Quelltext der Seite Filmsemiotik

Die '''Filmsemiotik''', ein Teilgebiet der [[Filmtheorie]], beschäftigt sich mit der [[Semiotik]] im [[Film]]. 

Jeder Film besteht aus einzelnen Bildern, die zusammengesetzt [[Audiovisuelle Sequenz|Sequenzen]] ergeben. Diese Bilderfolgen vermitteln Gefühle, Ereignisse und andere wichtige Inhalte. Damit diese Inhalte „richtig“ verstanden werden und deutbar sind, existiert in der Bildsprache des Films der [[Code (Semiotik)|Code]]. Die Filmsemiotik untersucht das Verhältnis des Films zur abgebildeten Wirklichkeit, seine Repräsentationsmechanismen und die Wirkung seiner Bedeutungsebenen.

== Ansätze der Filmsemiotik in den 1960er Jahren ==

Bereits in den 1920er Jahren wurden von [[Juri Nikolajewitsch Tynjanow]] und [[Sergei Michailowitsch Eisenstein]] Vergleiche der Wirkungsweise von Filmen zum Zeichen- und Verständigungssystem der [[Sprache]] gezogen. Erst in den 1960er Jahren bildeten sich mit den Arbeiten von [[Jean Mitry]], [[Jan Marie Lambert Peters]]<ref>Jan Marie Lambert Peters: ''Struktur der Filmsprache'', GRIN Verlag, kindle 2013.</ref> und [[Christian Metz (Filmwissenschaftler)|Christian Metz]] grundlegende Positionsansätze heraus. Vor allem für Mitry und Metz ist die Beziehung zwischen Objekt und Darstellung des Objekts wie in der [[Strukturalismus|strukturalen Linguistik]] kulturell konnotiert. Sie stehen damit in der Nachfolge von [[Ferdinand de Saussure]].

Auch [[Umberto Eco]] verfolgte, analog zur Betrachtung der Sprache, einen strukturalistisch geprägten Ansatz und versuchte, die kleinste [[Filmsprache|filmsprachliche]] Einheit, das [[Einzelbild (Film)|Einzelbild]] und seine Bestandteile, als Grundelement eines Zeichensystems zu betrachten. Ergebnisse der Wahrnehmungspsychologie zeigen jedoch, dass die Wirkungsmechanismen des Films nicht denen natürlicher Sprache entsprechen, der Film also ein inhaltsbesetzter Apparat ist, der nach anderen Regeln als sprachlichen funktioniert.

Christian Metz nahm einen ähnlichen Ansatz wie Eco auf, bestritt aber die Bedeutung des Einzelbildes als kleinster Zeicheneinheit, da es als solches nicht für den Zuschauer wahrnehmbar sei. Vielmehr sei die größere Einheit zu betrachten, die Sequenz, die ebenfalls nach sprachlichen Mechanismen funktioniere, da sie [[Segmentierung (Linguistik)|segmentierend]], isolierend, [[Opposition (Linguistik)|opponierend]] und so weiter wirken könne. In Betrachtung verschiedener Strategien der [[Filmschnitt|Montage]] bildete Metz eine Liste von Sequenztypen, die er als „[[Syntagma|Syntagmen]] des Films“ bezeichnete.

[[Pier Paolo Pasolini]] vertrat einen eher [[Kognition|kognitionalen]] Aspekt der Filmsemiotik und stellte fest, Film sei „eine geschriebene Sprache der Realität“. Die Imitation menschlichen Handelns sei das strukturierende Prinzip des Films.

Die Verständnisentwürfe von Eco, Pasolini und Metz und die weiterer Pioniere der Filmsemiotik wie Jan Marie Peters, [[Peter Wollen]], [[Jurij M. Lotman]] und [[Hartmut Bitomsky]], blieben jedoch weitgehend unrezipiert, da strukturelle Schwächen unübersehbar waren: die Einengung auf den Vergleich mit Sprache wurde dem Wirkungsmedium Film nicht gerecht.

== Psychoanalytische Ansätze in den 1970er Jahren ==
Mitte der 1970er Jahre geriet die unter anderem auf marxistischen Grundlagen basierende [[Psychoanalytische Filmtheorie]], die Deutung einer unbewusst wirkenden Symbolsprache, in den Mittelpunkt der Filmsemiotik. Christian Metz übertrug psychoanalytische Termini, orientiert an [[Sigmund Freud|Freud]] und [[Jacques Lacan|Lacan]], auf die Wirkstruktur des Films. Er hebt die Lust des Zuschauers an der Täuschung hervor.

== Seit den 1980er Jahren ==

Die Filmsemiotik wurde zunehmend nicht mehr als eigenständiges, monolithisches Forschungsgebiet gewertet, sondern im Nachdenken über Film auf Teilaspekte der Entschlüsselung von Filmsprache anhand konkreter Filmtechniken übertragen. So wurden dramaturgische Filmstrukturen wie [[Point-of-View-Shot|Point of View]], [[Rückblende]] oder [[Parallelmontage]], eingebettet in den filmgeschichtlichen Zusammenhang und in die [[Genre-Theorie|Genrestruktur]], auf ihre Deutbarkeit hin untersucht, ebenso isolierte Aspekte wie Licht, Farbe und Ton im Film. Heutige Ansätze sind pragmatischer als die frühen Theorien und erforschen in Einzelfallbetrachtungen die kommunikativen Wechselwirkungen zwischen Film, Filmemacher und Zuschauer.

== Literatur ==
* Dennis Gräf et al.: ''Filmsemiotik. Eine Einführung in die Analyse audiovisueller Formate.'' Marburg, 2011.
* Sigrid Lange: ''Einführung in die Filmwissenschaft.'' Darmstadt 2007 (Kapitel 5 und 6).
* Christian Metz: ''Semiologie des Films.'' München, 1972.
* Christian Metz: ''Sprache und Film.'' Frankfurt am Main, 1973.
* Karl-Dietmar Möller: ''Filmsprache. Eine kritische Theoriegeschichte.'' Münster, 1986.
* Peter Wollen: ''Signs and Meaning in the Cinema.'' London, 1969.
* Peter Wuss: ''Filmanalyse und Psychologie.'' Berlin, 1993.

== Einzelnachweise ==
<references />

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