Quelltext der Seite Die helle Kammer

'''Die helle Kammer''' (''La chambre claire'', Paris 1980) ist ein [[Essay]] des französischen [[Philosoph]]en [[Roland Barthes]]. Seine letzte Veröffentlichung ist eines der Standardwerke über die [[Photographie]]. Schwankend zwischen systematischen Feststellungen und sehr intimen, unter anderem den Tod seiner Mutter betreffenden Teilen, gab Barthes seinem Essay den Untertitel „Bemerkung zur Photographie“ (''Note sur la photographie'').

== Komposition des Essays ==

Das Buch teilt sich in zwei Teile. Im ersten Teil finden sich Kritiken zur bisherigen Literatur, Abgrenzungen und allgemeinverbindliche Aussagen zur Photographie. Barthes vermittelt hier die Möglichkeit, eine [[Phänomenologie]] und ein [[Handbuch|Kompendium]] der Photographie entwickeln zu wollen. Der zweite Teil hingegen ist sehr intim, womit er lehrhafte Aussagen zur Photographie aus dem ersten Teil wiederum demaskiert (vgl. [[Dekonstruktion]]). In diesem Teil erscheint das für seinen [[Medientheorie|medientheoretischen]] Diskurs über die Photographie wichtigste Photo, das als einziges Photo in dem Band nicht abgedruckt ist. Es ist eine Kindheits-Photographie seiner Mutter, auf die er bei der Suche nach dem für ihn Wesentlichen seiner Mutter beim Durchstöbern der Fotos nach ihrem Tod zufällig stößt. Barthes stellt somit die [[Subjektivität]] in seinem Diskurs über die Photographie heraus: „Es existiert ausschließlich für mich (…) bestenfalls würde es für Ihr ''studium'' von Interesse sein: [[Zeitalter|Epoche]], Kleidung, [[fotogen|Photogenität]]; doch verletzen würde es Sie nicht im mindesten.“

== Zentrale Begriffe des Essays ==

Zu dem Konzept des ''studium'' gehört sein Konzept des ''punctum''. Damit sind Barthes häufig zitierte und gerne als [[Dichotomie]] gegenübergestellte Begriffe aus diesem Werk angesprochen. Er entwickelt sie im ersten Teil, im zweiten Teil jedoch spielt er in der für ihn bekannten ''[[Schreibweise]]'' (der ‚Barthes’schen écriture‘) damit: Er vertauscht, überlagert sie, um seinen Diskurs nicht in einer „[[doxa]]“, einer [[Lehrmeinung]], enden zu lassen.

Mit diesen beiden Begriffen lassen sich [[kontrapunkt]]isch zwei unterschiedliche Wirkungsweisen der Photographie beschreiben. Das ''studium'' einer Photographie entspricht dem allgemeinen Interesse des Betrachters an einer Photographie, deren Sinn er aufgrund seiner geschichtlich und kulturell geprägten Erkenntnismöglichkeiten studieren kann. So schreibt Barthes:

:„Aus ''studium'' interessiere ich mich für viele Photographien, sei es, indem ich sie als Zeugnisse politischen Geschehens aufnehme, sei es, indem ich sie als anschauliche Historienbilder schätze: denn als Angehöriger einer [[Kultur]] (diese [[Konnotation]] ist im Wort ''studium'' enthalten) habe ich teil an den [[Gestalt|Figuren]], an den [[Miene]]n, an den [[Gestik|Gesten]], an den äußeren Formen, an den Handlungen.“<ref name="ReferenceA">Barthes, Die helle Kammer, S. 35 f.</ref>
Barthes beschäftigt hier jedoch weniger die allgemeine Botschaft eines Bildes, sondern wesentlicher die sinnliche Wirkung auf den Betrachter, das kaum oder nicht Sagbare, [[Atopie (Philosophie)|atopische]]. Hierfür entwickelt er das Konzept des ''punctum'':

