Quelltext der Seite Erwin Piscator

[[Datei:Piscator-Portrait.jpg|mini|Erwin Piscator (um 1929)]]
[[Datei:Erwin Piscator Signature.svg|rahmenlos|rechts|klasse=skin-invert-image|Piscators Unterschrift]]

'''Erwin Friedrich Max Piscator''' (* [[17. Dezember]] [[1893]] in [[Ulm (Greifenstein)|Ulm]], heute zu [[Greifenstein (Hessen)|Greifenstein]] gehörig; † [[30. März]] [[1966]] in [[Starnberg]]) war ein deutscher [[Intendant|Theaterintendant]], [[Regisseur]] und [[Theaterpädagogik|Theaterpädagoge]].

Piscator war ein einflussreicher [[Avantgarde|Avantgardist]] der [[Weimarer Republik]], der das Theater unter Ausweitung der [[Bühnentechnik|bühnentechnischen]] Möglichkeiten zum ‚politischen Tribunal‘ umfunktionierte. Mit Hilfe komplexer Arrangements von Filmdokumenten, Bildprojektionen, laufenden Bändern und Fahrstühlen kommentierte er das theatrale Geschehen und erweiterte die Bühne zum epischen Panorama.

Das an den [[Piscator-Bühne]]n der Weimarer Republik entwickelte [[Politisches Theater|politische Theater]] erzielte breite Resonanz, veranlasste die Zeitgenossen jedoch angesichts der Abgrenzung des Regisseurs von einer Bühnenästhetik des reinen Kunstschönen zu sehr widersprüchlichen Einschätzungen. Piscators Inszenierungen wirkten auch auf die Theatertheorie [[Bertolt Brecht]]s ein, der in den theoretischen Grundlegungen des [[Episches Theater|epischen Theaters]] ausgiebige Anleihen bei Piscator machte.<ref>Martina Thöne: ''Zwischen Utopie und Wirklichkeit. Das dramatische Werk von Alfons Paquet.'' Peter Lang, Frankfurt a.&nbsp;M. u.&nbsp;a. 2005, S. 318.</ref>

Nach langjähriger Emigration in der Sowjetunion, Frankreich und den Vereinigten Staaten traf Piscator in den 1950er und 1960er Jahren in der Bundesrepublik erneut den Nerv der Zeit mit Inszenierungen von Gegenwartsstücken zur NS-Vergangenheit. Damit leitete er eine Phase des Gedächtnis- und [[Dokumentarisches Theater|Dokumentartheaters]] ein, die auf breiter Ebene zu gesellschaftlichen Debatten um Fragen der [[Geschichtspolitik]] führte.

== Leben ==
[[Datei:Piscator und Familie 1906.jpg|mini|Erwin Piscator (zweiter von links) und seine Mutter Antonie Piscator (Mitte) in [[Dillenburg]], 1906]]

=== Jugend und Erster Weltkrieg (1893–1918) ===
Piscator entstammte einer [[Calvinismus|calvinistischen]] Kaufmannsfamilie aus Mittelhessen. Seine Eltern Carl Piscator und Antonie Karoline Katharina Piscator (geb. Laparose), ab 1899 in [[Marburg]] ansässig, waren Mitinhaber einer Textilmanufaktur. Zu seinen Vorfahren zählte Erwin Piscator den Theologen und Bibelübersetzer [[Johannes Piscator]], der um 1600 seinen Familiennamen ''Fischer'' [[Latinisierung|latinisiert]] hatte.<ref>Heinrich Goertz: ''Erwin Piscator in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten.'' Rowohlt, Reinbek 1974, ISBN 3-499-50221-6, S. 140. – Anders dagegen Walther Baumann: ''Die Herborner und die Straßburger Fischer.'' Piscator. In: ''Mitteilungsblatt des Geschichtsvereins Herborn e.&nbsp;V.'' 26. Jg. (April 1978), Nr. 2, S. 23–30.</ref>

Das Erlebnis eines Gastspiels des [[Stadttheater Gießen|Gießener Stadttheaters]] in Marburg ließ den jungen Piscator den Entschluss fassen, anstatt der ihm vorbestimmten kaufmännischen Laufbahn den Einstieg in das Theaterfach zu suchen.<ref>Hans-Jörg Grell: ''Erwin Piscator 1893–1966. Stationen seines Lebens – Stichworte zu Werk und Wirkung''. In: ''„Leben – ist immer ein Anfang!“ Erwin Piscator 1893–1966. Der Regisseur des politischen Theaters''. Hrsg. von Ullrich Amlung in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, Berlin. Jonas, Marburg 1993, S. 13.</ref> Nach dem Schulbesuch am [[Gymnasium Philippinum Marburg|Gymnasium Philippinum]] und an der [[Martin-Luther-Schule (Marburg)|Städtischen Oberrealschule]] in Marburg absolvierte Piscator ab Herbst 1913 bei der [[Otto König (Schauspieler)|Theaterschule Otto König]] in München eine Schauspielausbildung. Nach einem Wechsel der Schauspielschule attestierte Piscators neuer Lehrer [[Karl Graumann|Carl Graumann]] dem jungen Schauspielschüler eine starke Begabung.<ref>Brief Erwin Piscators an Antonie und Carl Piscator, 24. April 1914, In: ''Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1: Berlin – Moskau (1909–1936).'' Hrsg. von Peter Diezel. Bostelmann und Siebenhaar, Berlin 2005, S. 40.</ref> Zugleich belegte Piscator Lehrveranstaltungen in Kunstgeschichte, Philosophie und Germanistik an der [[Ludwig-Maximilians-Universität München|Universität München]], unter anderem bei [[Artur Kutscher]], einem der Begründer der [[Theaterwissenschaft]].<ref>Artur Kutscher: ''Der Theaterprofessor. Ein Leben für die Wissenschaft vom Theater.'' Ehrenwirth, München 1960, S. 83.</ref> In der Spielzeit 1914/15 volontierte Piscator auch am [[Nationaltheater München|Königlichen Hof- und Nationaltheater]], einer ästhetisch ganz der Tradition des 19. Jahrhunderts verbundenen Bühne.

Den [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieg]] erlebte Piscator unter anderem in den Stellungskämpfen in [[Provinz Westflandern|Westflandern]]. Im Frühjahr 1915 wurde er als „Landsturm-Pflichtiger“ einer Infanterieeinheit an der [[Ypern]]-Front zugeteilt und erlitt nach wenigen Monaten schwere Verwundungen. Die Kriegserfahrung prägte die pazifistische und sozialistische Überzeugung Piscators, der damals „auch nicht im geringsten den Atem dieser ‚grossen Zeit‘“<ref>Brief Erwin Piscators an Antonie und Carl Piscator, 16.II.1917, in: ''Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1.'' Hrsg. von Peter Diezel. Berlin 2005, S. 74.</ref> verspürte. Von Piscators [[Antimilitarismus|antimilitaristischer]] Haltung zeugen die verstörenden Gedichte, die er während der Kriegsjahre in [[Franz Pfemfert]]s literarischer und politischer Wochenschrift „[[Die Aktion]]“ veröffentlichte.<ref>Siehe den Nachdruck in: ''Erwin Piscator. Zeittheater. „Das politische Theater“ und weitere Schriften von 1915–1966''. Ausgewählt und bearbeitet von Manfred Brauneck und Peter Stertz. Rowohlt, Reinbek 1986, S. 449–454.</ref> Ab Herbst 1917 beteiligte Piscator sich an einem Fronttheater, das ein Repertoire populärer Unterhaltungsstücke zeigte und dessen Spielleitung ihm nach einem halben Jahr übertragen wurde.

=== Frühe Theaterarbeit und Volksbühnen-Zeit (1918–1927) ===
[[Datei:Piscator Programmzettel 1922.jpg|mini|Programmzettel der Inszenierung von [[Romain Rolland]]s ''Die Zeit wird kommen'', [[Central-Theater (Berlin)|Central-Theater]], Berlin, November 1922]]
[[Datei:Erwin Piscator - Das politische Theater, 1929.jpg|mini|hochkant|Erwin Piscator: ''Das politische Theater'', 1929. Schutzumschlag von [[László Moholy-Nagy]]]]
[[Datei:Bundesarchiv B 145 Bild-P016019, Berlin, Schauspielhaus am Gendarmenmarkt.jpg|mini|Preußisches Staatstheater am Berliner Gendarmenmarkt]]
Nach Kriegsende setzte Piscator seine Studien an der [[Humboldt-Universität zu Berlin|Friedrich-Wilhelms-Universität]] in Berlin fort und schloss sich der Berliner Gruppe des [[Dadaismus#DADA in Berlin|Dadaismus]] um die Maler und Grafiker [[George Grosz]] und [[John Heartfield]] an. Nach der [[Novemberrevolution]] trat er in die [[Kommunistische Partei Deutschlands|KPD]] ein. Ein erstes eigenes Theaterprojekt in [[Königsberg (Preußen)|Königsberg]], bei dem Piscator lauter „vergessene alte Übungen des Theaters“ neu belebte, darunter „die Verwandlung auf offener Szene und der sichtbar gelassene Schnürboden,“<ref>Wolfgang Petzet: ''Theater. Die Münchner Kammerspiele 1911–1972''. München 1973, S. 136f.</ref> scheiterte nach wenigen Monaten. In Königsberg lernte Piscator seine erste Frau kennen, die sechs Jahre jüngere [[Oberschlesien|oberschlesische]] Schauspielerin [[Hildegard Piscator|Hildegard Jurczyk]], die am [[Dramatheater Kaliningrad|Neuen Schauspielhaus]] auftrat. Erwin Piscator und Hildegard Jurczyk heirateten im Oktober 1919. Nach dem Scheitern seiner ersten eigenen Bühne in Königsberg ging Piscator erneut nach Berlin und gründete dort im Herbst 1920 das „Proletarische Theater“.<ref>Lothar Uebel: ''Hasenheide 13''. Hrsg. von der Sammlung Wemhöner. Jovis, Berlin 2020, S. 61–66.</ref>

