Quelltext der Seite Federico Barocci

[[Datei:Federigo Barocci Selbstportrait.jpg|mini|''Selbstporträt'', um 1600, Öl auf Leinwand, 33,5 × 39,7&nbsp;cm, [[Residenzgalerie Salzburg]]]]
[[Datei:Fedrico barocci, madonna del popolo, 1579, dall'altare della fraternita dei laici nella pieve di arezzo, 01.jpg|mini|Federico Barocci: ''Madonna del Popolo'' (Madonna des Volkes), 1575–1579, Öl auf Holz, 359 × 252&nbsp;cm, [[Uffizien]], Florenz]]

'''Federico Barocci''', genannt ''il Fiori'' (''da Urbino'') (Vorname auch: ''Federigo''; Nachname auch: ''Baroccio'' oder ''Barozzi'';<ref>{{Literatur |Autor=[[Georg Kaspar Nagler]] |Titel=Neues allgemeines Künstler-Lexicon |Datum=1835 |Online=https://books.google.it/books?id=90DIdiUZZzAC&pg=RA1-PA278&dq=barroccio+barozzi&hl=it&sa=X&ved=2ahUKEwidq6uV1qr0AhWRyqQKHVADCV8Q6AF6BAgJEAM#v=onepage&q&f=false |Abruf=2021-11-22}}</ref> * ca. 1535 in [[Urbino]];<ref name=AKL-1>Peter Assmann: ''Barocci, Federico'', in: ''Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker'' [Saur], Bd. 7, Saur/De Gruyter, München/Berlin, 1993, S. 116 ff. Hier nach der Onlineversion, S. 1 (von 12)</ref><ref name=Lavini-Petrucci>{{DBI|Verfasser=Marylin A. Lavini – Alfredo Petrucci|ID=barocci-federico-detto-il-fiori_(Dizionario-Biografico)|Lemma=BAROCCI (Baroccio), Federico, detto il Fiori|Band=6|SeiteVon=|SeiteBis=|Kommentar=|kurz=}}</ref> † [[30. September]] [[1612]] ebenda) war ein [[Italiener|italienischer]] [[Malerei|Maler]], [[Zeichnung (Kunst)|Zeichner]] und [[Grafiker]] zwischen [[Manierismus]] und [[Barock]]. Er galt vielen als der größte Künstler seiner Zeit und hinterließ ein hochgradig originelles Werk.<ref>[https://www.oxfordreference.com/display/10.1093/oi/authority.20110803095448149 ''Federico Barocci''] in: ''Oxford Reference'' (englisch; Abruf am 1. April)</ref><ref name=ThiemeB-513>S. 513, in: {{ThiemeBecker|Band=2|Seite=511|SeiteEnde=513|Lemma=Barocci (auch Baroccio), Federico, gen. Fiori da Urbino|Autor= [[Walter Friedlaender]]}}</ref>

== Leben und Wirken ==
=== Ausbildung und frühe Werke ===
Sein Geburtsdatum ist bisher nicht bekannt. Auf [[Giovanni Pietro Bellori]] geht das Geburtsjahr von 1528 zurück, das in der älteren Literatur häufig zu finden ist. Heutzutage geht man jedoch davon aus, dass er um 1535 geboren wurde, da Baroccis größter Mäzen, der Herzog von Urbino [[Francesco Maria II. della Rovere]], im Jahr 1612 in seinem Tagebuch notierte, der Maler sei am 30. September mit 77 Jahren verstorben.<ref name=AKL-1 />

Federico Barocci war ein Enkel des bedeutenden aus Mailand stammenden Bildhauers und Architekten Ambrogio Barocci, gen. [[Ambrogio da Milano]], der u.&nbsp;a. an der Ausstattung des [[Palazzo Ducale (Urbino)|Palazzo Ducale]] von Urbino mitgewirkt hatte. Seine erste zeichnerische Ausbildung erhielt Federico in der Werkstatt seines Vaters Ambrogio di Federico Barocci, der von Beruf Uhrmacher und [[Gemme]]nschneider war<ref name=Lavini-Petrucci /> und auch [[Astrolabium|Astrolabien]] herstellte.<ref>Christel Thiem: ''Barocci-Studien: Elf in einer Privatsammlung entdeckte Pastell- und Kreidezeichnungen von Federico Barocci'', Jahrbuch der Berliner Museen, Bd. 50 (2008), Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, S. 35–52 (https://www.jstor.org/stable/25674410)</ref> Malerische Grundkenntnisse erhielt er zunächst von Francesco Mensocchi aus Forlì,<ref name=AKL-2>Peter Assmann: ''Barocci, Federico'', in: ''Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker'' [Saur], Bd. 7, Saur/De Gruyter, München/Berlin, 1993, S. 116 ff. Hier nach der Onlineversion, S. 1 (von 12)</ref> dann bei dem venezianischen Maler [[Battista Franco]], genannt Semolei (1498–1561), einem Verehrer von [[Michelangelo]]. Anschließend ging Barocci nach [[Pesaro]] zu seinem Onkel, dem Architekten [[Bartolomeo Genga]] (1518–1558), der ihn in die Künste der [[Geometrie]] und [[Perspektive]] einwies. In Pesaro hatte der junge Barocci außerdem die Möglichkeit in der Kunstsammlung der Herzöge von Urbino Werke von [[Tizian]] und anderer Maler zu studieren.<ref name=Lavini-Petrucci />

[[Datei:Federico Barocci, Riposo durante la fuga in Egitto, 1570-73 -FG.jpg|mini|links|hochkant=0.8|''Ruhe auf der [[Flucht nach Ägypten]]'' (oder ''Kirschenmadonna''), 1570–1573, Öl auf Leinwand, [[Musei Vaticani]], Rom]]

Zurück in Urbino erhielt er seinen ersten Auftrag, eine nicht erhaltene ''Hl. Margherita'' für das Oratorium der Compagnia del Corpus Domini, für die er im Januar 1556 eine Bezahlung erhielt.<ref name=Lavini-Petrucci /> Als sein erstes erhaltenes Gemälde gilt die ''Heilige Cäcilie inmitten anderer Heiliger'' für den [[Dom von Urbino]].<ref name="Lavini-Petrucci" /><ref name="AKL-2" />

In der Folge ging Barocci nach Rom, um vor Ort die Werke [[Raffael]]s (seines Landsmannes) und anderer bedeutender Künstler zu studieren und zu kopieren, wie es üblich war. In Rom wohnte er bei einem anderen Onkel, welcher als Hausmeister für den Kardinal [[Giulio della Rovere]] (1533–1578), den Bruder des späteren Herzogs von Urbino Francesco Maria II., arbeitete. Der Kardinal war von den Fähigkeiten des jungen Künstlers so beeindruckt, dass er mehrere Bilder bei ihm bestellt haben soll, von denen jedoch nichts erhalten ist.<ref name=Lavini-Petrucci />

