Quelltext der Seite Beggars Banquet

{{Infobox Musikalbum
| Typ              = Studio
| Titel            = Beggars Banquet
| Interpret        = [[The Rolling Stones]]
| Veröffentlichung = [[Musikjahr 1968|6. Dezember 1968]]
| Aufnahme         = 17. März – 25. Juli 1968
| Label            = [[Decca Records|Decca]], [[London Records|London]], [[ABKCO]]
| Formate          = LP, CD, Hybrid-SACD
| Genres           = [[Rockmusik|Rock]], [[Blues]], [[Country-Musik|Country]]
| AnzahlTitel      = 10
| Länge            = 39:47
| Besetzung        =
* [[Mick Jagger]] (Lead-Gesang, Begleitgesang, Mundharmonika)
* [[Keith Richards]] (Gitarre, Gesang, Bass)
* [[Brian Jones (Musiker)|Brian Jones]] ([[Sitar]], Gitarre, Percussion)
* [[Bill Wyman]] (Bass, Percussion)
* [[Charlie Watts]] (Schlagzeug, Percussion)
* [[Nicky Hopkins]] (Klavier)
* Rocky Dijon (Congas)
* [[Ric Grech]] ([[Fiddle]])
* [[Dave Mason]] ([[Mellotron]], [[Shehnai]])
* Jimmy Miller (Begleitgesang)
* [[Marianne Faithfull]] (Begleitgesang)
* [[Anita Pallenberg]] (Begleitgesang)
* Watts Street Gospel Choir (Begleitgesang)
| Produzent        = [[Jimmy Miller]]
| Studio           = [[Olympic Studios]], London
| Vorheriges       = [[Their Satanic Majesties Request]]<br />(1967)
| Nächstes         = [[Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)]]<br />(1969)
}}
'''Beggars Banquet''' (englisch; „Bettler-Bankett“) ist das siebte in [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]] veröffentlichte [[Musikalbum|Studioalbum]] der [[Rolling Stones]]. Es erschien im Dezember 1968 auf dem Plattenlabel [[Decca Records]] und wurde von [[Jimmy Miller]] [[Musikproduktion|produziert]]. ''Beggars Banquet'' markierte den Beginn einer neuen Ära der Band und war zugleich die letzte Platte, an der das Stones-Gründungsmitglied [[Brian Jones (Musiker)|Brian Jones]] als Gitarrist mitwirkte. Auf der [[Die 500 besten Alben aller Zeiten (Rolling Stone)|Liste der 500 besten Alben aller Zeiten]] (2023) der Musikzeitschrift ''[[Rolling Stone]]'' belegt das Album Platz 58.

== Entstehung ==
Zu Beginn des Jahres 1968 befanden sich die Rolling Stones in einer Krise. Ihr letzter Nummer-eins-Hit in Großbritannien lag schon zwei Jahre zurück, Gerichtsverhandlungen und kurzzeitige Gefängnisaufenthalte wegen unerlaubtem [[Drogenbesitz]] sowie Steuerprobleme belasteten die Band.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.deutschlandfunkkultur.de/rolling-stones-album-beggars-banquet-erschien-vor-50-jahren-100.html |titel=Deutschlandfunk: Rolling Stones-Album Beggars erschien vor 50 Jahren |sprache=de |abruf=2023-12-04}}</ref> Darüber hinaus hatten sie sich von ihrem ersten [[Musikmanagement|Manager]] und Produzenten [[Andrew Loog Oldham]] getrennt, allerdings war das Verhältnis zu dessen Nachfolger [[Allen Klein]] von Beginn an problematisch. Vor diesem Hintergrund begaben sich die Stones am 21. Februar 1968 zu Probesessions für ein neues Album in die [[London]]er [[Olympic Studios]]. Um einen neuen Sound zu entwickeln, hatten sie den amerikanischen [[Musikproduzent]]en [[Jimmy Miller]] engagiert, und die Zusammenarbeit mit ihm dauerte bis 1973 an.