Bei einer Inszenierung von [[Alfons Paquet]]s Schauspiel ''Fahnen'' an der [[Volksbühne Berlin]] nutzte Piscator im Mai 1924 ausgiebig Projektionen und Zwischentitel auf Leinwänden und nahm damit – wie schon bei früheren Inszenierungen – zentrale Stilmittel des „[[Episches Theater|epischen Theaters]]“ vorweg. Paquet hatte sein Stück zudem nicht-gattungskonform als „dramatischen Roman“ bezeichnet.<ref>Paquet hatte sich dabei an der im 18. Jahrhundert entstandenen Gattung des „dramatischen Romans“ (Dialog-Romans) sowie an [[Lion Feuchtwanger]]s Drama ''Thomas Wendt. Ein dramatischer Roman'' (1919) orientiert.</ref> In Zusammenhang mit dieser Piscator-Inszenierung kommentierte [[Alfred Döblin]] im [[Leipziger Tageblatt]], der Urheber des Stücks sei „episch, nicht lyrisch entflammt“ und die von Paquet geprägte Form des Roman-Dramas könne wieder zum „Mutterboden des Dramas“ werden.<ref>Alfred Döblin in: Leipziger Tagblatt, Nr. 145, 11. Juni 1924, zitiert nach: Erwin Piscator: ''Das Politische Theater''. Adalbert Schultz, Berlin 1929, S. 58. Vgl. dazu Peter Jung: ''Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar.'' Nora, Berlin 2007, S. 116 f.</ref> In der wenige Jahre später aufkommenden Debatte um die Urheberschaft am Begriff und der Methodik des epischen Theaters spielten die Beobachtungen Döblins von 1924 eine wichtige Rolle.

Im Anschluss an die erfolgreiche ''Fahnen''-Produktion wurde Piscator 1924 als Oberspielleiter fest an die Volksbühne am [[Rosa-Luxemburg-Platz|Bülowplatz]] verpflichtet. Die Volksbühne Berlin war eine mitgliederstarke Besucherorganisation, deren Anspruch darin bestand, der Berliner Arbeiterschaft unter dem Leitgedanken „Die Kunst dem Volke“ Zugang zum bürgerlichen Bildungsgut zu verschaffen. Die erklärte Absicht des erst kurze Zeit in sein Amt eingeführten Volksbühnen-Intendanten und Piscator-Entdeckers [[Fritz Holl]] war, „der jungen Dramatik, die die Bewegungen der Zeit reflektierte,“<ref>Peter Jung: ''Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar.'' Berlin 2007, S. 109.</ref> den Weg zu bereiten. Neben seiner neuen Funktion als Oberspielleiter an der Volksbühne setzte Piscator Satireabende, Sprechchorwerke und politische Revuen im Auftrag der KPD in Szene, in denen er erstmals den Einsatz filmischer Mittel erprobte.

Erhebliches Aufsehen erregte eine Gastinszenierung, die Piscator 1926 am [[Preußisches Staatstheater Berlin|Preußischen Staatstheater]] unter der Intendanz [[Leopold Jessner]]s ausführte, [[Friedrich Schiller]]s Schauspiel ''[[Die Räuber]]''. Gegen die seit der [[Deutsche Revolution 1848/1849|Märzrevolution 1848]] auf deutschen Bühnen verstärkt gepflegte pathetische Überhöhung von Schillers Dichtung setzte Piscator eine radikale Überprüfung und Aktualisierung seiner Vorlage. Vor einer simultanen Etagenbühne wurde in ineinander verschränkten Sequenzen der bandeninterne Gegenspieler des Grafensohns Karl Moor, Moritz Spiegelberg, in [[Leo Trotzki|Trotzki]]-Maske als ein „Verstandesrevolutionär bolschewistischer Prägung“ in Szene gesetzt. Der „Schillersche Bösewicht“ Spiegelberg „avancierte zum Helden, der sich nicht von persönlichen Gefühlen oder Ehrgeiz verführen lässt.“<ref>Peter Jung: ''Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar.'' Berlin 2007, S. 162.</ref>

Obwohl verschiedene Klassikerinszenierungen der Weimarer Republik wie [[Erich Ziegel]]s Hamburger ''Räuber''-Inszenierung von 1921 mit aktualisierenden Elementen wie zeitgenössisch kostümierten und militärisch organisierten Räubern<ref>Peter Jung: ''Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar.'' Berlin 2007, S. 165.</ref> aufgewartet hatten, übertraf das Echo auf die rasante Piscator-Produktion vorhergegangene Kontroversen deutlich sowohl an Schärfe als auch in der Gegensätzlichkeit der Einschätzungen. Während der österreichische Publizist und Satiriker [[Karl Kraus]] Schillers Dramatik fortan generell ironisch als „Piscator-Dramen“ apostrophieren wollte,<ref>Karl Kraus: ''Rechenschaftsbericht''. In: ''Die Fackel'', Heft 795–799, S. 1–51. Zitiert nach: Karl Kraus: ''Vor der Walpurgisnacht''. Volk und Welt, Berlin 1971, S. 355.</ref> war die Debatte in den deutschen Feuilletons durch Zuspitzungen und suggestive Begrifflichkeiten wie „Klassikerschlaf“ ([[Bernhard Diebold]]) oder „Klassikertod“ ([[Herbert Ihering]]) geprägt.<ref>Siehe Herbert Ihering: ''Reinhardt, Jessner, Piscator oder Klassikertod?'' Ernst Rowohlt, Berlin 1929. – Vgl. Erwin Piscator: ''Das Politische Theater''. Adalbert Schultz, Berlin 1929, S. 85–91.</ref><ref>Piscator inszenierte Schillers Schauspiel ''Die Räuber'' später noch zweimal (Nationaltheater Mannheim, 13. Januar 1957 und Städtische Bühnen Essen, 24. Februar 1959)</ref>

Im Jahr 1927 kam es, nach einem durch die Inflation bedingten Mitgliederrückgang an der Volksbühne und auf Grund von Befürchtungen seitens des Volksbühnen-Vorstands, dass Piscators Wirken die überparteiliche Ausrichtung der Besucherorganisation gefährde, zum Zerwürfnis. Ausschlag für den Eklat gab eine aktuelle Bezüge auslotende Inszenierung von [[Ehm Welk]]s Drama ''Gewitter über Gottland'', in der der bekannte Schauspieler [[Heinrich George]] den [[Klaus Störtebeker|Claus Störtebecker]] spielte. Der Vorstand warf Piscator vor, das Stück einer tendenziös-politischen Umdeutung und einer provozierenden Darstellung „sozialer Revolution“ unterzogen zu haben.

=== Die Piscator-Bühnen (1927–1931) ===
[[Datei:Bundesarchiv B 145 Bild-P015298, Berlin, Volksbühne.jpg|mini|Volksbühne Berlin in den 1930er Jahren]]
[[Datei:Nollendorfplatz B-Schoeneberg 06-2017 img1.jpg|mini|Ehemaliges [[Neues Schauspielhaus (Berlin-Schöneberg)|Theater am Nollendorfplatz]], Heimat der Piscator-Bühne]]
Nach diesem Eklat eröffnete Piscator 1927 sein eigenes Theater, die [[Piscator-Bühne]], in einem 1100 Plätze fassenden Theatergebäude am [[Nollendorfplatz]]. In seinem Antrag auf die Bühnenkonzession hatte er als personelle Ausstattung eine Gruppe von „16 Einzeldarstellern, 1 Dramaturgen, 8 technischen und 5 kaufmännischen Angestellten“<ref>Peter Jung: ''Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar.'' Berlin 2007, S. 203f.</ref> geltend gemacht. Für die Finanzierung des Unterfangens hatte Piscator den Berliner Großindustriellen [[Ludwig Katzenellenbogen]] gewinnen können.

Piscators Inszenierungen von zeitgenössischen Stücken und Romanbearbeitungen wie [[Ernst Toller]]s ''[[Hoppla, wir leben!]]'' (1927) oder ''[[Der brave Soldat Schwejk|Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk]]'' nach [[Jaroslav Hašek]] (1928) beeindruckten das Publikum durch ihren aufwendigen, an [[Konstruktivismus (Kunst)|konstruktivistischen]] Prinzipien geschulten Bühnenapparat. Sie begründeten Piscators Ruf als beispielloser bühnenästhetischer Innovator und trugen ihm eine Würdigung als ‚einzigem fähigen Dramatiker außer mir‘ durch [[Bertolt Brecht]] ein.<ref>''Bertolt Brecht. Schriften 2. 1933–1942''. Berlin und Weimar, Frankfurt 1993 (Bertolt Brecht. Werke. Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe. Bd. 22.2). S. 763.</ref>

Schon Piscators erste Regiearbeit an seiner eigenen Bühne, Ernst Tollers ''Hoppla, wir leben!'' über einen ehemaligen Revolutionär von 1918, der nach seiner Entlassung aus achtjähriger Festungshaft an der pragmatisch gewandelten Haltung ehemaliger Mitstreiter zerbricht, zeigte 1927 Piscators virtuose Ausgestaltung der Bühnenhandlung durch komplexe Medienarrangements. Zu den Film-, Ton- und Bühnenbildeffekten der Inszenierung zählten eine vierstöckige Bühne für die zahlreichen kurzen Szenen in den Büros der Ministerien oder den verschiedenen Hotelzimmern des dritten Aktes. Filmische Zwischenszenen oder Illustrationen wurden auf eine Leinwand in der Bühnenmitte projiziert. Der erste Akt begann mit einem Dokumentarfilm über die weltgeschichtlichen Ereignisse der Jahre, die die Hauptfigur im Gefängnis verbringen musste. Ein Titelsong von [[Walter Mehring]] in der Vertonung von [[Edmund Meisel]] kommentierte die Stückhandlung ironisch. Der Theaterkritiker [[Herbert Ihering]] urteilte: „Eine phänomenale technische Phantasie hat Wunder geschaffen.“<ref>Herbert Ihering: ''„Hoppla, wir leben!“ Piscator-Bühne''. In: Berliner Börsen-Courier, Nr. 414, 5. September 1927, zitiert nach: ''Herbert Ihering. Theater in Aktion. Kritiken aus drei Jahrzehnten. 1919–1931''. Hrsg. von Edith Krull und Hugo Fetting. Argon, Berlin 1987, S. 282–285, hier S. 284.</ref>