Bereits 1557 kehrte Barocci nach Urbino zurück, wo er wiederum für den [[Dom von Urbino|Dom]] das ''Martyrium des hl. Sebastian''<ref name=Lavini-Petrucci /> (um 1557–1558) malte. In diesem Bild zeigt sich bereits ein Einfluss [[Antonio da Correggio|Correggios]], der in einigen Werken der 1560er Jahre sogar noch deutlicher zutage treten sollte. Es ist nicht bekannt, wie und wo er mit Werken des Meisters aus [[Parma]] bekannt wurde, aber Bellori behauptete später, Barocci habe Zeichnungen und [[Pastellmalerei|Pastelle]] Correggios gesehen, die ein anderer Maler von Parma nach Urbino gebracht habe.<ref>S. 511, in: {{ThiemeBecker|Band=2|Seite=511|SeiteEnde=513|Lemma=Barocci (auch Baroccio), Federico, gen. Fiori da Urbino|Autor= [[Walter Friedlaender]]}}</ref>

=== Die Krankheit ===
1560 reiste er zum zweiten Mal nach Rom, wo er in der Werkstatt der Brüder [[Taddeo Zuccari|Taddeo]] und [[Federico Zuccari]] nachgewiesen ist, die zu den Hauptvertretern des römischen [[Manierismus]] gehörten. Zwischen 1561 und 1563 arbeitete er gemeinsam mit Federico Zuccari im Auftrag von Papst [[Pius IV.]] an den [[Fresko|Freskendekorationen]] im neu errichteten [[Casino di Pio IV|Casino]] und im Belvedere in den [[Vatikanische Gärten|Vatikanischen Gärten]].<ref name=Lavini-Petrucci /> Die von ihm gemalten „Vier Tugenden“ zeigen seine außergewöhnliche Begabung, die ihn aus der Fülle zeitgleicher römischer Maler hervorhebt.

[[Datei:Perugia, cattedrale di San Lorenzo (085).jpg|mini|''Kreuzabnahme'', 1567–1569, Öl auf Leinwand, 412 × 232&nbsp;cm, [[Dom von Perugia]]]]

Im Verlauf dieser Arbeiten erkrankte er schwer. Laut Bellori hatte Barocci selber den Verdacht, dass er von neidischen Kollegen vergiftet worden sei, was durchaus vorgekommen sein soll. Auf Rat der Ärzte kehrte er nach Urbino zurück, es brauchte jedoch etwa 2 Jahre, bis er soweit genesen war, dass er wieder arbeiten konnte.<ref name=AKL-2 /> Als Konsequenz seiner tragischen Erkrankung, von der er sich nie mehr ganz erholte, zog er sich bis an sein Lebensende völlig in das relativ abgeschiedene Urbino zurück, unterbrochen nur von wenigen kurzen Aufenthalten an anderen Orten. Er malte auch nie mehr ein Fresko.<ref name=AKL-2 />

Obwohl sein Gesundheitszustand gebrechlich blieb, so dass er nur wenige Stunden am Tage und nur langsam arbeiten konnte,<ref name=AKL-2 /><ref name=Lavini-Petrucci /> und obwohl sein Wesen von seinen Zeitgenossen als mürrisch und [[Hypochondrie|hypochondrisch]] beschrieben wurde, erfreute er sich, dank seiner allgemein anerkannten großen Kunst und seiner herzoglichen Gönner, eines hohen Ansehens. Barocci erhielt zahlreiche Aufträge von geistlichen und weltlichen Würdenträgern, vor allem für Kirchen- und [[Andachtsbild]]er. Allen Versuchen vom [[Philipp II. (Spanien)|spanischen König]], dem Herzog der Toskana oder von Kaiser [[Rudolf II. (HRR)|Rudolf II.]] ihn an ihren Hof zu holen, erteilte Barocci eine Absage:<ref name="ThiemeB-512">S. 512, in: {{ThiemeBecker|Band=2|Seite=511|SeiteEnde=513|Lemma=Barocci (auch Baroccio), Federico, gen. Fiori da Urbino|Autor= [[Walter Friedlaender]]}}</ref> Den Rest seines Lebens blieb er in Urbino und entwickelte hier seinen eigenen unverwechselbaren Malstil.

Das erste Gemälde, das er nach seiner Krankheit schuf, war die sogenannte ''Madonna di San Giovanni'' (1565–1566), die er als Votivbild dem Kapuzinerkloster von Urbino geschenkt haben soll;<ref name="AKL-2" /><ref name="ThiemeB-512" /><ref name="AKL-2" /> sie befindet sich heute in der [[Galleria Nazionale delle Marche|Galleria nazionale delle Marche]] von Urbino, ebenso wie die ''Madonna di San Simone'' von 1567 und eine ''Kreuzigung'' (ca. 1566) für den Grafen P. Bonarelli, die ursprünglich für die Chiesa del Crocefisso miracoloso in Urbino entstand.<ref name="Lavini-Petrucci" /> Besonders die beiden genannten Madonnenbilder sind in der Weichheit der Malerei und Lieblichkeit der Figuren deutlich von Correggio beeinflusst, ohne jedoch eine Kopie zu sein.<ref name="ThiemeB-512" /><ref name="AKL-2" />

=== Die Reifezeit ===
[[Datei:Federico barocci, madonna della gatta, 1575 ca. 01.jpg|mini|hochkant=0.8|''Madonna della gatta'' (Madonna mit der Katze), um 1573–1574, Öl auf Leinwand, 112,7 × 92,7&nbsp;cm, [[National Gallery (London)|National Gallery]], London]]

Das ''Collegio della Mercanzia'' von [[Perugia]] bestellte 1567 für ihre Kapelle im [[Dom von Perugia]] bei Barocci eine ''Kreuzabnahme'', die der Künstler 1569 ablieferte (siehe Abb. oben). Dieses dramatisch bewegte Bild stellt einen frühen Höhepunkt seines Schaffens dar und wird als Beginn seiner Reifezeit betrachtet, da er hier endgültig zu seinem eigenen Personalstil gefunden hat.<ref name=Lavini-Petrucci /> Es ist auch das erste Werk Baroccis, für das seine ungewöhnlich sorgfältige Vorbereitung mithilfe Dutzender Vorzeichnungen und Skizzen dokumentiert ist, wie es von da an typisch für ihn werden sollte. Das Gemälde wurde häufig kopiert und hatte eine regelrechte Vorbildwirkung bis weit ins 17. Jahrhundert hinein.<ref name=AKL-3>Peter Assmann: ''Barocci, Federico'', in: ''Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker'' [Saur], Bd. 7, Saur/De Gruyter, München/Berlin, 1993, S. 116 ff. Hier nach der Onlineversion, S. 3 (von 12)</ref> [[Walter Friedlaender]] meinte, es lasse in Komposition und Farbigkeit fast schon an die barocke Malerei eines [[Peter Paul Rubens|Rubens]] oder [[Anthonis van Dyck|van Dyck]] denken.<ref name=ThiemeB-512 />