Die eigentlichen Aufnahmen begannen am 17. März 1968, und bis auf ''Prodigal Son'' stammen sämtliche Stücke vom [[Songwriting|Songwriter-Duo]] [[Jagger/Richards]]. Der durch [[Abhängigkeit von psychoaktiven Substanzen|Drogenmissbrauch]] gesundheitlich schwer angeschlagene Brian Jones spielte während der [[Musikproduktion|Produktion]] des Albums keine große Rolle und lieferte nur zu ''No Expectations'' einen nennenswerten Beitrag.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.metal.de/reviews/the-rolling-stones-beggars-banquet-433680/ |titel=Reviews: The Rolling Stones - Beggars Banquet |sprache=de |abruf=2023-12-01}}</ref> Jagger und Richards isolierten den Gitarristen regelrecht, indem sie seine Beiträge entweder gar nicht erst aufnahmen oder für nicht ausreichend empfanden und löschten. 

Ein erstes Ergebnis der Arbeit war ''[[Jumpin' Jack Flash]]'', das am 24. Mai 1968 als [[Single (Musik)|Single]] veröffentlicht wurde und [[Liste der Nummer-eins-Hits in den britischen Charts (1968)|Platz 1 der UK-Charts]] erreichte. Der Song war die perfekte Grundsatzerklärung des neuen Sounds der Band und gilt als eine der wichtigsten Aufnahmen der Stones, deren Karriere ohne diesen Hit vermutlich weit weniger spektakulär verlaufen wäre.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.udiscovermusic.com/stories/the-rolling-stones-jumpin-jack-flash-feature/ |titel=The Rolling Stones: Jumpin' Jack Flash |sprache=en |abruf=2023-12-07}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://rocknrollcinema.wordpress.com/2013/06/30/jumpin-jack-flash-background-info/ |titel=Jumpin' Jack Flash - Background Info |sprache=de |abruf=2023-12-07}}</ref> Nach den [[Psychedelic Rock|psychedelischen]] Experimenten auf dem Vorgängeralbum ''[[Their Satanic Majesties Request]]'' (1967) fanden die Rolling Stones zu ihrem klassischen Sound zurück, und Bassist [[Bill Wyman]] bezeichnete es als eine „konzentrierte, auf dem [[Blues]] basierende Tour de Force.“ Dabei ergänzten sie ihre Blues-Wurzeln um Elemente von [[Country-Musik]] und [[Folk]]. Nachdem Richards die [[offene G-Stimmung]] übernommen hatte, brachte diese besondere Art, die [[Gitarre]] zu stimmen, seine Spielweise auf ein neues Level.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.udiscover-music.de/popkultur/beggars-banquet-diesen-stones-klassiker-zum-ultimativen-horerlebnis-macht |titel=Beggars Banquet - Was diesen Stones-Klassiker zum ultimativen Hörerlebnis macht |sprache=de |abruf=2023-12-01}}</ref> 

Auch Jimmy Miller lieferte musikalische Beiträge und Anregungen zu den Liedern.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.udiscover-music.de/platten/5-wahrheiten-uber-beggars-banquet |titel=5 Wahrheiten über Beggars Banquet |sprache=de |abruf=2023-12-01}}</ref> Während der Sessions experimentierten die Stones mit Instrumenten wie [[Tanpura]], [[Tabla]], [[Claves]] und [[Shehnai]]. Zudem holten sie für die Arbeit an ''Beggars Banquet'' etliche [[Studiomusiker]] wie [[Nicky Hopkins]] (Klavier), [[Ric Grech]] (Fiddle) oder [[Dave Mason]] ([[Mellotron]], Shehnai) an ihre Seite. Auch die Freundinnen der Bandmitglieder, [[Marianne Faithfull]] und [[Anita Pallenberg]], und der Fotograf [[Michael Cooper (Fotograf)|Michael Cooper]], traten bei ''[[Sympathy for the Devil (Lied)|Sympathy for the Devil]]'' als [[Backing Vocal]]s in Erscheinung. 