Die Nutzung komplexer bühnentechnischer Elemente wie Film- und Bildprojektionen, laufenden Bändern, Metallkonstruktionen oder Fahrstühlen geschah dabei Piscator zufolge in dramaturgischer, nicht illusionistischer Absicht.<ref>John Willett: ''Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater''. Suhrkamp, Frankfurt a.&nbsp;M. 1982, S. 69–73, hier: S. 70.</ref> Piscators gewagte Bearbeitungen und seine bühnentechnischen Mittel sollten politische und ökonomische Analysen im Sinne des proklamierten Partei ergreifenden, „politischen Theaters“<ref>Zum Begriff des „politischen Theaters“ siehe: Peter Langemeyer: ''„Politisches Theater“: Versuch zur Bestimmung eines ungeklärten Begriffs – im Anschluß an Erwin Piscators Theorie des politischen Theaters''. In: ''Aspekte des politischen Theaters und Dramas von Calderón bis Georg Seidel: deutsch-französische Perspektiven''. Hrsg. von Horst Turk und Jean-Marie Valentin in Verbindung mit Peter Langemeyer. Bern, Berlin u.&nbsp;a. 1996, S. 9–46.</ref> stützen.

Dem umfangreichen dramaturgischen Kollektiv der Piscator-Bühne gehörten zeitweilig [[Bertolt Brecht]], [[Egon Erwin Kisch]], [[Leo Lania]], [[Moshe Lifshits]], [[Heinrich Mann]], [[Walter Mehring]] und [[Erich Mühsam]] an. Als Bühnenbildner wirkten an der Piscator-Bühne [[George Grosz]], [[John Heartfield]] und [[László Moholy-Nagy]], als Filmproduzenten und -monteure [[Curt Oertel]] und [[Svend Noldan]] sowie als Musiker [[Edmund Meisel]] und [[Franz Osborn]]. [[Hanns Eisler]] verfasste seine erste Bühnenmusik 1928 für Piscator. Viele bekannte Schauspieler traten an der Piscator-Bühne auf: [[Sybille Binder]], [[Tilla Durieux]], [[Ernst Deutsch]], [[Paul Graetz (Kabarettist)|Paul Graetz]], [[Alexander Granach]], [[Max Pallenberg]], [[Paul Wegener (Schauspieler)|Paul Wegener]], [[Hans Heinrich von Twardowski]] und andere.

Angesichts der außerordentlich aufwendigen und kostspieligen Inszenierungen erzwang jedoch schon 1928 ein Konkursantrag der Berliner Steuerbehörde die vorübergehende Schließung der Piscator-Bühne. Zwei Wiedereröffnungen in den beiden Folgejahren führten nicht zu der erhofften dauerhaften Konsolidierung.
Im Jahr der [[Weltwirtschaftskrise]] 1929 erschien Piscators programmatische Schrift ''Das politische Theater'', die anschaulich die bedeutenderen Inszenierungen des Theaterleiters Revue passieren ließ und seine Auffassung vom Theater als maßgeblichem Mittel „in dem einsetzenden Prozess der geistigen Revolutionierung“<ref>Brief Erwin Piscators an [[Lasar Moissejewitsch Kaganowitsch|Lasar M. Kaganowitsch]], 15. Dezember 1932, in: ''Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1.'' Hrsg. von Peter Diezel. Berlin 2005, S. 246.</ref> entfaltete. Als erste von zahlreichen Übersetzungen erschienen 1930 eine Übertragung ins Spanische ''(El teatro político)'', 1931 ins Japanische ''(Sayoku Gekij)'' und 1932 ins Ukrainische ''(Politytschnyj teatr)''.

=== Auslandsprojekte, Emigration und Rückkehr (1931–1962) ===
Nach Liquiditätsproblemen ging Piscator 1931 in die [[Sowjetunion]] und produzierte dort unter anderem in der arktischen Hafenstadt [[Murmansk]] und an der [[Ukrainische Sozialistische Sowjetrepublik|ukrainischen]] [[Schwarzes Meer|Schwarzmeerküste]] bei [[Odessa]] seinen einzigen Spiel- und [[Tonfilm]] ''[[Der Aufstand der Fischer]]'' (1934) nach einer [[Aufstand der Fischer von St. Barbara|Novelle]] von [[Anna Seghers]].<ref>Dazu ausführlicher: Jeanpaul Goergen: ''Wosstanije rybakow („Aufstand der Fischer“). UdSSR, 1934. Ein Film von Erwin Piscator. Eine Dokumentation''. Berlin 1993; Hermann Haarmann (Hrsg.): ''Erwin Piscator am Schwarzen Meer. Briefe, Erinnerungen, Photos''. Bostelmann & Siebenhaar, Berlin 2002; Rainhard May, Hendrik Jackson (Hrsg.): ''Filme für die Volksfront. Erwin Piscator, Gustav von Wangenheim, Friedrich Wolf – antifaschistische Filmemacher im sowjetischen Exil''. Berlin 2001.</ref> Der Film behandelt den Widerstand streikender Matrosen gegen die unmenschlichen Arbeitsbedingungen auf den Schiffen des Reeders Bredel. Zu den Schlüsselszenen des Films zählt die Beerdigung des vom herbeigeeilten Militär getöteten Streikführers Kedennek. Die Beisetzung Kedenneks wird zum Fanal, und ein Aufstand der Küstenfischer der gesamten Region hebt an. Für Aufsehen sorgte Piscator dadurch, dass er eine bewegte Kamera einsetzte, was von [[Sergei Michailowitsch Eisenstein|Sergej Eisenstein]] kritisiert und abgelehnt wurde.<ref>Klaus Gleber: ''Theater und Öffentlichkeit. Produktions- und Rezeptionsbedingungen politischen Theaters am Beispiel Piscators 1920–1966.'' Lang, Frankfurt am Main 1979, S. 302, 539.</ref>

Doch wurde Piscator von Anfang an von der sowjetischen Geheimpolizei [[Gossudarstwennoje polititscheskoje uprawlenije|GPU]] bespitzelt. Auch denunzierten ihn deutsche Kommunisten, die im Moskauer Exil lebten, als „politisch unzuverlässig“.<ref>[https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/erwin-piscators-theaterschaffen-in-russland-15748957.html ''Erwin Piscators Theaterschaffen in Russland''] in: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]],'' 22. August 2018, S. 12.</ref>
[[Datei:Гостиница "Метрополь".JPG|mini|In Moskau lebte Piscator im Hotel Metropol, in dem ihn 1935 Goebbels’ Einladung zur Rückkehr erreichte.]]

Während einer Theaterkonferenz 1935 in Moskau, die von Piscator als Vorsitzendem eines internationalen Theaterbundes geleitet wurde, übermittelte ihm der britische Theaterreformer [[Edward Gordon Craig]] im Hotel Metropol Avancen von Propagandaminister [[Joseph Goebbels|Goebbels]], nach Berlin zurückzukehren und dort seine Arbeit wieder aufzunehmen. 1936 emigrierte der vom Erleben des [[Stalinismus]] ernüchterte Regisseur nach Denunziationen als [[Trotzkismus|Trotzkist]] und einem offenbar fremdenfeindlich motivierten Übergriff<ref>Bei einer Silvesterfeier wurde Piscator in den frühen Morgenstunden des 1. Januar 1936 im Moskauer Hotel Metropol von mehreren russischen Gästen nach einem Disput niedergeschlagen. Piscator beklagte anschließend „derartige Ausschreitungen gegen Ausländer“, da Zeugen des Vorfalls ausgesagt hatten, man „brauche[n] diese Ausländer überhaupt nicht“. Siehe Briefe Julia I. Annenkowas an [[Wilhelm Pieck]], 8. September 1936, und Erwin Piscators an [[Genrich Grigorjewitsch Jagoda|Genrich G. Jagoda]], 4. Januar 1936. In: Peter Diezel (Hrsg.): ''Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1.'' B&S Siebenhaar, Berlin 2005, S. 409 f. und S. 466.</ref> aus der Sowjetunion nach [[Frankreich]].
[[Datei:Belasco Theatre.jpg|mini|hochkant|Das [[Belasco Theatre]] am [[Broadway (Theater)|Broadway]], an dem im April 1942 Erwin Piscators und James Lights Inszenierung von [[Gotthold Ephraim Lessing|Lessings]] ''[[Nathan der Weise]]'' gezeigt wurde]]

Nach Beginn des [[Spanischer Bürgerkrieg|Spanischen Bürgerkriegs]] rief er 1936 auf Einladung der demokratisch gewählten republikanischen Regierung in [[Katalonien]] zur Verteidigung der Demokratie und zum Kampf gegen die Putschisten auf. Unter Verweis auf seine Erfahrungen als Leiter eines Fronttheaters während des Ersten Weltkriegs forderte er, als Beitrag der Künste zur Verteidigung der demokratischen Kultur in Katalonien und Spanien „Werke der kleinen Form an die Front [zu] bringen“ sowie „satirische Gruppen“<ref>''Erwin Piscator. Theater, Film, Politik''. Ausgewählte Schriften. Hrsg. von Ludwig Hoffmann. Henschel, Berlin 1980, S. 163–168, hier: S. 164.</ref> spielen zu lassen. Piscator selbst führte vor Ort jedoch keine eigenen Produktionen aus.