:„Das zweite Element durchbricht (oder skandiert) das ''studium''. Diesmal bin nicht ich es, der es aufsucht (wohingegen ich das Feld des ''studium'' mit meinem souveränen Bewußtsein ausstatte), sondern das Element selbst schießt wie ein Pfeil aus seinem Zusammenhang hervor, um mich zu durchbohren. […] Das zweite Element, welches das ''studium'' aus dem Gleichgewicht bringt, möchte ich daher ''punctum'' nennen; den ''punctum'', das bedeutet auch: Stich, kleines Loch, kleiner Fleck, kleiner Schnitt – und Wurf der Würfel. Das ''punctum'' einer Photographie, das ist jenes Zufällige an ihr, das mich ''besticht'' (mich aber auch verwundet, trifft).“<ref name="ReferenceA"/>

== Vergleiche mit Walter Benjamin ==

Vielfach werden zwischen diesem ''essai'' von Barthes und den Essays zur Photographie von Walter Benjamin Parallelen und Vergleiche hinsichtlich ihrer jeweiligen Wahrnehmung gezogen.<ref>Vgl. Gabriele Röttger-Denker: Roland Barthes zur Einführung. Hamburg: Junius, 1997. S. 95 ff.</ref> [[Jacques Derrida]] meinte, dass „beide die Ressourcen der [[Phänomenologie|phänomenologischen]] und auch der [[Strukturalismus|strukturalen Analyse]]  durchdringen, überschreiten und ausbeuten“. Ihre Essays „könnten sehr wohl die  beiden grundlegenden Texte zur sogenannten Frage nach dem REFERENTEN in der technischen Moderne sein“.<ref>Derrida: Die Tode von Roland Barthes, Berlin 1987, S. 13.</ref>

=== Punktum und Aura ===

Der Begriff des Punktum bei Barthes überschneidet sich mit dem Begriff der [[Aura (Benjamin)|Aura]] in [[Walter Benjamin|Benjamins]] Aufsatz ''[[Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit]]'' sowie in Benjamins ''Kleiner Geschichte der Photographie''. Wie das Punktum erzeugt die Aura für Benjamin einen „choc“, der den „Assoziationsmechanismus“ außer Kraft setzt.<ref>Walter Benjamin: Kleine Geschichte der Photographie, Frankfurt 1976. S. 93.</ref> Barthes: „So ging ich die Photos meiner Mutter durch, einer Spur folgend, die in diesen Schrei mündete, mit dem jede Sprache endet: ‚Das ist es!‘ … ein jähes Erwachen, durch keinerlei »Ähnlichkeit« ausgelöst, das ''[[satori]]'', wo Worte versagen, die seltene, vielleicht einzigartige [[Evidenz (Philosophie)|Evidenz]] des ‚So, ja, so, und weiter nichts‘.“<ref>Barthes: Die helle Kammer, S. 119 (Hervorhebungen im Original).</ref>