Die Studioaufnahmen wurden durch den Filmemacher [[Jean-Luc Godard]] für einen Dokumentarfilm begleitet. Dabei kam es zu einem Brand, ausgelöst durch heiße Filmscheinwerfer. Alle Anwesenden konnten aus dem brennenden Studio fliehen, durch den Brand und die Löscharbeiten wurden Inventar und Musikinstrumente der Band zerstört. Bill Wyman und der ebenfalls anwesende Jimmy Miller konnten die Tonbänder mit den [[Take (Musik)|Aufnahmen]] retten.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/stones-studio-catches-fire-244378/ |titel=Stones Studio catches fire |sprache=en |abruf=2023-12-07}}</ref> Nach Abschluss der Aufnahmen wurden die Songs bis zum 25. Juli 1968 in den Sunset Studios ([[Los Angeles]]) [[Abmischung|abgemischt]]. Innerhalb von drei Wochen hatten Miller und der [[Toningenieur]] [[Glyn Johns]], unter Jaggers Aufsicht, das endgültige [[Mastering (Audio)|Mastering]] vorgenommen und ''Beggars Banquet'' fertiggestellt.

== Veröffentlichung ==
[[Datei:BeggarsBanquetLP.jpg|mini|Cover]]
Noch bevor das Album erschien, wurde ''[[Street Fighting Man]]'' am 31. August 1968 als Vorabsingle in den USA veröffentlicht und erreichte Platz 48 der Charts. Eine bessere Platzierung wurde verfehlt, da sich zahlreiche Radiosender vor dem Hintergrund der [[68er-Bewegung|68er-Unruhen]] weigerten, ein Lied mit einem staatsfeindlichen Text zu spielen und damit die Anstiftung zur Gewalt zu unterstützen.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.udiscover-music.de/popkultur/street-fighting-man-rolling-stones-song |titel=Udiscover: Street Fighting Man - Rolling Stones Song |sprache=de |abruf=2023-12-01}}</ref> Die Veröffentlichung von ''Beggars Banquet'' verzögerte sich wegen der Auseinandersetzung um die Covergestaltung immer wieder. Der Sprecher der Band verkündete am 7. September: „Es gibt noch keinen Erscheinungstermin.“ Die Stones hatten die Absicht, auf dem [[Schallplattenhülle|Cover]] der [[Schallplatte|LP]] eine mit [[Graffiti]] bemalte Wand und eine Toilette abzubilden. Der Fotograf [[Barry Feinstein]] erinnerte sich später: „Ich hing mit Mick in [[Hollywood]] herum und wir überlegten, was wir für das Album aufnehmen könnten. Wir sind dann zu meinem Automechaniker in die Werkstatt. Ich musste da eh noch hin. Da haben wir dann auf dem Klo mit roter Farbe den Albumtitel auf die Wand geschmiert.“<ref>zit. nach [[Andrian Kreys]]: ''Ich bin’s''. [[Süddeutsche Zeitung]], Nr. 196 vom 23./24. August 2008</ref> 