Während der entbehrungsreichen Emigrationsjahre hatte Piscator eine weitere wichtige Begegnung, die 1937 zu einer zweiten Heirat führte. Piscators erste Ehe mit der Schauspielerin Hildegard Jurczyk, die seit 1919 bestanden hatte, war um 1930 in Berlin einvernehmlich aufgelöst worden. In [[Salzburg]] hatte Piscator, aus der Sowjetunion kommend, bei [[Max Reinhardt]] die gebildete und wohlhabende Tänzerin [[Maria Ley]] kennengelernt. Ley hatte 1934 an der [[Sorbonne]] eine Dissertation über [[Victor Hugo]] verfasst. „Erst vor kurzer Zeit hatte sie ihren Gatten Franz Deutsch verloren, Sohn eines der Direktoren der Berliner [[AEG]], und nun wollten sie und Piscator heiraten.<ref>Am 24. April 1937{{ANNO|dmo|26|04|1937|15|Interessante Künstlerehe. Maria Ley und Erwin Piscator|HERVORHEBUNG=Maria&#32;Ley&#32;und}}</ref> [[Bertolt Brecht|Brecht]] sollte einer der Trauzeugen sein. Von Anfang 1937, als er zu ihr in das Haus in [[Neuilly-sur-Seine|Neuilly]] zog, bis zu seiner Rückkehr nach Deutschland im Jahr 1951 war sie Piscator bei all seinen Unternehmungen ein getreuer Partner.“<ref>John Willett: ''Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater''. Suhrkamp, Frankfurt a.&nbsp;M. 1982, S. 102; Siehe dazu auch die beiden Bände: Maria Ley-Piscator: ''Der Tanz im Spiegel. Mein Leben mit Erwin Piscator''. Reinbek 1993; ''Erwin Piscator. Briefe aus Deutschland. 1951–66. An Maria Ley-Piscator''. Hrsg. von Henry Marx, Mitarbeit Richard Weber. Prometh, Köln 1983.</ref> In Frankreich entwickelte Piscator 1938 eine aufwändige Bühnenbearbeitung von [[Lew Nikolajewitsch Tolstoi]]s historischem Roman ''[[Krieg und Frieden]]'', die er mit Unterstützung des US-[[Theaterproduzent]]en [[Gilbert Miller]] im Londoner [[West End (London)|West End]] und am New Yorker [[Broadway (Theater)|Broadway]] unterzubringen hoffte.

Nach seiner Emigration in die [[Vereinigte Staaten|Vereinigten Staaten]] (USA) einige Monate vor Beginn des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkriegs]] zerschlugen sich diese Pläne. Stattdessen wurde Piscator zwischen 1940 und 1951 zum Gründer und Leiter einer Schauspielschule, des [[Dramatic Workshop]] an der [[The New School for Social Research|New School for Social Research]] in New York (1949 Ablösung von der New School). Die ''New School'' verschaffte zahlreichen prominenten Flüchtlingen aus Europa während des Zweiten Weltkriegs eine Beschäftigungsmöglichkeit. 1947/48 war am Dramatic Workshop mit annähernd tausend Studenten und Studentinnen, von denen etwa ein Drittel ganztägig Kurse belegte, die Grenze der Auslastung erreicht. Zu den Mitarbeitern des Workshops gehörten unter anderem [[Stella Adler]], [[Herbert Berghof]], [[Lee Strasberg]], [[Kurt Pinthus]], [[Hans José Rehfisch]], [[Carl Zuckmayer]], [[Hanns Eisler]], [[Erich Leinsdorf]] und [[Jascha Horenstein]]. Zu Piscators US-Studenten am Workshop zählten [[Beatrice Arthur]], [[Harry Belafonte]], [[Marlon Brando]], [[Tony Curtis]], [[Jack Garfein]], [[Judith Malina]], [[Walter Matthau]], [[Rod Steiger]], [[Elaine Stritch]] sowie der Dramatiker [[Tennessee Williams]].

Im Anschluss an umfangreiche Voruntersuchungen des [[Federal Bureau of Investigation|FBI]] zu einem Deportationsverfahren gegen Piscator<ref>[[Alexander Stephan (Germanist)|Alexander Stephan]]: ''Im Visier des FBI. Deutsche Exilschriftsteller in den Akten amerikanischer Geheimdienste''. Stuttgart/Weimar 1995, S. 373.</ref> erhielt der Emigrant auf dem Höhepunkt der [[McCarthy-Ära]] 1951 eine Vorladung durch das [[Komitee für unamerikanische Aktivitäten]].<ref>Klaus Gleber: ''Theater und Öffentlichkeit.'' Frankfurt am Main 1979, S. 371.</ref> Unter dem Eindruck aggressiver Presseberichte, die den Dramatic Workshop als Organisation kommunistischer [[Weggenossen|„fellow travellers“]] diffamiert hatten, und der Vorladung durch das Komitee kehrte Piscator unvermittelt nach Deutschland zurück.

Nach über zwanzigjähriger Abwesenheit aus Deutschland war Piscator zunächst gezwungen, als Gastregisseur an zahlreichen Bühnen in der Bundesrepublik und im westeuropäischen Ausland zu inszenieren. Vorhaben zur Gründung einer Theaterakademie im Zusammenwirken mit dem Rektor der [[Johann-Wolfgang-Goethe-Universität Frankfurt am Main|Universität Frankfurt]] [[Max Horkheimer]] verliefen 1953 erfolglos. Einen ersten Schritt zu einem [[Comeback]] bildeten Inszenierungen wie Georg Büchners ''Dantons Tod'' (Schauspielhaus Marburg, 2. November 1952), Arthur Millers ''Hexenjagd'' (Nationaltheater Mannheim, 20. September 1954) und insbesondere 1955 die Annahme von Piscators Bühnenfassung von Lew Tolstois ''Krieg und Frieden'' am [[Schillertheater (Berlin)|Schillertheater]] in [[West-Berlin]], einer Inszenierung mit einem beispiellosen Publikumserfolg, jedoch mit einem vernichtenden Presse-Echo.<ref>''Erwin Piscator. Eine Arbeitsbiographie in 2 Bänden.'' Band 2: ''Moskau – Paris – New York – Berlin''. Hrsg. von Knut Boeser, Renata Vatková. Edition Hentrich, Berlin 1986, S. 198.</ref>

In den 1950er Jahren erhielt Piscator mehrere Ehrungen, darunter 1953 die [[Goethe-Plakette des Landes Hessen]]. Anlässlich seines 65. Geburtstags wurde ihm 1958 das [[Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland|Große Bundesverdienstkreuz]] verliehen.

=== Intendanz an der Freien Volksbühne (1962–1966) ===
[[Datei:Bundesarchiv B 145 Bild-P087705, Berlin, Theater "Freien Volksbühne".jpg|mini|1963 errichtetes [[Theater der Freien Volksbühne]], dessen Intendant Piscator bis zu seinem Tod war]]
1962 kam Piscator als [[Intendant]] an die [[Freie Volksbühne Berlin|Freie Volksbühne]] in West-Berlin, die er als Nachfolger von Günter Skopnik bis zu seinem Tod leitete. 1963 fand deren Umzug vom [[Theater am Kurfürstendamm]], das bis dahin als Spielstätte genutzt worden war, in das eigene [[Theater der Freien Volksbühne]] statt.

Piscators zentrales Anliegen bei seinen späten Inszenierungen war die Auseinandersetzung mit dem „allgemeine[n] Vergessen-Wollen“<ref>Vorwort von Erwin Piscator. In: Rolf Hochhuth: ''Der Stellvertreter''. Reinbek 1963, S. 8.</ref> und der defizitären deutschen [[Erinnerungskultur]] in Anbetracht des [[Holocaust]].

Diese Spielplanausrichtung fand wirksam ihren Niederschlag in seinen Inszenierungen der Uraufführungen von [[Rolf Hochhuth]]s „christlichem Trauerspiel“ ''[[Der Stellvertreter]]'' (Uraufführung am 20. Februar 1963) und [[Peter Weiss]]’ minimalistischem Theaterstück zum Auschwitz-Prozess ''[[Die Ermittlung]]'' (Ring-Uraufführung am 19. Oktober 1965). Mit stark voneinander abweichenden dokumentarischen Ansätzen warfen beide Theatertexte die politisch-moralische Frage nach Verantwortung, Schuld und Unrechtsbewusstsein des Individuums in der Diktatur auf und führten deutschlandweit und international zu weit gefächerten [[Geschichtspolitik|geschichtspolitischen]] Auseinandersetzungen.

Schon Piscators dritte Regiearbeit an der Freien Volksbühne, Rolf Hochhuths ''Der Stellvertreter'', wurde zu einem Aufsehen erregenden Bühnenereignis. Der Theaterkritiker [[Henning Rischbieter]] resümierte, ''Der Stellvertreter'' zeige die Fähigkeit des Theaters, „direkte politische Wirkungen zu zeitigen. Allen (berechtigten) ästhetischen Einwänden entgegen hat es durch seine Fragestellung und die leidenschaftliche Anklage, die der Autor durch seine Hauptfigur ausspricht, eine erregte Diskussion ausgelöst, die Reformbewegung innerhalb der katholischen Kirche beeinflusst und die Zeitgeschichtsschreibung zur Auseinandersetzung mit einem vorher wenig beachteten, ja tabuisierten Thema genötigt: Wie hat sich die katholische Kirche und ihr damaliges Oberhaupt, [[Pius XII.|Papst Pius XII.]], zum nationalsozialistischen Massenmord an den europäischen Juden verhalten?“<ref>Henning Rischbieter (Hrsg.): ''Durch den eisernen Vorhang. Theater im geteilten Deutschland 1945 bis 1990''. Hrsg. in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste. Propyläen, Berlin 1999, S. 139.</ref>

Zwischen dem Erstkontakt mit dem Text, der Piscator im Frühjahr 1962 vorlag, und der Inszenierung verstrich ein ganzes Jahr. Piscators sorgfältig und von langer Hand vorbereitete Inszenierung führte dazu, dass der befürchtete Skandal – zumindest in Berlin – ausblieb. International provozierte ''Der Stellvertreter'' dennoch „leidenschaftliche publizistische Auseinandersetzungen, öffentliche Massendemonstrationen, parlamentarische Debatten, außenpolitische Verstimmungen und diplomatische Interventionen.“<ref>Peter Reichel: ''Erfundene Erinnerung. Weltkrieg und Judenmord in Film und Theater''. Carl Hanser, München/Wien 2004, S. 217–227, hier S. 222.</ref> Der Regisseur der Berliner Uraufführung hatte den Stücktext um die Hälfte gekürzt, die Anzahl der Akteure auf die Hälfte reduziert und die Handlungsstränge des thematisch vielschichtigen Werks ganz auf Papst Pius XII. und sein Verhalten in Bezug auf den Holocaust konzentriert. Die Berliner Kommentatoren lobten das Schauspiel als eines der bedeutendsten und erregendsten Ereignisse des deutschsprachigen Theaters der letzten Jahre.