1570 erhielt er seinen ersten Auftrag von den Herzögen von Urbino für ein Andachtsbild mit der ''Ruhe auf der Flucht nach Ägypten'', die auch als ''Kirschenmadonna'' (1570/73) berühmt wurde (Abb. oben links). Barocci fertigte drei eigenhändige Versionen von dieser Komposition,<ref name=AKL-3 /> von denen die Urfassung für [[Guidobaldo II. della Rovere]] verloren ist; eine zweite (schlecht erhaltene) Version entstand für Antonio Brancaleoni und befindet sich in der Kirche Santo Stefano de Finocleto in [[Piobbico]]; die dritte Version, die heute in der [[Vatikanische Pinakothek|Pinacoteca Vaticana]] in Rom zu sehen ist, malte Barocci ursprünglich für die Sagrestia del Gesù in Perugia und sandte sie 1573 seinem Freund Simonetto Anastagi.<ref>Alessandra Giannotti, Claudio Pizzirusso (Hrsg.): ''Federico Barocci – L’Incanto del colore. Una lezione per due secoli'', Cinisello Balsamo / Milano: Silvana Editoriale S.p.A., 2009, S. 282ff.</ref> Die ''Kirschenmadonna'' war das erste Gemälde Baroccis, das durch [[Kupferstich]]e u.&nbsp;a. von [[Cornelis Cort]], berühmt und allein dadurch zum Vorbild vieler Kopien wurde.<ref>Alessandra Giannotti, Claudio Pizzirusso (Hrsg.): ''Federico Barocci – L’Incanto del colore. Una lezione per due secoli'', Cinisello Balsamo / Milano: Silvana Editoriale S.p.A., 2009, S. 389.</ref>

[[Datei:Federico Barocci, Sepoltura di Cristo, Senigallia.jpg|mini|links|''[[Grablegung Christi (Bildtypus)|Grablegung Jesu]]'', signiert und datiert 1582 (und überarbeitet 1606), Öl auf Leinwand, 295 × 187&nbsp;cm, Confraternita del Santissimo Sacramento e Croce, [[Senigallia]]]]

Um 1573–1574 malte er für den Grafen Antonio Brancaleoni die als ''Madonna del gatto'' (Madonna mit dem Kater) berühmte Darstellung der [[Heilige Familie|Heiligen Familie]] mit dem [[Johannesknabe]]n, die sich heute in der [[National Gallery (London)|Londoner National Gallery]] befindet.<ref name="Lavini-Petrucci" /> Dabei gelang ihm eine scheinbar lockere Momentaufnahme einer Familienszene von besonders liebevoller und fröhlicher Innigkeit.

Zu seinen Hauptwerken zählt auch die farblich exquisite ''Madonna del Popolo'' („Madonna des Volkes“) in den [[Uffizien]] (Florenz, siehe Abb. ganz oben), die ursprünglich zwischen 1575 und 1579 für einen Altar einer [[Laienbruderschaft]] in der Kirche [[Santa Maria della Pieve]] in [[Arezzo]] entstand. Zu dieser komplexen und vielfigurigen Komposition, die oft als „protobarock“ (d.&nbsp;h. den Barock vorbereitend) bezeichnet wurde, sind mindestens 80 vorbereitende Studien erhalten,<ref name=AKL-3 /> unter anderem in Museen in Berlin, Florenz und London.<ref name="Lavini-Petrucci" /> Ausnahmsweise brachte Barocci selber das kostbare und riesige Gemälde nach Arezzo und begab sich dann nach [[Florenz]], wo ihm [[Francesco I. de’ Medici|Francesco de’ Medici]] eine Stelle als [[Hofmaler]] anbot, die Barocci dankend ablehnte.<ref name=AKL-3 />

Von 1579 bis 1582 arbeitete er an der ''Grablegung'' (1582) für die Kirche Santa Croce in [[Senigallia]], die er ebenfalls persönlich ablieferte.<ref name="Lavini-Petrucci" /> Auch dieses Bild ist ein Meisterwerk, das durchschlagenden Erfolg hatte und häufig kopiert wurde. Barocci selber unterzog das Gemälde bereits 1606 einer [[Restaurierung]], wobei er das Kolorit etwas veränderte.<ref>Peter Assmann: ''Barocci, Federico'', in: ''Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker'' [Saur], Bd. 7, Saur/De Gruyter, München/Berlin, 1993, S. 116 ff. Hier nach der Onlineversion, S. 3–4 (von 12)</ref>

Zu seinen bedeutendsten Aufträgen aus den 1580er Jahren gehörte, neben Altarbildern für [[Ravenna]] und Pesaro, die zwischen 1580 und 1584 entstandene ''Verkündigung'' für die Kapelle des Herzogs Francesco Maria II. in [[Basilika vom Heiligen Haus in Loreto|Loreto]] (heute: Pinacoteca Vaticana, Rom; Kopie im [[Statens Museum for Kunst]], Kopenhagen).<ref name="Lavini-Petrucci" /> Die Komposition verwendete er in erweiterter Form später nochmal für eine ''Verkündigung'' (vor 1596) in der Kirche [[Santa Maria degli Angeli (Assisi)|Santa Maria degli Angeli]] in [[Assisi]].

Barocci nahm auch wieder Aufträge aus Rom an und malte von 1583 bis 1586 für die dortige [[Santa Maria in Vallicella|Chiesa Nuova]] die ''[[Mariä Heimsuchung|Heimsuchung Mariä]]'' (Abb. unten in Galerie). Die völlige Natürlichkeit und Herzlichkeit dieser Darstellung gefiel [[Filippo Neri]] persönlich so gut, dass er im Jahr 1593 noch ein Bild bei Barocci bestellte, und zwar die ''[[Darstellung Mariens im Tempel]]'' (oder „Tempelgang Mariens“),<ref name="Lavini-Petrucci" /> die der Künstler jedoch erst 1603 fertigstellte.<ref>Peter Assmann: ''Barocci, Federico'', in: ''Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker'' [Saur], Bd. 7, Saur/De Gruyter, München/Berlin, 1993, S. 116 ff. Hier nach der Onlineversion, S. 4–5 (von 12)</ref>

[[Datei:Barocci-Circoncision-Louvre.jpg|mini|''Die [[Beschneidung des Herrn|Circumcision]]'', signiert und datiert 1590, Öl auf Leinwand, 374 × 252&nbsp;cm, [[Louvre]], Paris]]

Für den kunstliebenden Kaiser [[Rudolf II. (HRR)|Rudolph II.]] schuf Barocci sein einziges [[Klassische Mythologie|mythologisches]] Werk, die ''Flucht des [[Aeneas]] aus dem brennenden [[Troja]]'' (1587–1589), die jedoch verschollen ist. Barocci fertigte allerdings für Giuliano Della Rovere eine kleinere, 1598 datierte Fassung an, die heute in der [[Villa Borghese (Rom)|Galleria Borghese]] in Rom zu sehen ist.<ref name="Lavini-Petrucci" />