Die konservative [[Tonträgerunternehmen|Plattenfirma]] Decca Records wollte dieses Cover aber nicht veröffentlichen, also entschloss man sich dazu, die LP mit einem beigen Cover mit goldfarbenem Rand, das nur den Schriftzug ''Rolling Stones&nbsp;&nbsp;Beggars Banquet&nbsp;&nbsp;R.S.V.P.'' trug, auf den Markt zu bringen ([[u. A. w. g.|R.S.V.P.]] steht im [[Französische Sprache|Französischen]] für „'''r'''épondez '''s'''’il '''v'''ous '''p'''laît“ als höfliche Bitte um Rückantwort an den Gastgeber auf Einladungen). Die Plattenhülle ist aufklappbar, die innere Doppelseite zeigt die Bandmitglieder an einem großen Tisch, in verwegener Kleidung, sitzend und teilweise liegend, während einer pompösen Fressorgie. Die ''[[Daily Mail]]'' meldete am 30. Oktober: „Die Stones konnten sich im Kampf um das Foto mit den Klosprüchen nicht durchsetzen.“<ref>zit. nach B. Wyman, S. 315</ref> Heute ist die Platte wieder in der ursprünglich geplanten Version mit dem Bild der Toilette erhältlich. Ausgaben mit dem beigen Cover sind deshalb zu begehrten Sammlerstücken geworden.

Um das Erscheinen ihres Albums zu bewerben, veranstalteten die Rolling Stones am 5. Dezember 1968 im feinen ''Kensington Gore Hotel'' tatsächlich ein fürstliches [[Bankett (Festessen)|Bankett]] mit einem Sieben-Gang-Menü. Während des Desserts schleuderte Jagger einen Sahnekuchen auf Brian Jones und löste eine [[Tortenwurf|Tortenschlacht]] aus. Die Bandmitglieder kultivierten ihren Status als „Rebellen“ der [[Swinging Sixties]], indem sie die anwesenden Journalisten und Vertreter der Plattenfirmen mit Torten bewarfen.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.udiscover-music.de/popkultur/zeitsprung-am-5-12-1968-feiern-die-rolling-stones-beggars-banquet-mit-einer-tortenschlacht |titel= Zeitsprung: Am 5.12.1968 feierten die Rolling Stones Beggars Banquet mit einer Tortenschlacht |sprache=de |abruf=2023-12-04}}</ref>

Nach zähen Auseinandersetzungen mit Decca Records wurde ''Beggars Banquet'' am 7. Dezember 1968 in den Vereinigten Staaten (auf [[London Records]]) und am 8. Dezember in Großbritannien veröffentlicht. Damit erschien es kurz nach dem [[The Beatles (Album)|''Weißen Album'']] der [[The Beatles|Beatles]], wodurch die Chancen auf Platz eins der [[Britische Musikcharts|britischen Charts]] vorzurücken, sehr begrenzt waren.

Wenige Tage nach der Veröffentlichung nahmen die Rolling Stones am 10. und 11. Dezember 1968 mit dem Regisseur [[Michael Lindsay-Hogg]] und zahlreichen [[Gastmusiker]]n (u. a. [[John Lennon]], [[Eric Clapton]], [[The Dirty Mac]], [[The Who]]) das Fernseh-Special ''[[Rock and Roll Circus]]'' auf. Die Stones spielten fünf Titel aus ''Beggars Banquet'', waren allerdings mit der Qualität der Aufzeichnung unzufrieden, weshalb die Show erst 1996 veröffentlicht wurde.<ref>{{Internetquelle|url=https://classicrock.net/meilensteine-the-rolling-stones-rock-and-roll-circus/ |titel=Meilensteine: The Rolling Stones Rock and Roll Circus |sprache=de |abruf=2023-12-04}}</ref><ref>{{Internetquelle|url=https://www.rollingstone.de/rolling-stones-rock-and-roll-circus-1758477/ |titel= Die Rolling Stones und die unglaubliche Story des "Rock and Roll Circus" |sprache=de |abruf=2023-12-04}}</ref> Der ''Rock and Roll Circus'' war der letzte offizielle Auftritt von Brian Jones mit den Rolling Stones. Allerdings spielte er mittlerweile nicht mehr bei allen Songs Gitarre, sondern teilweise nur noch Perkussion.