[[Datei:Erwin piscator grave.jpg|mini|Ehrengrab von Erwin Piscator und Maria Ley, [[Waldfriedhof Zehlendorf]]]]
Für das Auschwitz-Oratorium ''Die Ermittlung'' von Peter Weiss vereinbarte Piscator für den 19. Oktober 1965 mit dem Suhrkamp-Theaterverlag eine Ring-Uraufführung, an der sich vierzehn west- und ostdeutsche Theater sowie die [[Royal Shakespeare Company]] in London beteiligten. Das Stück thematisierte den ersten Frankfurter Auschwitzprozess von 1963 bis 1965 mit den Mitteln des dokumentarischen Theaters. In der West-Berliner Inszenierung, die im Fokus der bundesweiten Aufmerksamkeit stand und für die der italienische Komponist [[Luigi Nono]] eine Bühnenmusik geschaffen hatte,<ref>Dazu ausführlicher Matthias Kontarsky: ''Trauma Auschwitz. Zu Verarbeitungen des Nichtverarbeitbaren bei Peter Weiss, Luigi Nono und Paul Dessau''. Pfau, Saarbrücken 2002; Matteo Nanni: ''Auschwitz – Adorno und Nono. Philosophische und musikanalytische Untersuchungen''. Rombach, Freiburg 2004.</ref> ließ Piscator die Zuschauer aus der Perspektive der Überlebenden auf das Prozessgeschehen und auf die Angeklagten blicken. Im Anschluss an die Ring-Uraufführung fand das Stück in den Jahren 1965 bis 1967 zunächst Eingang in die Spielpläne von Theatern in Amsterdam, Moskau, New York, Prag, Stockholm und Warschau.<ref>Jochen Vogt: ''Peter Weiss''. Rowohlt, Reinbek 1987, S. 95 (rowohlts monographien, 376).</ref>

Mit seiner letzten Inszenierung konnte Piscator nicht an die Uraufführungs-Erfolge der vorangegangenen Jahre anknüpfen. ''Der Aufstand der Offiziere'' nach einem Roman von [[Hans Hellmut Kirst]] wurde am 2.&nbsp;März 1966 uraufgeführt, doch der Autor hatte sein Material dramaturgisch nicht bewältigt. Die Schauspieler [[Ernst Deutsch]] und [[Wolfgang Neuss]] waren schon vorzeitig aus der Probenarbeit ausgestiegen, und auch die Presse reagierte vernichtend. Piscator war noch während der Proben erkrankt und fuhr anschließend zur Erholung in ein Sanatorium am [[Starnberger See]].<ref>Heinrich Goertz: ''Erwin Piscator in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten.'' Rowohlt, Reinbek 1974, ISBN 3-499-50221-6, S. 132 f.</ref> Nach einer Notoperation an seiner entzündlich veränderten [[Gallenblase]] starb Piscator am 30.&nbsp;März 1966 in Starnberg.

Piscators [[Liste der Ehrengräber in Berlin|Berliner Ehrengrab]] befindet sich auf dem [[Waldfriedhof Zehlendorf]] in der Abt. XX-W-688/690.

== Theatergeschichtliche Bedeutung ==
=== Programmatik und Impulse ===
[[Datei:Traugott Müller, 1924 Segel am Horizont Rud Leonhard Berlin, Volksbühne.jpg|mini|[[Rudolf Leonhard]], ''Segel am Horizont'', Volksbühne Berlin, 14. März 1925, Regie: Erwin Piscator]]
Zahlreiche bühnentechnische Neuerungen gehen auf Piscators Theaterpraxis in der Weimarer Republik seit 1925 zurück, darunter der ausgiebige Einsatz kommentierender Bild- und Textprojektionen, die Einspielung von Filmdokumenten als „lebende Kulisse“ auf Gazeschleier oder Leinwand<ref>Die Pläne zur Entwicklung neuer Theaterformen „unter Mitwirkung des Kintopp“ und neuer Lichtwirkungen hatte Piscator bereits 1920 entwickelt. Siehe Brief Erwin Piscators an George Grosz, Mai 1920, In: Thomas Tode: ''Wir sprengen die Guckkastenbühne! Erwin Piscator und der Film.'' In: Michael Schwaiger (Hrsg.): ''Bertolt Brecht und Erwin Piscator. Experimentelles Theater im Berlin der Zwanzigerjahre''. Christian Brandstätter, Wien 2004, S. 13; ''Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1.'' Hrsg. von Peter Diezel. Berlin 2005, S. 123.</ref> sowie die Nutzung aufwändiger Gerüstkonstruktionen ([[Simultanbühne]]n in Kombination mit Drehbühne, Laufbändern, Rolltreppen oder Fahrstuhlbrücken), die Piscator durch seinen experimentierfreudigen Bühnenarchitekten [[Traugott Müller]] umsetzen ließ. Müllers Maxime: „Seit Jahren arbeite ich an der Abschaffung des Bühnenbildes.“<ref>''Das Programm der Piscatorbühne. Nummer 1, September 1927. Hoppla, wir leben! von Ernst Toller''. Hrsg. von der Piscatorbühne. Berlin 1927, S. 16.</ref>

Mit der Entwicklung der politischen [[Revue]] übte Piscator maßgeblichen Einfluss auf das politische Massentheater der Weimarer Republik aus. Mit dem Organisieren seiner Textvorlagen nach dem Prinzip maximaler Kontraste und unerwarteter Anordnungen erzielte er scharfe politisch-satirische Effekte und nahm die Kommentierungsformen des epischen Theaters vorweg. Vom epischen Theater Brechts grenzte er sich durch seine, den Zuschauer in das szenische Geschehen integrierende Regieauffassung ab. Bei Piscator sollten die Erschütterung und die Aktivierung der Zuschauer miteinander einhergehen:
: ''Aus Mangel an Phantasie erleben die meisten Menschen nicht einmal ihr eigenes Leben, geschweige denn ihre Welt. Sonst müsste die Lektüre eines einzigen Zeitungsblattes genügen, um die Menschheit in Aufruhr zu bringen. Es sind also stärkere Mittel nötig. Eins davon ist das Theater.''<ref>''Das Programm der Piscatorbühne. Nummer 1, September 1927. Hoppla, wir leben! von Ernst Toller''. Hrsg. von der Piscatorbühne. Berlin 1927, S. 5.</ref>

Um sein [[Immersion (Film)|immersives]], den Zuschauer zu aktiver Teilnahme am Bühnengeschehen herausforderndes Theaterkonzept auch [[Theater (Architektur)|baulich]] realisieren zu können, entwarf Piscator 1927 gemeinsam mit [[Walter Gropius]], dem Gründer der avantgardistischen Kunsthochschule [[Bauhaus]], das Projekt eines „[[Totaltheater]]s“, das der Aufhebung der räumlichen Trennung zwischen Schauspielern und Zuschauern und der Ablösung der Tiefen- und [[Guckkastenbühne]] galt.<ref>Dazu ausführlicher: Beate Elisabeth Tharandt: ''Walter Gropius’ Totaltheater revisited: a phenomenological study of the theater of the future''. Southern Illinois University, Carbondale 1991. Stefan Woll: ''Das Totaltheater. Ein Projekt von Walter Gropius und Erwin Piscator''. Berlin 1984.</ref> Angesichts der erfolglosen Suche nach einem potenten finanziellen Förderer für das monumentale Totaltheater-Projekt blieb die angestrebte unmittelbare Identität von Bühne und Publikum eine unvollendete Theatervision Piscators. Durch seine Tätigkeit als Regisseur an eigens für den Dramatic Workshop gegründeten kleinen New Yorker [[Repertoire]]bühnen (Studio Theatre, President Theatre, Rooftop Theatre) und als Theaterpädagoge im US-Exil beeinflusste Piscator später den „Aufstieg und die Anerkennung des ‚[[Off-Broadway]]‘“ und das amerikanische Experimentaltheater (wie zum Beispiel das [[The Living Theatre|Living Theatre]])<ref>John Willett: ''Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater''. Suhrkamp, Frankfurt a.&nbsp;M. 1982, S. 122 f.</ref>, gegründet von seiner Studentin und Assistentin [[Judith Malina]], die noch ''The Piscator Notebook'' über die Arbeit in dieser Zeit herausgab.<ref>Judith Malina: ''The Piscator Notebook''. Routledge Chapman & Hall, London 2012</ref>