Seine sorgfältige Arbeitsweise garantierte geradezu, dass sich in seiner Produktion ein Meisterwerk an das andere reihte. Zu diesen zählen unter anderem die ''[[Beschneidung des Herrn|Circumcision]]'' im [[Louvre]] (Paris), die ursprünglich den Hauptaltar der Chiesa del Nome di Gesù in Pesaro zierte;<ref name="Lavini-Petrucci" /> und außerdem die bereits ganz barocke ''Rosenkranzmadonna'' (1589–1593) der Pinacoteca Diocesana in [[Senigallia]], sowie die auf [[Anthonis van Dyck|van Dyck]] hinausweisende ''Kreuzigung'' (1596) für die Kapelle des Matteo Senarega im [[Kathedrale von Genua|Dom von Genua]].<ref name="Lavini-Petrucci" /> Die liebliche ''Geburt Jesu'' (ca. 1597; Abb. unten) im [[Museo del Prado|Prado]] (Madrid) – eine Diagonalkomposition mit raffinierten Licht- und Schattenwirkungen – malte er im Auftrag von Herzog Francesco Maria II.,<ref name="Lavini-Petrucci" /> der das Bild im Jahr 1604 der spanischen Königin schenkte.<ref name=AKL-4>Peter Assmann: ''Barocci, Federico'', in: ''Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker'' [Saur], Bd. 7, Saur/De Gruyter, München/Berlin, 1993, S. 116 ff. Hier nach der Onlineversion, S. 4 (von 12)</ref> Eine sehr schöne, leicht abgewandelte Replik dieses Bildes befindet sich in der [[Pinacoteca Ambrosiana (Mailand)|Pinacoteca Ambrosiana]] in Mailand.<ref name=ThiemeB-513 />

Aus seinem Werk ragen außerdem zwei Darstellungen des ''[[Abendmahl Jesu|Abendmahls]]'' hervor, von denen die erste etwa zwischen 1590 und 1599 für die herzogliche Cappella del Santissimo Sacramento im [[Dom von Urbino]] entstand (vor Ort). Die zweite Abendmahlsdarstellung ist das auch als ''Einsetzung der [[Eucharistie]]'' (1604–1607) bekannte Altarbild in der Cappella Aldobrandini in [[Santa Maria sopra Minerva (Rom)|Santa Maria sopra Minerva]] in Rom. Dieses war ursprünglich ein Auftrag von Papst [[Clemens VIII. (Papst)|Clemens VIII.]], und um seinen anspruchsvollen Auftraggeber zufriedenzustellen, musste Barocci mehrfach Änderungen an seiner Komposition vornehmen.<ref name="Lavini-Petrucci" /><ref name=AKL-5>Peter Assmann: ''Barocci, Federico'', in: ''Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker'' [Saur], Bd. 7, Saur/De Gruyter, München/Berlin, 1993, S. 116 ff. Hier nach der Onlineversion, S. 5 (von 12)</ref>

Zu den schönsten Werken seiner Spätzeit gehört eine als ''Madonna della neve''<ref>[http://www.arte.it/notizie/pesaro-e-urbino/a-urbania-la-madonna-della-neve-di-federico-barocci-7493 ''A Urbania la “Madonna della neve” di Federico Barocci''], Artikel über eine Ausstellung in: ''Arte.it'', 30. März 2012 (italienisch; Abruf am 2. April 2023). Zu dieser Ausstellung erschien auch ein Katalog von John T. Spike: ''La madonna della neve'' (Reihe: ''Biblioteca d’arte''), Quattroventi, 2012.</ref> (Chiesa dell’Ospedale/Spitalskirche von Urbania) bekannte Darstellung der Madonna mit Kind in den Wolken, die vermutlich identisch mit einem von Herzog Francesco Maria II. besonders geschätzten Madonnenbild ist und die dieser seinem [[Beichtvater]] vermachte.<ref name=AKL-5 /> Das besagte Gemälde wirkt bereits vollkommen barock und ist von unübertrefflicher Lieblichkeit und Schönheit sowie von großer Unmittelbarkeit, da Maria und das Jesuskind den Betrachter direkt anblicken; es erinnert außerdem auffällig an Madonnenbildnisse von [[Bartolomé Esteban Murillo|Murillo]], die es um Jahrzehnte vorwegnimmt.

[[Datei:Paolo Monti - Servizio fotografico - BEIC 6359460.jpg|mini|links|hochkant=0.8|''Madonna della neve'', Öl auf Leinwand, 175 × 113&nbsp;cm, Chiesa dell’Ospedale, [[Urbania]] (Foto von Paolo Monti 1975)]]

Barocci malte auch hervorragende [[Porträtmalerei|Porträts]], von denen das wohl bekannteste dasjenige des jungen ''Francesco Maria II. della Rovere'' von 1572 ist (Uffizien, Florenz).<ref name="Lavini-Petrucci" /> Ein ''Selbstporträt'' aus der Zeit um 1600 befindet sich in der [[Residenzgalerie Salzburg]], zwei weitere in den Uffizien.<ref name="Lavini-Petrucci" />

Im Jahr 1608 erkrankte er an einem Fieber, das ihn nicht mehr verließ und ihn physisch noch mehr schwächte.<ref name="Lavini-Petrucci" /> Trotzdem arbeitete er weiterhin an einigen Gemälden, die er jedoch nicht mehr fertigstellen konnte. Zu diesen letzten unvollendeten Werken gehören der ''Abschied Christi von seiner Mutter'' im [[Musée Condé]] (Chantilly), eine ''Mariä Himmelfahrt'' (Galleria Nazionale, Urbino),<ref name=AKL-5 /> und die ''Beweinung Christi'' für den [[Mailänder Dom]], die sich heute in der [[Pinacoteca Nazionale di Bologna|Pinacoteca Nazionale]] von [[Bologna]] befindet.<ref name="Lavini-Petrucci" />

Er hinterließ zahlreiche [[Zeichnung (Kunst)|Zeichnungen]] und Studien – etwa 2000 werden ihm zugeschrieben –, von der einfachsten [[Skizze]] über viele [[Anatomie|anatomische]] Studien bis hin zu fein ausgearbeiteten, meistens mit [[Pastellfarben]] kolorierten Porträtköpfen, die als eigenständige Kunstwerke angesehen werden können<ref name="Lavini-Petrucci" /> und die bereits Friedländer als besonders interessant hervorhob.<ref name=ThiemeB-513 /> Die größten Sammlungen an Barocci-Zeichnungen sind im Besitz der [[Uffizien]] in Florenz und des Berliner [[Kupferstichkabinett Berlin|Kupferstichkabinetts]], weitere findet man in allen bedeutenden Sammlungen der Erde.