== Musik ==
Eröffnet wird das Album mit ''Sympathy for the Devil,'' der sich zu einem der bekanntesten Songs der Rolling Stones entwickelte. Er entstand [[Improvisation (Musik)|improvisatorisch]] im Laufe der [[Jam-Session|Sessions]], als die Band im Juni 1968 ohne Vorbereitung ins [[Tonstudio]] ging. Jagger hatte den [[Songtext]] unter dem Eindruck des Romans ''[[Der Meister und Margarita]]'' verfasst und beschäftigt sich inhaltlich mit dem [[Teufel]] („[[Luzifer]]“), der von seinem Wesen und der Gegenwart bei zentralen Ereignissen der Weltgeschichte berichtet (z.&nbsp;B. [[Russische Revolution]], [[Blitzkrieg]], [[Ermordung von John F. Kennedy|Ermordung Kennedys]]).<ref>{{Internetquelle|url=https://www.deutschlandfunk.de/faszination-des-boesen-100.html |titel=Deutschlandfunk: Faszination des Bösen |sprache=de| abruf=2023-12-07}}</ref> Auf Anregung von Jimmy Miller bildet ein ekstatischer [[Samba (Musik)|Samba]]-Rhythmus das musikalische Grundgerüst, der durch beschwörende [[Voodoo]]-Stimmen und exotische Instrumente ([[Conga (Trommel)|Conga]]s, [[Maracas]]) abgerundet wird. Das Einfordern von „Sympathie für den Teufel“ beeinflusste den Ruf der Stones, und unter Anhängern kursierten Gerüchte über mögliche [[Satanismus|satanistische]] Tendenzen. Diese Gerüchte erreichten 1969 durch die Todesfälle beim [[Altamont Free Concert]] einen Höhepunkt.

Bei der wesentlich ruhigeren, entspannteren [[Ballade (Unterhaltungsmusik)|Ballade]] ''No Expectations'' „blitzt Brian Jones’ Können und Brillanz noch einmal auf“, so Steve Appleford. Der Song war ein erstes Ergebnis der neuen Begeisterung der Stones für die Wurzeln der [[Rockmusik]], also für Country und den [[Delta Blues]] des frühen 20. Jahrhunderts und lehnt sich an den legendären [[Robert Johnson (Bluesmusiker)|Robert Johnson]] an. Trotz seiner Drogenprobleme und zerrütteten Gesundheit bewies Jones bei ''No Expectations,'' dass er an der [[Slide-Gitarre]] immer noch in der Lage war, jedes Stück mit tief bewegenden Verzierungen zu versehen und zu krönen. „Das war das letzte Mal, dass ich Brian völlig engagiert erlebt habe, beteiligt an etwas, das echt was wert war. Danach verlor er einfach an allem das Interesse“, sagte Jagger dem ''Rolling-Stone''-Magazin (1995).<ref>zit. nach Appleford, S. 75.</ref> 

''Prodigal Son'' ist der einzige Song des Albums, der nicht von Jagger/Richards komponiert wurde. Die [[Akustikmusik|akustische]] Nummer ist ebenfalls eine enge Anlehnung an den Delta Blues und stammt aus der Feder von [[Hochwürden|Reverend]] [[Robert Wilkins]] (1896–1987) aus [[Mississippi (Bundesstaat)|Mississippi]], der ihn 1929 unter dem Titel ''That’s No Way to Get Along'' verfasst hatte. ''Prodigal Son'' basiert auf dem [[Bibel|biblischen]] Gleichnis vom [[Verlorener Sohn|verlorenen Sohn]]. Auf den ersten Veröffentlichungen von ''Beggars Banquet'' wurden jedoch fälschlicherweise Jagger/Richards als Autoren genannt.<ref>Information nach B. Wyman, S. 315</ref> ''Dear Doctor'' dokumentiert das steigende und vertiefte Interesse der Rolling Stones an Country-Musik, die hauptsächlich auf Richards’ langjähriger Verehrung der Musik von [[Hank Williams]] und [[Merle Haggard]] zurückgeht. Durch die Zusammenarbeit mit [[Gram Parsons]] setzte sich diese Entwicklung bis zu ''[[Exile on Main Street]]'' (1972) fort.<ref>Vg. Appleford, S. 76 f.</ref> 