[[Datei:Blätter der Piscatorbühne - Frauen in Not § 218, 1930.jpg|mini|hochkant|Programmheft zu [[Carl Credé (Schriftsteller)|Carl Credé]]s ''§ 218 (Frauen in Not)'', [[Wallnertheater]] Berlin, 3. April 1930, Umschlagillustration: [[Käthe Kollwitz]]]]
Piscator richtete sich gegen tradierte Vorstellungen vom hermetischen und unveränderlichen Kunstwerk an sich. In seinen Inszenierungen wurde die normative autonome Bühnenästhetik, die die Inszenierungspraxis deutscher Bühnen noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts geprägt hatte, überwunden. Piscators Theaterkonzeption versuchte man in den größeren Bezugsrahmen einer [[Deutscher Idealismus|anti-idealistischen]] [[Ästhetik|Materialästhetik]] einzuordnen. Der Theater- und Literaturwissenschaftler [[Werner Mittenzwei]] beschrieb deren Anhänger als Wegbereiter eines tiefgreifenden Funktionswechsels der Kunst in Abgrenzung von einer autonomen Ästhetik des reinen Kunstschönen. Die „Materialästheten“ der späten Weimarer Republik verstanden ältere künstlerische Stoffe als wandelbares und an aktuelle Herausforderungen anzupassendes Material. Sie arbeiteten konventionelle Vorlagen um in der Absicht, auf eine grundlegende Umgestaltung gesellschaftlicher Strukturen hinzuwirken, oder erarbeiteten sie neu. Sie strebten neue Rezeptionsformen an und wollten die Betrachter aktivieren und als Mitproduzenten aufwerten. Dem gesellschaftlichen Aussagewert des Kunstwerks sollte Vorrang vor dessen rein ästhetischem Erlebniswert gebühren.<ref>Werner Mittenzwei: ''Brecht und die Schicksale der Materialästhetik''. In: ''Dialog 75. Positionen und Tendenzen''. Berlin 1975, S. 9–44, hier: S. 19 f.; Dasselbe in: ''Wer war Brecht. Wandlung und Entwicklung der Ansichten über Brecht im Spiegel von Sinn und Form''. Hrsg. und eingeleitet von Werner Mittenzwei. Berlin 1977, S. 695–730.</ref>

Die Programmatik der Materialästhetik schlug sich bei Piscator unter anderem auch in der Praxis der szenischen Bearbeitung von Romanen (von [[Jaroslav Hašek]], [[Theodore Dreiser]], [[Theodor Plievier]], [[Robert Penn Warren]] und anderen) und historischen Stoffen nieder. Piscators inhaltlich mehrfach überarbeitete Bühnenfassung von Lew Tolstois historischem Roman ''Krieg und Frieden'' wurde seit 1955 in mehrere Sprachen übertragen und in 16 Ländern aufgeführt.<ref>''Krieg und Frieden''. Nach dem Roman von Leo Tolstoi für die Bühne nacherzählt und bearbeitet von Alfred Neumann, Erwin Piscator und Guntram Prüfer. Rowohlt, Hamburg 1955 (= Tschechisch: ''Vojna a mír: Hra o 3 dějstvích''. Dilia, Prag 1959. – Englisch: ''War and peace''. Macgibbon & Kee, London 1963. – Türkisch: ''Savaş ve Barış''. Yankı, Istanbul 1971 u.&nbsp;ö.)</ref> In der Bundesrepublik erlebte Piscators [[Politisches Theater|interventionistisches Theater]] eine späte zweite Blüte. Mit Inszenierungen von Uraufführungsstoffen, die durch ein Engagement zur Aufarbeitung der NS-Vergangenheit (Hochhuth, Weiss) und die Kritik an einer atomaren Aufrüstung ([[Heinar Kipphardt]]s ''[[In der Sache J. Robert Oppenheimer]]'', 1964) geprägt waren, wurde er zu einem Initiator und Impulsgeber für das Gedächtnis- und [[Dokumentarisches Theater|Dokumentartheater]].

=== Einflüsse und Mitstreiter ===
[[Datei:Teatro piscator.jpg|mini|Das „Teatro Erwin Piscator“, Catania, Sizilien]]
Die Zeit der Weimarer Republik war eine der schöpferischsten und experimentierfreudigsten Epochen der deutschen Geschichte. Piscator bewegte sich in einem von der Suche nach neuen Theateransätzen, der Verschmelzung verschiedener Kunst- und Wahrnehmungsformen ([[Synästhesie]]) und lebhaften künstlerisch-politischen Debatten geprägten Umfeld. Punktuelle Übereinstimmungen Piscators im Hinblick auf Einzelaspekte wie die politische Wirkungsabsicht, die ausgiebige Nutzung der Bühnenmaschinerie oder das Zielpublikum bestanden mit den Theateransätzen verschiedener deutschsprachiger Kollegen.

Der österreichische Theaterunternehmer [[Max Reinhardt]], der das [[Großes Schauspielhaus|Große Schauspielhaus in Berlin]] mit 5000 Plätzen bespielte und als [[Antipode]] Piscators galt, beeindruckte ein Massenpublikum durch ähnliche großräumige Arrangements vor einem Rundhorizont und durch die ausgiebige Nutzung der Bühnenmaschinerie, durch das Spiel auf einer Arenabühne und einer riesigen Drehbühne. Der vormalige Bühnenexpressionist [[Leopold Jessner]] galt ebenfalls als Vertreter eines, wenngleich moderateren „politischen Theaters“ der Weimarer Republik. Als Leiter des Preußischen Staatstheaters trat Jessner mit Inszenierungen wie Schillers ''[[Wilhelm Tell (Schiller)|Wilhelm Tell]]'' hervor, in denen er eine reduktionistische Stufenbühne zum Hintergrund eines leidenschaftlichen symbolischen Bekenntnisses zur jungen Republik machte. Kleinere Bühnen wie [[Karlheinz Martin]]s „Tribüne“ wollten im Gefolge des [[Expressionismus]] – ähnlich den ersten Bühnen des frühen Piscator – einem proletarischen Publikum neue Kultursphären erschließen.

[[Datei:Paolozzi Euston Station London.jpg|mini|Eine nach Piscator benannte Skulptur des Bildhauers [[Eduardo Paolozzi]] im Londoner Stadtteil [[London Borough of Camden|Camden]]]]
Vielfach wurden Übereinstimmungen Piscators mit russischen Theater- und Filmregisseuren im Hinblick auf die Nutzung von Film auf der Bühne und der fotografischen Montage bei [[Sergei Michailowitsch Eisenstein|Eisenstein]], der Segment-Globus-Bühne bei [[Wsewolod Emiljewitsch Meyerhold|Meyerhold]] oder der Konfrontation von Darsteller und Marionette bei [[Wladimir Wladimirowitsch Majakowski|Majakowski]] (sowie bei dem Briten Edward Gordon Craig) ausgemacht. Eine Vor-Ort-Begegnung mit den Arbeiten der sowjetischen Theateravantgarde im Zusammenhang mit einer ersten Reise Piscators in die Sowjetunion fand hingegen erst im September 1930 statt.<ref>Erwin Piscator: ''Briefe. Band 1: Berlin. Moskau 1909–1936''. Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2005, S. 189.</ref> Die in den Arbeiten von Kollegen angelegten Ideen fanden sich, häufig in verdichteter Form, bei Piscator wieder, indem er diese entweder zeitgleich selbst entwickelt hatte oder aber als Anregung von außen in seine Theaterkonzeption integrierte und umfunktionierte.<ref>Klaus Gleber: ''Theater und Öffentlichkeit. Produktions- und Rezeptionsbedingungen politischen Theaters am Beispiel Piscators 1920–1966''. Frankfurt am Main 1979, S. 266 f.</ref>

Besser nachweisbar als die mittelbaren Einflüsse anderer avantgardistischer Theaterpraktiker seiner Zeit auf Piscator sind die unmittelbaren Beiträge zahlreicher Mitarbeiter zu seinen Inszenierungen. Ganz im Sinne von Piscators Verständnis des Inszenierens als kollektivem Arbeitsprozess stellten die Produktionen der Piscator-Bühne das Ergebnis einer politisch-ästhetisch motivierten Gemeinschaftsanstrengung unter Leitung des Regisseurs als [[primus inter pares]] dar. Schon an die Stelle des [[Dramaturg]]en trat an der Piscator-Bühne ein größeres „dramaturgisches Kollektiv“: „Ein ganzes Team von Schriftstellern sollte das literarische Programm betreuen und die einzelnen Texte der Stücke prüfen.“<ref>John Willett: ''Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater''. Suhrkamp, Frankfurt a.&nbsp;M. 1982, S. 35.</ref>

Dem von [[Felix Gasbarra]] und Leo Lania geleiteten Kollektiv gehörten als Mitarbeiter Walter Mehring, Bertolt Brecht, Erich Mühsam, Moshe Lifshits, [[Franz Jung]] und [[Alfred Wolfenstein]] an. Alfred Döblin, [[Kurt Tucholsky]], [[Johannes R. Becher]] und der Filmkritiker [[Béla Balázs]] wurden von Fall zu Fall hinzugezogen. Über den Kreis der dramaturgischen Experten hinaus wirkten wechselnde Bühnenbildner, Kostümgestalter, Choreographen, Komponisten und Schauspieler an den Erfolgen der Piscator-Bühne mit. Im Extremfall war es möglich, dass sich eine einzelne Person in wechselnden Funktionen als Autor, Dramaturg, Vorleser und Hauptdarsteller verausgabte (so geschehen im Fall von [[Theodor Plievier]] bei ''Des Kaisers Kulis'' 1930 am Lessingtheater). Die Fruchtbarkeit der gemeinschaftlichen Produktionsweise zeigte sich noch in Piscators späten Arbeiten, in denen die enge Kooperation mit Autoren wie [[Rolf Hochhuth]] oder [[Peter Weiss]], Bühnenbildern wie [[Hans-Ulrich Schmückle]] oder Komponisten wie [[Boris Blacher]] und [[Luigi Nono]] vereinzelt ähnlich intensive Formen annahm wie in den zwanziger Jahren.