Die meisten Werke Baroccis wurden schon zu seinen Lebzeiten von anderen [[Kupferstich|in Kupfer gestochen]] und trugen dadurch zu seinem Ruhm bei.<ref name=AKL-5 /><ref name="Lavini-Petrucci" /> Barocci selber hat nur vier eigene Kupferstiche gefertigt: die sogenannte ''Madonnella'', eine kleine Darstellung der Madonna mit Kind in den Wolken; die ''Verkündigung'' (wahrscheinlich) nach dem Gemälde in der Pinacoteca Vaticana; die ''Stigmatisation des hl. Franziskus'', nach seinem Gemälde in der Pinacoteca von Urbino; und die ''Vision des hl. Franziskus'' (oder ''Il perdono di Assisi''; 1581) nach dem Altarbild in der Kirche San Francesco in Urbino.<ref name="Lavini-Petrucci" /> Dabei benutzte bzw. erfand er für die ''Verkündigung'' und die ''Stigmatisation des hl. Franziskus'' eine neue, besonders feine Technik, die [[Mezzotinto]]-Effekte ermöglichte.<ref name="Lavini-Petrucci" /><ref name=AKL-5 />

Barocci hatte zahlreiche Schüler und Mitarbeiter, unter ihnen [[Alessandro Vitali (Maler)|Alessandro Vitali]], [[Antonio Viviani]],<ref name=AKL-4 /> [[Claudio Ridolfi]],<ref>{{Internetquelle |autor=Federica Candelaresi, Silvia Serini | url=https://lamemoriadeiluoghi.regione.marche.it/index.php/corinaldo/84-claudio-ridolfi-biografia |titel=Claudio Ridolfi – Biografia |werk=lamemoriadeiluoghi.regione.marche.it | offline=2025-02-03 | archiv-url=https://web.archive.org/web/20200808061939/https://lamemoriadeiluoghi.regione.marche.it/index.php/corinaldo/84-claudio-ridolfi-biografia | archiv-datum=2020-08-08 | sprache=it | abruf=2025-02-03 }}</ref> [[Antonio Cimatori]],<ref>{{DBI|Verfasser=Laura Tarditi|ID=cimatori-antonio-detto-il-visaccio_(Dizionario-Biografico)|Lemma=CIMATORI, Antonio, detto il Visaccio|Band=25|SeiteVon=|SeiteBis=|Kommentar=|kurz=}}</ref> [[Ventura Mazza]],<ref>Alessandra Gianotti, Claudio Pizzorusso et al.: ''Federico Barocci 1535-1612 – L’incanto del colore. Una lezione per due secoli'', Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo/Milano, 2009, S. 45</ref> [[Giovanni Laurentini]],<!-- Bisher keine Belege für Laurentini. --> sowie [[Felice Pellegrini]] und dessen Bruder Vincenzo Pellegrini (gen. „il Pittor bello“),<ref>Alessandra Gianotti, Claudio Pizzorusso et al.: ''Federico Barocci 1535-1612 – L’incanto del colore. Una lezione per due secoli'', Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo/Milano, 2009, S. 144 f.</ref><!-- Vorsicht mit Link zu „Vincenzo Pellegrini“: es gibt einen gleichnamigen Komponisten, der hier nicht gemeint ist! --> um nur einige zu nennen.

== Würdigung und Stil ==
[[Datei:Barocci - Studienblatt mit vier Händen für das Altargemälde Mariä Verkündigung, KdZ 20453.jpg|mini|Studienblatt mit vier Händen für das Gemälde ''Mariä Verkündigung'', [[Kupferstichkabinett Berlin|Kupferstichkabinett]], Berlin]]
[[Datei:Barocci - Zwei Hände, obj02021493.jpg|mini|Studie mit zwei Händen, Kupferstichkabinett, Berlin]]

Federico Barocci nahm in seiner Zeit eine Sonderstellung ein, indem er den [[Manierismus]] überwinden konnte und dem [[Barock]] den Weg ebnete. Obwohl er die letzten siebenundvierzig Jahre seines Lebens (1565 bis 1612) fast ausschließlich in Urbino verbrachte, abseits der kulturellen Zentren Rom, Venedig und Florenz, hatte Baroccis Malerei einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der Malerei um 1600 in ganz Italien und darüber hinaus.

Nach seinen Anfängen, in denen er noch Einflüsse von [[Antonio da Correggio|Correggio]], [[Raffael]] und – etwas weniger offensichtlich auch von [[Tizian]] – zeigte, gelang es ihm ab den späten 1560er Jahren einen völlig eigenständigen Stil von hohem Erkennungswert und höchster malerischer Qualität zu kreieren. Dabei setzte er sich von den manieristischen Strömungen seiner Zeit insbesondere durch sein Bemühen um [[Anatomie|anatomische]] Korrektheit und Natürlichkeit der Bewegungen ab,<ref name="Lavini-Petrucci" /> was nicht zuletzt auch durch die Vielzahl seiner zeichnerischen Vorstudien belegt ist. In seiner Malerei betonte er jedoch, anders als beispielsweise seine römischen und florentinischen Kollegen, nicht das [[Disegno (Kunsttheorie)|Disegno]], sondern war einer der brillantesten und sensibelsten [[Kolorit|Koloristen]] in der Geschichte der Kunst. Ähnlich wie bei Correggio gehört zu Baroccis Personalstil ein weiches, virtuos gehandhabtes [[Sfumato]], das zusammen mit der formalen Lieblichkeit der Figuren und der betonten Anmut ihrer Bewegungen zu einem gefühlvollen und sensiblen Gesamteindruck seiner Gemälde beiträgt. Darin, und mit seinem Bemühen um einfache und überschaubare, dabei aber mathematisch genau erdachte Kompositionen, setzte er getreulich die Vorschriften des [[Konzil von Trient|Tridenter Konzils]] für sakrale Kunst um.<ref name="Lavini-Petrucci" /><ref>Peter Assmann: ''Barocci, Federico'', in: ''Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker'' [Saur], Bd. 7, Saur/De Gruyter, München/Berlin, 1993, S. 116 ff. Hier nach der Onlineversion, S. 5–6 (von 12)</ref> Und genau in der gefühlvollen und lieblichen Komponente liegt auch die barocke oder „protobarocke“ Wirkung seiner Kunst. Unterstützt wird diese Ausdruckskraft noch durch „intensive“ Blickkontakte zwischen den Personen.<ref name="AKL-4" />
[[Datei:Federico Barocci, Nativity (Prado).jpg|mini|links|hochkant=0.8|''Geburt Jesu'', 1597, Öl auf Leinwand, 134 × 105&nbsp;cm, [[Museo del Prado]], Madrid]]

Ein auffälliger Zug seiner Malerei ist eine Vorliebe für leuchtende Farben, wobei in dieser Hinsicht eine Entwicklung zu erkennen ist, die von ausgesprochener, dabei chromatisch raffiniert abgestufter Vielfarbigkeit und Buntheit um 1570 (z.&nbsp;B. ''Kreuzabnahme'', Perugia; ''Kirschenmadonna'', Vatikan) zu einem differenzierteren Umgang mit der Farbe und schon ab den 1580er Jahren zu tendenziell dunkleren Bildern führt, bei denen er jedoch meistens innerhalb einer außerordentlich fein abgestimmten Palette auch brillante Farben verwendet. In diesem Punkt kann er teilweise selbst in Spätwerken durchaus noch auf eine sehr individuelle Art manieristisch wirken, wenn er beispielsweise in nächtlichen Darstellungen wie der ''Circumcision'' (1590) im Louvre (Abb. oben) oder dem ''Abendmahl'' (1590–1599) im Dom von Urbino (Abb. unten in Galerie) extrem reine, helle und brillante Rot-, Gelb- und bläuliche Rosatöne verwendet, die in dem dunklen Umfeld besonders hervorstechen – mit großem ästhetischem Gewinn, aber eben nicht völlig [[Naturalismus (Bildende Kunst)|naturalistisch]]. Diese Liebe zur Farbe trägt zu einem tendenziell heiteren, fröhlichen, optimistischen Eindruck seiner Malerei bei, der in einem gewissen Widerspruch steht zu der Vorstellung von einem kränklichen, melancholischen, zurückgezogenen oder unglücklichen Barocci.<ref name="Lavini-Petrucci" />