Im sehnsuchtsvollen Song ''Parachute Woman'' („Fallschirm-Frau“) fließen nach Peter Appleford alte Bluesmetaphern: „mit lasziver Fröhlichkeit und rollender Zunge verkündet Jagger seine Botschaft – derbe sexuelle Anspielungen. Wyman spielte eine bundlose akustische [[Bassgitarre]], Watts schlug auf einen Satz Straßentrommeln ein, Jagger spielte [[Perkussion (Musik)|Perkussion]], Richards die [[Akustikgitarre]] und Jones versuchte sich an verschiedenen Instrumenten, darunter eine [[Sitar]].“<ref>zit. nach Appleford, S.&nbsp;77.</ref> Während das [[Surrealismus|surrealistisch]]-rockig anmutende ''Jig-Saw Puzzle'' stark von [[Bob Dylan]] beeinflusst ist, hat der düstere ''Stray Cat Blues'' seine Vorbilder in Titeln wie ''Sister Ray'' und ''Heroin'' von [[The Velvet Underground]], „düstere Analysen der Menschheit, Musik voll kräftiger Rhythmen und ungewöhnlicher Verzerrungen“.<ref>vgl. Appleford, S. 80</ref>

Der [[Bluesrock]]-Titel ''Street Fighting Man'' ist der zweite herausragende Song des Albums und eröffnet die B-Seite. Er gilt als Statement zu den politischen Ereignissen der [[68er-Bewegung#Großbritannien|68er-Jugendrebellion]], deren Aufflackern die Band „eher von außen begleitet hat“ (Appleford).<ref>zit. S. 79</ref> Der Text handelt von [[Tariq Ali]], der im Rahmen der [[Studentenbewegung]] öffentliche Demonstrationen gegen [[Pakistan]]s [[Militärdiktatur]] organisierte. Gleichzeitig verarbeitet Jagger seinen Besuch einer [[Friedensbewegung|Anti-Kriegs-Kundgebung]] vor der [[Botschaft der Vereinigten Staaten in London|US-Botschaft in London]], bei der die Polizei versuchte, die Menschenmenge gewaltsam unter Kontrolle zu halten. Die Rolling Stones bewiesen die Fähigkeit, „Fragen zu stellen, die keine Seite gerne hörte“ („But what can a poor boy do …“), kommen jedoch zu dem Schluss, dass ein armer Junge als Kompromisslösung nichts anderes tun könne, als in einer Rockband zu singen. Der Song eröffnet eine Reihe musikalischer Stellungnahmen und Selbstdefinitionen zum Verhältnis von Politik und Musik. 

Diese Reihe wurde fortgesetzt werden in ''[[You Can’t Always Get What You Want]]'' (1969) und fand einen vorläufigen Abschluss mit ''It’s only Rock’n Roll …'' (1974). Die Band nahm ''Street Fighting Man'' zunächst nur mit einem [[Kassettenrekorder]] auf, da Richards gerne mit dem Gerät experimentierte. Charlie Watts spielte den Drum-Part mit einem Spielzeug-Schlagzeug für Kinder aus den 1930er Jahren ein (London Jazz Kit Set) und erzeugte dadurch den prägnanten [[Backbeat]]. Instrumente wie [[Sitar]] und [[Tambura]] (Brian Jones) sowie [[Shehnai]] ([[Dave Mason]]) runden den Sound ab.<ref>{{Internetquelle|url=https://www.udiscover-music.de/popkultur/street-fighting-man-rolling-stones-song |titel=Udiscover: Street Fighting Man |sprache=de |abruf=2023-12-06}}</ref>