=== Blick, Aura, Ausdruck ===

Eine weitere Parallele findet sich in der Bedeutung des Blicks und der Spannung zwischen verallgemeinerbaren und subjektiven Momenten der Aura bei Benjamin und des Ausdrucks im „photographische(n) Blick“ bei Barthes. Benjamin: „Der Angesehene oder angesehen sich Glaubende schlägt den Blick auf. Die Aura einer Erscheinung erfahren, heißt, sie mit dem Vermögen belehnen, den Blick aufzuschlagen.“<ref>Benjamin: Gesammelte Schriften, Bd. I, S. 646 f. Frankfurt 1972–1989. Vgl. auch Sven Kramer: Walter Benjamin. Zur Einführung. Junius Hamburg, 2003.</ref> Barthes bezieht sich wie Benjamin auf die Wahrnehmungen und Erfahrungen, in denen wir uns angesehen glauben und überträgt dies auf das [[Paradox]]e im photographischen Blick: „Der photographische Blick hat etwas Paradoxes, dem man bisweilen auch im Leben begegnet: vor kurzem sah ich im Café einen jungen Mann, der seine Augen durch den Raum schweifen ließ; ab und zu fiel sein Blick auf mich; in einem solchen Moment hatte ich die Gewißheit, daß er mich ''ansah'', ohne indes sicher zu sein, daß er mich ''sah'': unbegreifliche Umkehrung: wie kann man ansehen ohne zu sehen? Offenbar trennt die PHOTOGRAPHIE die Beachtung von der Wahrnehmung und setzt nur die erstere ins Bild, obwohl sie ohne letztere nicht denkbar ist; aberwitziges Phänomen: eine [[Noesis]] ohne [[Noema (Phänomenologie)|Noema]], ein Denkakt ohne Gedanke, ein Zielen ohne Ziel. Und dennoch bringt dieser unbegreifliche Vorgang die höchst seltene Erscheinung eines Ausdrucks hervor.“<ref name="Barthes: Die helle Kammer, S. 122">Barthes: Die helle Kammer, S. 122.</ref> Anhand eines Photos von [[André Kertész]] („[[Piet Mondrian]] in seinem Atelier“, Paris 1926) stellt Barthes anschließend die Frage: „Wie kann man einen intelligenten Ausdruck haben, ohne etwas Intelligentes zu denken?“<ref name="Barthes: Die helle Kammer, S. 122"/>, da der Porträtierte im Moment des Photos ja nur ein Stück schwarzen Kunststoffs betrachte. „Es ist, als ob der Blick, der die Ökonomie des Sehens steuert, durch etwas Innerliches zurückgehalten würde“<ref name="Barthes: Die helle Kammer, S. 124">Barthes: Die helle Kammer, S. 124.</ref>, stellt Barthes fest, indem er auf ein weiteres Foto André Kertész eingeht, das einen Jungen mit einem Hund zeigt. Zwar schaut der Junge „mit traurigen, eifersüchtigen, ängstlichen Augen“ in die Kamera, aber in „Wirklichkeit sieht er nichts an; er ''hält'' seine Liebe und seine Angst nach innen ''zurück'': nichts anderes ist der BLICK.“<ref name="Barthes: Die helle Kammer, S. 124"/>

== Literatur ==

* Roland Barthes: ''Die helle Kammer. Bemerkung zur Photographie''. Übers. Dietrich Leube. Suhrkamp, Frankfurt 1989
* Roland Barthes: ''Schockfotos''. In: ''Mythen des Alltags''. Suhrkamp, 1964
* Roland Barthes: ''[[Rhetorik des Bildes]]''. [[Alternative (Zeitschrift)|Alternative]], 54, 1967 (Rhétorique de l'image) Ausgabe zur [[Strukturalismus]]-Diskussion
* Gabriele Röttger-Denker: ''Roland Barthes zur Einführung''. Junius, Hamburg 1997, ISBN 3-88506-951-2 [https://swbplus.bsz-bw.de/cgi-bin/result_katan.pl?item=bsz059311770vlg.htm Inhaltstext] bei BSZ-BW, zur 3. Aufl. 2004
* [[Jacques Derrida]]: ''Die Tode des Roland Barthes''. In: [[Hans-Horst Henschen]] (Hg.): ''Roland Barthes''. München 1988
* [[Susan Sontag]]: ''Über Fotografie''. Hanser, München 1980
* Susan Sontag: ''Reflections. Writing Itself: Roland Barthes''. In: [[The New Yorker]], 26. April 1982
* Kentaro Kawashima: ''… dem Lächeln nah. Das photographierte Gesicht in Roland Barthes' „Das Reich der Zeichen“.'' In: ''parapluie'', 23, Sommer 2006 [https://parapluie.de/archiv/bewusstsein/barthes/ Volltext]
* Katharina Sykora, Anna Leibbrandt (Hg.): ''Roland Barthes Revisited. 30 Jahre Die Helle Kammer.'' Salon Verlag, Köln 2012, ISBN 978-3-89770-408-4

== Weblinks ==

* [https://literaturkritik.de/public/rezension.php?rez_id=14832 Daniel Ammann: «Die Aura der Fotografie: Roland Barthes′ ‹Bemerkung zur Photographie› in neuem Licht.»] literaturkritik.de 10, 12. Jg. (Okt. 2010): S. 249–251.

== Quellen ==
<references />

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