Meisterhaft ist gerade in seinen halbdunklen oder nächtlichen Bildern auch der Umgang mit Licht und Schatten, also das [[Chiaroscuro]], wobei es ihm gelingt eine geradezu durchsichtige Atmosphäre zu schaffen. Besonders virtuos in dieser Hinsicht sind die ''Geburt Jesu'' im Prado (1597), die ''Stigmatisation des hl. Franziskus'' im Vatikan (1595) und die ''Einsetzung der Eucharistie'' in Santa Maria sopra Minerva (Rom, 1604; siehe Abbildungen unten in Galerie).

[[Datei:Federico barocci, madonna del rosario, post 1592, 01.jpg|mini|''[[Rosenkranzfest|Rosenkranzmadonna]]'', 1589–1593, Öl auf Leinwand, Pinacoteca Diocesana, [[Senigallia]]]]

Insbesondere in seinem Spätwerk zeigen sich zunehmende Tendenzen von Spiritualität und Kontemplation. Dabei kann es als bahnbrechend gelten, wie er [[Mystik|mystisch]]-religiöse Szenen „in eine Sphäre versetzte, die völlig losgelöst von jedem erzählerischen Element ist und in direkter Verbindung mit der himmlischen Quelle der Offenbarung steht“.<ref name="Lavini-Petrucci" /> Beispiele dafür sind die ''Rosenkranzmadonna'' in Senigallia (1589–1593, Pinacoteca Diocesana) und die ''Selige Michelina'' (1606, Vatikan),<ref name="Lavini-Petrucci" /> die beide auch stilistisch und im Kolorit jede Spur von Manierismus hinter sich lassen und die Schwelle zum Barock vollkommen überschritten haben. Letzteres gilt auch für einige andere Gemälde dieser Zeit, wie die ''Kreuzigung'' (1596) in der [[Kathedrale von Genua]] (Abb. unten in Galerie) und die ''Madonna della Neve'' (Spitalskirche, Urbania, Abb. oben).

In einer ganzen Reihe seiner Werke stellte er im Hintergrund oder durch ein Fenster das [[Palazzo Ducale (Urbino)|Kastell von Urbino]] dar, nicht selten mit ungewöhnlich romantischen Lichtwirkungen und Landschaftsausblicken. Beispiele dafür sind die ''Grablegung Jesu'' in Senigallia (1581/82, Chiesa Santa Croce), die ''Verkündigung'' im Vatikan (1582–1584) und das ''Noli me tangere'' (ca. 1590, Uffizien und Alte Pinakothek), aber auch der ''Christus am Kreuz'' im Prado (1604).

Barocci übte weit über seine Mitarbeiter und Schüler hinaus einen bedeutenden, manchmal auch subtilen Einfluss auf andere Künstler bis ins 18. Jahrhundert aus, insbesondere auf die Maler der [[Bologneser Schule]], wie die [[Annibale Carracci|Carracci]] und [[Guido Reni]], aber auch auf [[Francesco Vanni]] und [[Ventura Salimbeni]] aus Siena und auf Florentiner Maler wie [[Lodovico Cigoli]].<ref name=AKL-5 /> Sein Hang zu Natürlichkeit beeinflusste auch [[Caravaggio]], sowohl bezüglich [[Stillleben|stillebenartiger]] Details,<ref name=AKL-5 /> als auch einzelner [[Genremalerei|genrehaft]] eingesetzter Figuren, vor allem Jünglingen, Dienern oder Schäfern, beispielsweise in der nächtlichen Darstellung der ''Circumcision'' (Louvre). Auch der charakterlich völlig anders geartete [[Peter Paul Rubens|Rubens]] sowie [[Anthonis van Dyck|Van Dyck]] und verschiedene Maler des [[Rokoko]], vor allem in Deutschland und Frankreich, bewunderten und lernten von Baroccis Kunst.<ref name="Lavini-Petrucci" /><ref name=ThiemeB-513 />

Trotz seiner künstlerischen und historischen Bedeutung wurde der Maler später von der Kunstgeschichte wenig beachtet. Dies begann sich (zumindest in Fachkreisen) erst langsam zu ändern, nachdem der dänische Kunsthistoriker [[Harald Olsen]] 1962 eine erste Monografie veröffentlicht hatte, und besonders nach einer ersten viel beachteten Ausstellung in Bologna im Jahr 1975, welcher 1985 eine weitere bedeutende Publikation von [[Andrea Emiliani]] folgte.

== Bildergalerie ==
<gallery class="center centered" widths="150" heights="150" caption="Gemälde">
 Federico barocci, volta della sala dell'annunciazione, 1561-63 ca., 06.jpg|''Die Verkündigung'', 1561–1563, Fresko in der Sala dell’annunciazione, Casino Pius’ IV. in den Vatikanischen Gärten, Rom
 Federico Barocci - Virgin and Child with Sts Simon and Jude (Madonna di San Simone) - WGA01299.jpg|''Madonna di San Simone'', um 1567, Öl auf Leinwand, 283 × 190&nbsp;cm, [[Galleria Nazionale delle Marche]], Urbino
 18.-Barocci-Francesco-Maria-II-della-Rovere.jpg|''[[Francesco Maria II. della Rovere|Francesco Maria II della Rovere]]'', 1572, Öl auf Leinwand, 113 × 93&nbsp;cm, [[Uffizien]], Florenz
 Federico Barocci, Annunciazione, 1582-84 -FG.jpg|''Verkündigung'', 1582–1584, Öl auf Leinwand, 248 × 170&nbsp;cm, Pinacoteca Vaticana, Rom
 Paolo Monti - Servizio fotografico - BEIC 6359461.jpg|''Heimsuchung Mariä'', 1583–1586, Chiesa Nuova (= [[Santa Maria in Vallicella]]), Rom (Foto: Paolo Monti, 1975)
 Federico barocci, vocazione dei santi pietro e andrea, 1586, 01.JPG|''Berufung der Jünger [[Petrus]] und [[Andreas (Apostel)|Andreas]]'', signiert und datiert 1586, Öl auf Leinwand, [[Musées royaux des beaux-arts de Belgique|Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique]], Brüssel
 Fedrico barocci, noli me tangere, 1590 ca. 01.jpg|''[[Noli me tangere]]'', ca. 1590, Uffizien, Florenz
 Barocci F. (1596), Crocifissione di Gesù Cristo, 1225130.jpg|''Kreuzigung'', signiert und datiert 1596, [[Kathedrale von Genua]]
 Federico Barocci, San Francesco riceve le stimmate, 1594-95 -FG.jpg|''Stigmatisation des hl. Franziskus'', 1594–1595, [[Pinacoteca Vaticana]], Rom
 Federico barocci, san girolamo, 1598 circa.jpg|''Hl. [[Hieronymus (Kirchenvater)|Hieronymus]]'', um 1598, Öl auf Leinwand, [[Galleria Borghese]], Rom
 Ultima Cena - Barocci.png|''[[Abendmahl Jesu|Letztes Abendmahl]]'', 1590–1599, Öl auf Leinwand, 299 × 322&nbsp;cm, [[Dom von Urbino]]
 Federico barocci, 1600-04 ca. 01.JPG|''Stigmatisation des Hl. Franziskus'', 1600–1604, [[Metropolitan Museum of Art]], New York
 Federico Barocci - The Institution of the Eucharist - WGA01290.jpg|''Einsetzung der [[Eucharistie]]'' (= ''Letztes Abendmahl''), 1604–1607, Öl auf Leinwand, 290 × 177&nbsp;cm, [[Santa Maria sopra Minerva (Rom)|Santa Maria sopra Minerva]], Rom
 Adieux du Christ à sa mère - Barocci - Musée Condé.jpg|''Abschied Christi von seiner Mutter'' (unvollendet), 1612, Öl auf Leinwand, 219 × 191&nbsp;cm, [[Musée Condé]], Chantilly
</gallery>