''Factory Girl'' ist ein akustisches [[Liebeslied]] im reduzierten Arrangement der [[Musik der Appalachen|Appalachen-Musik]] über ein Mädchen aus der [[Proletariat|Arbeiterklasse]]. Neben Jagger (Gesang), Richards (Akustikgitarre) und [[Charlie Watts]] ([[Tabla]]) vervollständigen [[Ric Grech]] ([[Fiddle]]), Ricky Dijon (Congas) und [[Dave Mason]] ([[Mandoline]]) die Instrumentierung. ''Beggars Banquet'' schließt mit dem [[Hymne|hymnischen]] ''Salt of the Earth,'' eine [[Reverenz]] an das ''[[Salz der Erde]]'' aus der [[Bergpredigt]]. Der Song beginnt zunächst mit einem entwaffnend einfachen Sound: Keith Richards singt mit seiner rauchigen Stimme und spielt akustische Gitarre. „Er sitzt im [[Pub]] und hebt das Glas auf die Arbeiterklasse und die einfachen Leute: ‚Let’s drink to the hard-working people.‘“<ref>{{Internetquelle |url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-rolling-stones-songs-40475/lady-jane-1966-95920/ |titel=100 Greatest Rolling Stones Songs |werk=rollingstone.com |sprache=en |datum=2013-10-15 |abruf=2024-02-11}}</ref> Der Song entwickelt sich dann zu einem epischen [[Gospel]], mit [[Gospelchor|Chor]] und einer „hinreißenden Klavier-Melodie“.<ref>zit. nach Appleford, S. 81.</ref>

== Rezeption des Albums ==
''Beggars Banquet'' wird von vielen Kritikern als eines der besten Alben im Bereich der [[Rockmusik]] bewertet. In der November-Ausgabe 2004 wählte der deutsche ''[[Rolling Stone]]'' das Album auf Platz 21 seiner Liste der [[500 beste Alben aller Zeiten (Rolling Stone)|500 besten Alben aller Zeiten]]. Die US-amerikanische Ausgabe des ''Rolling Stone'' platzierte das Album auf 58.<ref>Levy, Joe (Hrsg.): ''Rolling Stone. Die 500 besten Alben aller Zeiten''. (Originalausgabe: ''Rolling Stone. The 500 Greatest Albums of all Time''. Wenner Media 2005). Übersetzung: Karin Hofmann. Wiesbaden: White Star Verlag, 2011, S. 75</ref>

Einige Radiosender weigerten sich, das Lied ''Street Fighting Man'' zu spielen, weil sie darin einen Aufruf zur Gewalt sahen. Eine 18-minütige Live-Version von ''Sympathy for the Devil'', gespielt zusammen mit afrikanischen Trommlern, bildete den Abschluss des bekannten Stones-Konzerts im Londoner [[Hyde Park]] am 5. Juli 1969.

Von den zehn Songs des Albums ''Beggars Banquet'' wurden zwei nie live gespielt: ''Dear Doctor'' und das auf den Einfluss von [[Bob Dylan]] zurückgehende ''Jig-Saw Puzzle''. [[Rod Stewart]] hatte mit seiner Version von ''Street Fighting Man'' einen frühen Hit, [[Bryan Ferry]] nahm eine eigene Version von ''Sympathy for the Devil'' auf. Die politisch aktive Band [[Rage Against the Machine]] coverte das Lied ''Street Fighting Man'' und kleidete es musikalisch neu ein. Es erschien auf ihrem Album ''[[Renegades]]''.

== Titelliste ==
Alle Songs stammen von Mick Jagger und Keith Richards, außer wenn anders angegeben.

