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Bildender Künstler (Österreich)]]
[[Kategorie:Architekt (Österreich)]]
[[Kategorie:Österreichischer Emigrant in den Vereinigten Staaten]]
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[[Kategorie:Geboren 1890]]
[[Kategorie:Gestorben 1965]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Kiesler, Friedrich
|ALTERNATIVNAMEN=Kiesler, Frederick
|KURZBESCHREIBUNG=österreichisch-amerikanischer Architekt, Bildhauer, Raumgestalter
|GEBURTSDATUM=22. September 1890
|GEBURTSORT=[[Czernowitz]], Österreich-Ungarn
|STERBEDATUM=27. Dezember 1965
|STERBEORT=[[New York City]], USA
}}