<gallery class="center centered" widths="140" heights="140" caption="Zeichnungen, Skizzen, Stiche">
 Barocci - Head of a Young Boy, in Lost Profile to Right, Looking Down, 3093.jpg|Kopf eines Jungen im verlorenen Profil nach rechts, nach unten schauend, um 1583, Kreide und Pastellfarben auf grüngrauem Papier, [[Fondation Custodia]]
 Testa di Anchise - Barocci.jpg|Kopf des Anchises (für ''Flucht des Aeneas aus dem brennenden Troja''), ca. 1585–1598, Royal Collection, [[Windsor Castle]]
 Barocci - Albertina 554, Frauenkopf.jpg|Frauenkopf (für ''Kreuzabnahme'' im Dom von Perugia), Kreide, Rötel und Pastellfarben, [[Albertina (Wien)|Albertina]], Wien
 Barocci - Aktstudie einer betenden Frau und Einzelstudie einer Hand Barocci, Aktstudie, KdZ 27470, obj02021435.jpg|Aktstudie einer betenden Figur und Einzelstudie einer Hand, [[Kupferstichkabinett Berlin|Kupferstichkabinett]], Berlin
 Head of a Bearded Man Looking to Lower Left (Nicodemus) MET DP812339.jpg|Kopf eines bärtigen Mannes, nach unten links blickend (Nikodemus aus ''Grablegung''), 1579–1582, Ölfarbe auf Papier, [[Metropolitan Museum of Art|Metropolitan Museum]], New York
 Barocci - 1942.266 - Madonna and Child on Clouds.jpg|''La Madonella'' (Madonna und Kind in den Wolken), 1581–1582, [[Kupferstich]], [[Art Institute of Chicago]]
 Stigmatisatie van de Heilige Franciscus, RP-P-OB-12.207.jpg|''Stigmatisation des hl. Franziskus'', 1581–1585, Kupferstich, [[Rijksmuseum Amsterdam|Rijksmuseum]], Amsterdam
</gallery>

== Werkliste (Auswahl) ==
* Museo Albani (Urbino): ''Martyrium des hl. Sebastian'' (1557)
* Galleria Nazionale delle Marche (Urbino):
** ''Madonna di San Giovanni'' (1565–1566)
** ''Kreuzigung Bonarelli'' (ca. 1566)
** ''Madonna di San Simone'' (um 1567)
** ''[[Stigmatisation]] des Hl. [[Franziskus von Assisi]]'' (1594–1595)
** ''Mariä Himmelfahrt'' (unvollendet)
* [[Dom von Perugia|Duomo San Lorenzo]] (Perugia): ''Kreuzabnahme'' (1569)
* [[Vatikanische Museen]] (Rom):
** ''Rast auf der Flucht nach Ägypten'' (1570/73)
** ''Verkündigung'' (1580/84)
** ''Stigmatisation des hl. Franziskus'' (1594/95)
** ''Die Selige Michelina'' (1606)
* [[National Gallery (London)]]: ''Madonna del Gatto'' („Madonna mit dem Kater“ = ''Heilige Familie mit dem Johannesknaben''; um 1573/74)
* Chiesa di San Francesco (Urbino): ''Die Vision des Franz von Assisi'' (auch: ''Il perdono di Assisi'' („Die Vergebung von Assisi“); 1574/76)
* [[Uffizien]] (Florenz):
** ''Porträt des Herzogs Francesco II. della Rovere'' (1572)
** ''Madonna del Popolo'' (1575/79)
** ''[[Noli me tangere]]'' (ca. 1590)
* Chiesa Santa Croce (Senigallia): ''Grablegung Jesu'' (1581/82)
* [[Pinacoteca di Brera]] (Mailand): ''Martyrium des hl. [[Vitalis (Ravenna)|Vitalis]]'' (signiert und datiert 1583)
* [[Musées royaux des beaux-arts de Belgique|Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique]] (Brüssel): ''Berufung der Jünger [[Petrus]] und [[Andreas (Apostel)|Andreas]]'' (signiert und datiert 1586) (eigenhändige Replik im [[Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial|Escorial]], 1588)
* [[Santa Maria in Vallicella]] (= Chiesa Nuova, Rom):
** ''Heimsuchung Mariä'' (1583/86)
** ''Darstellung Mariens im Tempel'' (1593/1603)
* [[Louvre]] (Paris): ''Die [[Beschneidung des Herrn|Circumcision]]'' (signiert und datiert 1590)
* [[Alte Pinakothek]] (München): ''Noli me tangere'' (1590)
* Pinacoteca Diocesana ([[Senigallia]]): ''[[Rosenkranzfest|Rosenkranzmadonna]]'' (1589/93)
* Santa Maria degli Angeli ([[Perugia]]): ''Verkündigung'' (1592/96)
* [[Kathedrale von Genua]]: ''Kreuzigung'' (signiert und datiert 1596)
* [[Museo del Prado]] (Madrid):
** ''Christi Geburt'' (1597; Replik in der Galleria Ambrosiana, Mailand)
** ''Christus am Kreuz'' (1604)
* [[Galleria Borghese]] (Rom):
** ''Hl. Hieronymus'' (um 1598)
** ''Flucht des Aeneas aus Troja'' (signiert und datiert 1598)
* [[Palazzo Pitti]] (Florenz): ''Madonna della gatta'' („Madonna mit der Katze“ = ''Besuch der hl. Elisabeth mit dem Johannesknaben und Zacharias bei der heiligen Familie''; um 1598 oder 1605; durch frühere Restaurierungen beeinträchtigt)
* [[Dom von Urbino]]: ''Letztes Abendmahl'' (1590/99)
* [[Kunsthistorisches Museum Wien|Kunsthistorisches Museum]] (Wien): ''Bildnis des Giuliano della Rovere'' (um 1598/1600)
* [[Residenzgalerie Salzburg]]: ''Selbstporträt'' (um 1600)
* Italienische Botschaft, London: ''Bildnis des Ippolito della Rovere'' (?) (signiert und datiert 1602)