'''Seite 1:'''
# ''[[Sympathy for the Devil (Lied)|Sympathy for the Devil]]'' (6:18)
# ''No Expectations'' (3:56)
# ''Dear Doctor'' (3:22)
# ''Parachute Woman'' (2:20)
# ''Jig-Saw Puzzle'' (6:06)

'''Seite 2:'''
# ''[[Street Fighting Man]]'' (3:16)
# ''Prodigal Son'' ([[Robert Wilkins|Reverend Robert Wilkins]]) (2:52)
# ''Stray Cat Blues'' (4:37)
# ''Factory Girl'' (2:09)
# ''Salt of the Earth'' (4:47)

== Kommerzieller Erfolg ==
=== Chartplatzierungen ===
Das Album erreichte am 21. Dezember den dritten Platz und hielt sich insgesamt zwölf Wochen in den Charts. In den [[Billboard 200|US-Charts]] erreichte es mit Platz fünf seine Spitzenposition und blieb 13 Wochen in den Ranglisten.

{{Chartplatzierungen
|{{Charts|DEU-A|8|17|Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://www.offiziellecharts.de/charts/album-details-21039 |titel=Chartplatzierung in Deutschland |werk=offiziellecharts.de |abruf=2025-09-02}}</ref>}}
|{{Charts|AUT|44|1|Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://austriancharts.at/showitem.asp?interpret=The+Rolling+Stones&titel=Beggars+Banquet&cat=a |titel=Chartplatzierung in Österreich |werk=austriancharts.at |abruf=2025-09-02}}</ref>}}
|{{Charts|CHE|67|1|Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://hitparade.ch/album/The-Rolling-Stones/Beggars-Banquet-21039 |titel=Chartplatzierung in der Schweiz |werk=hitparade.ch |abruf=2025-09-02}}</ref>}}
|{{Charts|USA-A|5|33|Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://www.billboard.com/artist/the-rolling-stones/chart-history |titel=Chartplatzierung in den USA |werk=billboard.com |sprache=en |abruf=2025-09-02}}</ref>}}
|{{Charts|GBR|3|12|Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://www.officialcharts.com/albums/rolling-stones-beggars-banquet |titel=Chartplatzierung in Großbritannien |werk=officialcharts.com |sprache=en |abruf=2025-09-02}}</ref>}}
}}

=== Auszeichnungen für Musikverkäufe ===
{{AfM-Tabelle
|Hauptartikel=The Rolling Stones/Auszeichnungen für Musikverkäufe
|{{AfM|AUS|G|1|35.000}}
|{{AfM|CAN|G|1|50.000}}
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|{{AfM|GBR|G|1|100.000}}
|GesG=3 |GesP=1 |GesZ=1.185.000
}}

== Literatur ==
* Steve Appleford: ''The Rolling Stones. Rip this Joint. Die Story zu jedem Song''. Rockbuch Verlag, Schlüchtern 2003, ISBN 3-927638-11-0.
* [[Marc Spitz]]: ''Jagger. Rebel, Rock Star, Ramble, Rogue.'' 2011 (Gewidmet [[Brendan Mullen]]); deutsch: ''Mick Jagger. Rebell und Rockstar.'' Aus dem Amerikanischen von Sonja Kerkhoffs. Edel Germany, Hamburg 2012, ISBN 978-3-8419-0122-4, S. 124–130.
* Bill Wyman: ''Bill Wyman’s Rolling Stones Story''. Dorling Kindersley, Starnberg 2002, ISBN 3-8310-0391-2.
* ''The Rolling Stones. Songbook.'' 155 Songs [1963–1977] mit Noten. Deutsch von Teja Schwaner, [[Jörg Fauser]] und [[Carl Weissner]]. Mit 75 Alternativübersetzungen von [[Helmut Salzinger]]. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1977, S. 180–203, 585–629 und 939–940.

== Weblinks ==
* {{Allmusic|Rubrik=album|ID=mw0000195493}}
* {{Discogs|master/30220}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste The Rolling Stones}}

[[Kategorie:Album (Rock)]]
[[Kategorie:Album 1968]]
[[Kategorie:The-Rolling-Stones-Album]]
[[Kategorie:Album (Psychedelic Rock)]]