=== Kulturpolitische Aktivitäten und Reminiszenzen ===

[[Datei:Vernissage der Ausstellung „Zwei Mal - Erwin Piscator und die Volksbühne“.jpg|mini|Vernissage einer Berliner Ausstellung anlässlich des 50. Todestages Erwin Piscators, 2016]]
[[Datei:Erwin-Piscator-Haus (04).jpg|mini|Die nach Piscator benannte Marburger Stadthalle (nach der umfassenden Sanierung 2016)]]
Als Theaterschaffender, für den ästhetische Form und politischer Anspruch prinzipiell zusammenfielen, unternahm Piscator zeitlebens auch zahlreiche Initiativen im Bereich der Kulturförderung und der [[Theaterpädagogik]] (Mitglied der Schriftstellervereinigung „[[Gruppe 1925]]“, Mitbegründer des „Volksverbandes für Filmkunst“, Einrichtung des „Studios“ an der Piscator-Bühne, Konzeption eines „Deutschen Staatstheaters“ in [[Engels (Stadt)|Engels]] etc.). Er war Mitinitiator und Präsident der 1956 in Hamburg gegründeten [[Deutsche Akademie der Darstellenden Künste|Deutschen Akademie der Darstellenden Künste]], Präsident des Berliner Landesverbandes des [[Deutscher Bühnenverein|Deutschen Bühnenvereins]], Mitglied der Abteilung Darstellende Kunst der Akademie der Künste Berlin (West), korrespondierendes Mitglied der Deutschen Akademie der Künste Berlin (Ost) sowie seit 1959 Mitglied des [[P.E.N.-Zentrum Deutschland|P.E.N.-Zentrums der Bundesrepublik]].

Auf Anregung seiner zweiten Ehefrau [[Maria Ley]] wird in New York seit 1986 jährlich der „Erwin Piscator Award“ an prominente Theater- und Filmschaffende sowie weitere Künstler vergeben (bislang unter anderem an [[Giorgio Strehler]], [[Robert Wilson (Regisseur)|Robert Wilson]] und [[Peter Zadek]]).<ref>Michael Lahr (Hrsg.): ''The Erwin Piscator Award / Der Erwin Piscator Preis.'' Elysium – between two continents, München 2013</ref> Ausrichter ist die [[Non-Profit-Organisation]] „Elysium – Between Two Continents“. Neben dem deutsch-amerikanischen Schauspielpreis erinnern Stätten in mehreren Ländern an Piscators Bedeutung für das europäische Theater, darunter die 1969 als „Erwin-Piscator-Haus“ eröffnete Stadthalle Marburg, das 1972 gegründete Teatro Erwin Piscator in der süditalienischen Stadt [[Catania]], eine 1980 eingeweihte Skulptur des schottischen Bildhauers [[Eduardo Paolozzi]] nördlich des Londoner Stadtzentrums (rund 40 Jahre später von der Eisenbahninfrastrukturgesellschaft Network Rail entfernt)<ref>''Piscator – The Making of Eduardo Paolozzi's Euston Square Sculpture''. Regie: Murray Grigor. Everallin, [[Fife (Schottland)|Inverkeithing]] 1984 [Dokumentarfilm]</ref> sowie mehrere Gedenktafeln unter anderem in Berlin. Anlässlich des 100. Geburtstags wurde 1993 eine Landesstraße in Piscators Geburtsort [[Ulm (Greifenstein)]] nach dem Regisseur benannt.<ref>Willi Würz, Otto Schäfer: ''Ulm. Chronik eines Dorfes''. Vereinsring Ulm, Greifenstein 1996, S. 42</ref> Im 50. Todesjahr wurde dem Regisseur daselbst ein Denkmal gesetzt.<ref>Gert Heiland: {{Webarchiv |url=http://www.mittelhessen.de/lokales/region-wetzlar_artikel,-Er-lehrte-Marlon-Brando-zu-spielen-_arid,714719.html |text=''Er lehrte Marlon Brando zu spielen''. |wayback=20160707142137}} In: ''Wetzlarer Neue Zeitung'', 6. Juli 2016</ref> Kurz vor Piscators 130. Geburtstag erfolgte die Benennung des Veranstaltungsraums im Siegfried-Nestriepke-Haus der Publikumsorganisation „Kulturvolk/Freie Volksbühne Berlin“ in Berlin-Wilmersdorf zum „Piscator Saal“.

Piscators Leben, seine Theaterarbeit und sein in der Emigration entstandener Spielfilm sind Gegenstand verschiedener filmischer Dokumentationen, szenischer Textcollagen, künstlerischer Installationen sowie einer musikalischen Arbeit. Die 17-minütige Komposition ''[[Gustav Metzger]] as Erwin Piscator, Gera, January 1915'' des in Hamburg ansässigen Soloprojekts „Black To Comm“ (Album ''Oocyte Oil & Stolen Androgens'', 2020) enthält eine Rezitation aus Jaroslav Hašeks Roman ''Der brave Soldat Schwejk'', auf die eine Passage aus dem ersten Kapitel von Piscators Hauptwerk ''Das Politische Theater'' folgt, in der der Theaterregisseur seine Einberufung zum Kriegsdienst schildert.

Umfangreiche Dokumente zu Leben und Wirken Piscators bewahren das Archiv der [[Akademie der Künste (Berlin)|Akademie der Künste]] in Berlin (seit 1966/1971) sowie die [[Southern Illinois University Carbondale]] (seit 1971) auf. Der Verbleib des größten Teils der Originale der umfangreichen Piscator-Tagebücher der 1950er und 1960er Jahre ist, bis auf wenige Exemplare, die das Archiv der Akademie der Künste verwahrt, bislang ungeklärt.

== Inszenierungen ==
{{Mehrspaltige Liste|breite=45em|liste=
* 1924: [[Alfons Paquet]], ''Fahnen'' ([[Volksbühne Berlin]], 26. Mai 1924)<ref>Vollständigere Verzeichnisse von Piscators Inszenierungen zwischen 1920 und 1966 sind beispielsweise zu finden in: John Willett: ''Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater''. Frankfurt am Main 1982, S. 221–255. – ''Erwin Piscator. Eine Arbeitsbiographie in 2 Bänden. Bd. 2''. Hrsg. von Knut Boeser, Renata Vatková. Berlin 1986, S. 304–310.</ref>
* 1924: ''Revue Roter Rummel'' (Berliner Säle, 22. November 1924)
* 1925: ''Trotz alledem! Historische Revue'' ([[Großes Schauspielhaus]] Berlin, 12. Juli 1925)
* 1926: Alfons Paquet, ''Sturmflut'' (Volksbühne, 20. Februar 1926)
* 1926: [[Paul Zech]], ''Das trunkene Schiff'' (Volksbühne Berlin, 21. Mai 1926)
* 1926: [[Friedrich Schiller]], ''[[Die Räuber]]'' ([[Preußisches Staatstheater Berlin]], 11. September 1926)
* 1927: [[Ehm Welk]], ''Gewitter über Gottland'' (Volksbühne, 23. März 1927)
* 1927: [[Ernst Toller]], ''[[Hoppla, wir leben!]]'' ([[Piscator-Bühne]] Berlin, 3. September 1927)
* 1927: [[Alexei Nikolajewitsch Tolstoi]] und Pawel Schtschegolew, ''Rasputin, die Romanows, der Krieg und das Volk, das gegen sie aufstand'' (Piscator-Bühne, 10.&nbsp;November 1927)
* 1928: [[Max Brod]] und [[Hans Reimann (Autor)|Hans Reimann]], ''Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk'' (Piscator-Bühne, 23. Januar 1928)
* 1928: Leo Lania, ''Konjunktur'' (Piscator-Bühne im [[Lessingtheater (Berlin)]], 8. April 1928)
* 1929: [[Walter Mehring]], ''Der Kaufmann von Berlin'' (Zweite Piscator-Bühne, 6. September 1929)
* 1952: [[Gotthold Ephraim Lessing]], ''[[Nathan der Weise]]'' ([[Hessisches Landestheater Marburg|Schauspielhaus Marburg]], 14. Mai 1952)
* 1954: [[Arthur Miller]], ''[[Hexenjagd (Drama)|Hexenjagd]]'' ([[Nationaltheater Mannheim]], 20. September 1954)
* 1955: [[Lew Nikolajewitsch Tolstoi|Lew Tolstoi]], ''Krieg und Frieden'' ([[Schillertheater (Berlin)|Schillertheater]] Berlin, 20. März 1955)
* 1957: Friedrich Schiller, ''Die Räuber'' (Nationaltheater Mannheim, 13. Januar 1957)
* 1962: [[Bertolt Brecht]], ''Flüchtlingsgespräche'' ([[Münchner Kammerspiele]], Uraufführung, 15. Februar 1962)
* 1962: [[Gerhart Hauptmann]], ''[[Atriden-Tetralogie]]'' ([[Theater am Kurfürstendamm]], 7. Oktober 1962, kürzende Bearbeitung von Erwin Piscator)
* 1963: [[Rolf Hochhuth]], ''[[Der Stellvertreter]]'' (Theater am Kurfürstendamm, 20. Februar 1963)
* 1963: [[Romain Rolland]] ''Robespierre'' ([[Freie Volksbühne Berlin]], 1. Mai 1963, Bühnenbearbeitung von Erwin Piscator und Felix Gasbarra)
* 1964: [[Heinar Kipphardt]], ''[[In der Sache J. Robert Oppenheimer]]'' (Freie Volksbühne Berlin, 11. Oktober 1964)
* 1965: [[Peter Weiss]], ''[[Die Ermittlung]]'' (Freie Volksbühne Berlin, 19. Oktober 1965)
}}

== Film, Fernsehen, Hörspiel ==
'''Spiel- und Fernsehfilme'''
* ''[[Der Aufstand der Fischer]]'' nach Anna Seghers (UdSSR: [[Meschrabpom]] 1934).
* ''Im Räderwerk'' nach [[Jean-Paul Sartre]] ([[Hessischer Rundfunk|HR]], 1956)

'''Hörspiele'''
* ''Heimkehr'' von [[Ilse Langner]] ([[Nordwestdeutscher Rundfunk|NWDR]], 1953)<ref>Darüber hinaus existiert das Hörspiel ''Der Gouverneur und seine Männer'' nach [[Robert Penn Warren]]s Roman ''All the King’s Men'' in einer Bühnenbearbeitung von Erwin Piscator, das der [[Süddeutscher Rundfunk|SDR]] 1959 unter der Regie Karl Eberts produzierte.</ref>
* ''Gas'' von [[Georg Kaiser]] ([[Hessischer Rundfunk|HR]], 1958)
* ''Göttinger Kantate'' von [[Günther Weisenborn]] ([[Süddeutscher Rundfunk|SDR]], 1958)
* ''Der Stellvertreter'' von Rolf Hochhuth (HR, 1963)<ref>Die HR-Hörspielfassung des ''Stellvertreters'' von 1963 wurde auch als Hörbuch aufgelegt (München: der hörverlag 2003).</ref>

'''Fernsehdokumentationen über Piscator'''
* ''Ein Mann namens Pis''. Drehbuch & Regie: [[Rosa von Praunheim]]. 1991.
* ''Porträt des berühmten Theaterregisseurs Erwin Piscator''. Drehbuch: Ulf Kalkreuth. ORB, Potsdam 1993.
* ''Der Revolutionär – Erwin Piscator auf der Weltbühne''. Regie: Barbara Frankenstein, [[Rainer K. G. Ott]]. SFB, Berlin 1988.
* ''Weltbühne Berlin – die zwanziger Jahre''. Drehbuch: Irmgard v.z. Mühlen. Chronos, Berlin 1991 (kurze Originalaufnahme von Piscator 1927).