* [[Metropolitan Museum of Art]] (New York): ''Stigmatisation des Hl. Franziskus'' (1600–1604)
* Chiesa dell’Ospedale (= Spitalskirche, [[Urbania]]): ''Madonna della neve'' (nach 1600 ?)
* [[Santa Maria sopra Minerva (Rom)|Santa Maria sopra Minerva]]: ''Einsetzung der [[Eucharistie]]'' (= ''Letztes Abendmahl''; 1604–1607)
* [[Pinacoteca Nazionale di Bologna|Pinacoteca Nazionale]] (Bologna): ''Beweinung Christi'' (unvollendet)
* [[Musée Condé]] (Chantilly): ''Abschied Christi von seiner Mutter'' (1612; unvollendet)

== Ausstellungen ==
* 1975: Museo civico, Bologna (Katalog)
* 2013: ''Barocci. Brilliance and Grace'', [[National Gallery (London)]], London (Katalog)

== Literatur ==
* Peter Assmann: ''Barocci, Federico'', in: ''Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker'' [Saur], Bd. 7, Saur/De Gruyter, München/Berlin, 1993, S. 116 ff. ISBN 3-598-22747-7.
* [[Giovanni Pietro Bellori]]: ''Le vite de’ pittori, sculturi ed architetti moderni.'' Rom 1672.
* Andrea Emiliani: ''Federico Barocci'', 2 Bde., Bologna: Nuova Alfa Editoriale, 1985 (italienisch)
* {{ThiemeBecker|Band=2|Seite=511|SeiteEnde=513|Lemma=Barocci (auch Baroccio), Federico, gen. Fiori da Urbino|Autor= [[Walter Friedlaender]]}}
* Alessandra Giannotti, Claudio Pizzirusso (Hrsg.): ''Federico Barocci – L’Incanto del colore. Una lezione per due secoli'', Cinisello Balsamo / Milano: Silvana Editoriale S.p.A., 2009
* Peter Gillgren: ''Siting Federico Barocci and the Renaissance Aesthetic'', Farnham Surrey: Ashgate Publ. Lim., 2011
* [[Rudolf Heinrich Krommes]]: ''Studien zu Frederigo Barocci.'' Seemann Verlag, Leipzig 1912.
* {{DBI|Verfasser=Marylin A. Lavini – Alfredo Petrucci|ID=barocci-federico-detto-il-fiori_(Dizionario-Biografico)|Lemma=BAROCCI (Baroccio), Federico, detto il Fiori|Band=6|SeiteVon=|SeiteBis=|Kommentar=|kurz=}}
* Stuart Lingo: ''Federico Barocci – Allure and Devotion in Late Renaissance Painting'', New Haven/London: Yale University Press, 2008
* Judith W. Mann (Hrsg.): ''Federico Barocci – Inspiration and Innovation in Early Modern Italy'', Saint Louis Art Museum, Routledge, New York, 2018
* {{Literatur |Autor=[[Georg Kaspar Nagler]] |Titel=Neues allgemeines Künstler-Lexicon |Datum=1835 |Online=https://books.google.it/books?id=90DIdiUZZzAC&pg=RA1-PA278&dq=barroccio+barozzi&hl=it&sa=X&ved=2ahUKEwidq6uV1qr0AhWRyqQKHVADCV8Q6AF6BAgJEAM#v=onepage&q&f=false |Abruf=2021-11-22}}
* Harald Olsen: ''Federico Barocci'', Muuksgaard, Kopenhagen, 1962 (mit Werkverzeichnis).
* Edmund P. Pillsbury: ''Barocci, Federico'', in: ''The Dictionary of Art, in 34 volumes'' (Grove), Vol. 3, ed. by Jane Turner, London: Macmillan Publishers Lim., 1996, S. 253–258
* John T. Spike: ''La madonna della neve'' (Reihe: ''Biblioteca d’arte''), Quattroventi, 2012
* Wolf Stadler, Peter Wiench (Hrsg.): ''Lexikon der Kunst.'' Band 2, S. 6&nbsp;ff., Karl Müller Verlag, Erlangen.
* Christel Thiem: ''Barocci-Studien: Elf in einer Privatsammlung entdeckte Pastell- und Kreidezeichnungen von Federico Barocci'', Jahrbuch der Berliner Museen, Bd. 50 (2008), Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, S. 35–52 (https://www.jstor.org/stable/25674410)
* Nicholas Turner: ''Federico Barocci'', University of Michigan, Vilo, 2000 (auch französisch: A. Biro, Paris, 2000)
* Ian F. Verstegen: ''Federico Barocci and the Oratorians: Corporate Patronage and Style in the Counter-Reformation.'' Pennsylvania State University Press, University Park 2015, ISBN 978-1-61248-132-6.
* Ian Verstegen: ''Federico Barocci and the Science of Drawing in Early Modern Italy.'' Heidelberg 2019. [[doi:10.11588/arthistoricum.468]]

== Weblinks ==
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* {{Rkd.nl|ID=4572}}
* [https://www.oxfordreference.com/display/10.1093/oi/authority.20110803095448149 ''Federico Barocci''] in: ''Oxford Reference'' (englisch; Abruf am 1. April)
* [http://www.arte.it/notizie/pesaro-e-urbino/a-urbania-la-madonna-della-neve-di-federico-barocci-7493 ''A Urbania la “Madonna della neve” di Federico Barocci''], Artikel über eine Ausstellung in: ''Arte.it'', 30. März 2012 (italienisch; Abruf am 2. April 2023)
* {{DNB-Portal|119256908}}
* [http://www.picsearch.de/bilder/stars/k%C3%BCnstler/k%C3%BCnstler%204/federico%20barocci picsearch.de]
* [https://www.nationalgallery.org.uk/server.php?show=conObject.1196 nationalgallery.org.uk]
* [https://www.metmuseum.org/art/collection/search/358245 metmuseum.org]

== Einzelnachweise ==
<references />

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{{SORTIERUNG:Barocci, Federico}}
[[Kategorie:Maler (Italien)]]
[[Kategorie:Maler des Manierismus]]
[[Kategorie:Historische Person (Italien)]]
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[[Kategorie:Gestorben 1612]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Barocci, Federico
|ALTERNATIVNAMEN=Fiori, Federigo; Fiori da Urbino
|KURZBESCHREIBUNG=italienischer Maler
|GEBURTSDATUM=zwischen 1526 und 1535
|GEBURTSORT=[[Urbino]]
|STERBEDATUM=30. September 1612
|STERBEORT=[[Urbino]]
}}