== Literatur ==
=== Schriften ===
* Erwin Piscator: ''Briefe. Band 1: Berlin – Moskau 1909–1936''. Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2005, ISBN 3-936962-14-6.
* Erwin Piscator: ''Briefe. Band 2: Paris, New York 1936–1951.'' Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2009.
** Band 2.1: ''Paris 1936–1938/39.'' ISBN 978-3-936962-57-4.
** Band 2.2: ''New York 1939–1945.'' ISBN 978-3-936962-58-1.
** Band 2.3: ''New York 1945–1951.'' ISBN 978-3-936962-70-3.
* Erwin Piscator: ''Briefe. Band 3'' Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2011.
** Band 3.1: ''Bundesrepublik Deutschland, 1951–1954.'' ISBN 978-3-936962-83-3.
** Band 3.2: ''Bundesrepublik Deutschland, 1955–1959.'' ISBN 978-3-936962-84-0.
** Band 3.3: ''Bundesrepublik Deutschland, 1960–1966.'' ISBN 978-3-936962-85-7.
* Erwin Piscator: ''Das Politische Theater''. Neubearbeitet von Felix Gasbarra, mit einem Vorwort von Wolfgang Drews. Rowohlt, Reinbek 1963, {{DNB|453784836}}. (Originalausgabe: Adalbert Schultz, Berlin 1929, {{DNB|575381558}})
* Erwin Piscator: ''Theater, Film, Politik. Ausgewählte Schriften''. Hrsg. von Ludwig Hoffmann. Henschel, Berlin 1980, {{DNB|800345460}}.
* Erwin Piscator: ''Zeittheater. Das politische Theater und weitere Schriften. 1915–1966.'' Ausgewählt und bearbeitet von [[Manfred Brauneck]] und Peter Stertz. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1986, ISBN 3-499-55429-1.
* ''Krieg und Frieden''. Nach dem Roman von Leo Tolstoi für die Bühne nacherzählt und bearbeitet von [[Alfred Neumann (Schriftsteller)|Alfred Neumann]], Erwin Piscator und Guntram Prüfer. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1955, {{DNB|453564526}}.

=== Sekundärliteratur ===
* Ullrich Amlung (Hrsg.): ''„Leben – ist immer ein Anfang!“ Erwin Piscator 1893–1966. Der Regisseur des politischen Theaters''. Jonas, Marburg 1993, ISBN 3-89445-162-9.
* Knut Boeser, Renata Vatková (Hrsg.): ''Erwin Piscator''. Eine Arbeitsbiographie in 2 Bänden (= ''Reihe Deutsche Vergangenheit'', Band 11). Frölich und Kaufmann / Edition Hentrich, Berlin 1986.
** Band 1: ''Berlin 1916–1931.'' ISBN 3-88725-215-2
** Band 2: ''Moskau-Paris-New York-Berlin 1931–1966.'' ISBN 3-88725-229-2.
* [[Franz-Josef Deiters]]: „'das Theater [...] in den Dienst der revolutionären Bewegung gestellt'. Erwin Piscators Modell eines Agitations- und Propagandatheaters“. In: Franz-Josef Deiters: ''Verweltlichung der Bühne? Zur Mediologie des Theaters der Moderne.'' Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2019. ISBN 978-3-503-18813-0, S. 103–131.
* [[Heinrich Goertz]]: Erwin Piscator in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1974, ISBN 978-3-499-50221-7 (früher: ISBN 3-499-50221-6)
* [[Hermann Haarmann]]: ''Erwin Piscator und die Schicksale der Berliner Dramaturgie. Nachträge zu einem Kapitel deutscher Theatergeschichte''. Wilhelm Fink, München 1991, ISBN 3-7705-2685-6.
* Peter Jung: ''Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar''. Nora, Berlin 2007, ISBN 978-3-86557-105-2.
* [[Judith Malina]]: ''The Piscator Notebook''. Routledge Chapman & Hall, London 2012, ISBN 978-0-415-60073-6.
* Klaus Wannemacher: ''Erwin Piscators Theater gegen das Schweigen: politisches Theater zwischen den Fronten des Kalten Kriegs (1951–1966)'' (= ''Theatron'', Band 42), Niemeyer, Tübingen 2004, ISBN 978-3-484-66042-7 (Dissertation Universität Heidelberg 2002, VIII, 287 Seiten, Illustrationen; unter dem Titel ''Piscator und die unbewältigte Vergangenheit'').
* Klaus Wannemacher: ''Der Amnesie des Publikums begegnen. Nachkriegstheater als Inkubator des „Aufarbeitungs“-Diskurses.'' In: Stephan A. Glienke, Volker Paulmann und [[Joachim Perels]] (Hrsg.): ''Erfolgsgeschichte Bundesrepublik? Die Nachkriegsgesellschaft im langen Schatten des Nationalsozialismus.'' Wallstein, Göttingen 2008, ISBN 978-3-8353-0249-5, S. 263–291.
* {{NDB|20|478|480|Piscator, Erwin Friedrich Max|Carl Wege|118594648}}
* [[John Willett]]: ''Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater''. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1982, ISBN 3-518-10924-3.

* Thea Kirfel-Lenk: ''Erwin Piscator im Exil in den USA.'' Henschelverlag, Berlin, 1984
* Thea Kirfel-Lenk: ''„Ändere die Welt: Sie braucht es.“ Erwin Piscator und sein internationales Theaterkollektiv.'' In: ''Berliner Begegnungen. Ausländische Künstler in Berlin 1918 bis 1933''. Dietz Verlag Berlin, 1987, S. 312–324

== Weblinks ==
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* {{DNB-Portal|118594648}}
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* {{Spk-digital|title:(Erwin Piscator) OR person:("Piscator, Erwin")|NAME=Erwin Piscator|SBB=1}}
* {{DHM-HdG|Bio=erwin-piscator|Titel=Erwin Piscator|Autor=Kornelia Papp/Janca Imwolde}}
* [http://www.erwin-piscator.de/ erwin-piscator.de], Webseite zu Piscator samt „Annotierter Erwin Piscator-Bibliographie“ mit über 1300 Titeleinträgen
* [https://archiv.adk.de/bigobjekt/1342 Erwin-Piscator-Center] im Archiv der [[Akademie der Künste (Berlin)|Akademie der Künste, Berlin]]
* [https://i-share-sic.primo.exlibrisgroup.com/discovery/search?vid=01CARLI_SIC:CARLI_SIC&tab=Everything&search_scope=MyInst_and_CI&mode=basic&displayMode=full&bulkSize=10&highlight=true&dum=true&query=any,contains,erwin%20piscator&displayField=all&pcAvailabiltyMode=true Erwin Piscator Papers der Morris Library, Southern Illinois University]
* [https://www.filmportal.de/institution/piscator-buehne-gmbh-berlin_f19fa3928c3045e48c21df83d538c665 Filmsequenzen der Piscator-Inszenierungen 1927–29 (filmportal.de)]
* [https://www.elysiumbtc.org/frame.html Elysium Between Two Continents], Stifter des Erwin Piscator Award
* [https://kuenste-im-exil.de/KIE/Content/DE/Personen/piscator-erwin.html Erwin Piscator] auf [[Künste im Exil]]
* {{Internetquelle|autor= |url=https://www.ardmediathek.de/video/rbb-retro-berliner-abendschau/interview-mit-erwin-piscator/rbb-fernsehen/Y3JpZDovL3JiYi1vbmxpbmUuZGUvYmVybGluZXItYWJlbmRzY2hhdS8xOTYyLTA0LTE4VDE5OjMwOjAwXzVlNGI0OGFmLWFlZjMtNGZkMC05MTNjLWZiMjcxMWVjNjI5Yy9yZXRyb18xOTYyMDQxOF9pbnRlcnZpZXdlcndpbnBpc2NhdG9y |titel=Interview mit Erwin Piscator |werk=ardmediathek.de |datum=1962-04-18 |abruf=2022-03-21}}
* {{LAGIS|ref=nein|DB=HBN|ID=118594648|titel=Piscator, Erwin|datum=2025-11-07}}

== Einzelnachweise ==
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{{Personendaten
|NAME=Piscator, Erwin
|ALTERNATIVNAMEN=Piscator, Erwin Friedrich Max (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Theaterintendant, Regisseur und Schauspiellehrer
|GEBURTSDATUM=17. Dezember 1893
|GEBURTSORT=[[Greifenstein (Hessen)|Greifenstein]]-Ulm, Hessen
|STERBEDATUM=30. März 1966
|STERBEORT=[[Starnberg]]
}}