Quelltext der Seite A Love Supreme

<!--[[Wikipedia:Formatvorlage Musikalbum]]-->
{{Infobox Musikalbum
| Typ              = Studioalbum
| Interpret        = [[John Coltrane]]
| Veröffentlichung = [[Januar]] [[1965]]
| Aufnahme         = [[9. Dezember]] [[1964]]
| Label            = [[Impulse! Records]]
| Formate          = [[Langspielplatte|LP]], [[Audio-CD|CD]], [[Kompaktkassette|MC]], [[Super Audio CD|SACD]], [[Blu-ray Disc|BD]]
| Genres           = [[Modaler Jazz]], [[Avantgarde-Jazz]], [[Post Bop]], [[Spiritual Jazz]]
| AnzahlTitel      = 4
| Länge            = 32:50
| Besetzung        = 
* [[John Coltrane]] – [[Tenorsaxophon]], [[menschliche Stimme|Stimme]]
* [[McCoy Tyner]] – [[Piano]]
* [[Jimmy Garrison]] – [[Kontrabass]]
* [[Elvin Jones]] – [[Schlagzeug]], [[Gong]]
| Produzent        = [[Bob Thiele]]
| Studio           = [[Rudy Van Gelder|Van Gelder]] Recording Studio, [[Englewood Cliffs]], [[New Jersey]]
| Vorheriges       = [[Crescent (Album)|Crescent]]<br />(1964)
| Nächstes         = [[Ascension (John-Coltrane-Album)|Ascension]]<br />(1965)
}}

'''A Love Supreme''' (deutsch: ''Eine große Liebe'') ist ein [[Studioalbum]] des [[Jazz]]-Saxophonisten [[John Coltrane]] und erschien im Januar 1965. Das in Form einer [[Suite (Musik)|Suite]] komponierte Album gilt bis heute als Coltranes Meisterwerk. Es will ein Loblied auf Gott sein und „stellte den –&nbsp;später sollte sich zeigen: vorläufigen&nbsp;– Schlusspunkt von Johns langer Forschungsreise in die Welten der Töne und des Geistes dar“ ([[Arrigo Polillo]]).<ref name="polillo">Arrigo Polillo: ''Jazz''.</ref> Veröffentlicht beim [[Musiklabel]] [[Impulse! Records]] wurde es 1965 für zwei [[Grammy]]s nominiert und die Leser der Zeitschrift [[Down Beat]] wählten Coltrane in Folge zum [[Tenorsaxophon]]isten des Jahres und nahmen ihn in die ''Hall of Fame'' des Magazins auf. Das Album markierte den Höhepunkt von Coltranes Erfolg bei den Hörern – seine weiteren Veröffentlichungen wurden immer [[Avantgarde|avantgardistischer]], und die Mehrheit seiner Fans folgte ihm nicht weiter.

== Suche nach neuen Ausdrucksformen ==
[[Datei:John Coltrane 1963.jpg|mini|hochkant|John Coltrane (1963)]]
1959 hatte John Coltrane an [[Kind of Blue]] mitgewirkt. Diese Platte des ''[[Miles Davis]] Quintetts'' war eine der ersten Veröffentlichungen des [[Modaler Jazz|Modalen Jazz]]. ''Kind of Blue'' half John Coltrane zu allgemeiner Aufmerksamkeit als Tenorsaxophonist, doch er war bereits auf der Suche nach neuen Wegen als Solist, als Leiter einer Band und als Komponist. Das Erscheinen [[Ornette Coleman]]s und dessen Spielweise, die zur Entstehung des [[Free Jazz]] führen sollte, war der entscheidende frische Wind, der Coltrane noch gefehlt hatte. Nach einer letzten Europatournee des ''Miles Davis Quintetts'' trennte sich Coltrane im April 1960 von dem Trompeter und ging künftig seine eigenen Wege. Zum Abschied schenkte ihm Davis ein gebrauchtes [[Sopransaxophon]], dessen nasaler Ton und die Möglichkeit zur Erzeugung von indischen und arabischen Klängen dem Interesse Coltranes an exotischen Klängen entgegenkam und das ihn in seiner Entwicklung als Künstler und in seiner Karriere entscheidend weiterbringen sollte.

== Das Klassische Quartett ==
[[Datei:Mccoy Tyner 1973 gh.jpg|mini|hochkant|McCoy Tyner (1973)]]
Das Musikstück, bei dem Coltrane erstmals erfolgreich das Sopransaxophon (zusätzlich zum Tenorsaxophon) einsetzte, war ein beliebtes und bekanntes [[Walzer (Musik)|walzerartiges]] Stück aus dem erfolgreichen Musical [[The Sound of Music]]: [[My Favorite Things (Lied)|My Favorite Things]]. Der Titel wirkte auf manche Hörer wie ein Schock und war dennoch ein großer Erfolg. Aufgenommen wurde ''My Favorite Things'' von [[Nesuhi Ertegün]] im Studio von [[Atlantic Records]]. Es war der erste Studiotermin einer Band unter Coltranes Leitung. Doch das Quartett, das aus relativ jungen Jazzneulingen bestand, konnte die Wünsche Coltranes in Bezug auf Homogenität nicht zufriedenstellen. So wie sich sein musikalischer Ansatz weiterentwickelt hatte, benötigte er nun Begleitmusiker, die sich nicht nur in akkordbezogener Musik auskannten, sondern auch mit experimentellerer nichtakkordischer Spielweise vertraut waren und mit der Intensität seines Spiels und seinen langen [[Solo (Musik)|Soli]] umgehen konnten.

Bereits 1957 zur Zeit seines Drogenentzugs und der Hinwendung zu Religion und Spiritualität hatte Coltrane mit dem jungen Pianisten McCoy Tyner aus [[Philadelphia]] gespielt. Der wesentlich jüngere Tyner lebte im gleichen Viertel. Es verbanden sie gemeinsame musikalische Vorlieben, eine tiefe Religiosität und ihre Persönlichkeiten ergänzten sich. Tyner hatte schon lange auf eine Chance gewartet, sich dem Saxophonisten in dessen Band anschließen zu können.

Mit dem Schlagzeuger Elvin Jones hatte Coltrane 1958 ebenfalls schon zusammen gespielt. In seiner Zeit in der Band von [[Sonny Rollins]] hatte Jones einen dynamischen, [[Polyrhythmik|polyrhythmischen]] Stil entwickelt und er konnte enorm laut spielen. Mit Jones in der Band musste sich Coltrane nicht mehr mit dem Rhythmus beschäftigen, sondern konnte sich ganz seinen Experimenten widmen.

[[Datei:Coltrane, Greensleeves, Africa Brass, bass line.png|mini|links|Die bass line von Greensleeves auf Africa/Brass]]
Mit Tyner und Jones waren zwei der drei Bandmitglieder gefunden, die ''A Love Supreme'' zu dem machten, was es werden sollte. Coltrane wechselte 1961 die Plattenfirma und ging zum neu gegründeten Label ''Impulse! Records''. ''Impulse!'' gab ihm die Möglichkeit, sein bis dahin ehrgeizigstes Studioprojekt zu verwirklichen. ''[[Africa/Brass]]'' wurde in [[Big Band|Big-Band]]-Besetzung eingespielt und enthielt unter anderem das Traditional ''[[Greensleeves]]''. Das Album war der Auftakt zu einer Zusammenarbeit mit dem Label, von dem beide gleichermaßen profitierten. Coltrane sicherte der Firma dauerhafte finanzielle Erfolge (auch über seinen Tod hinaus), und Coltrane erhielt nahezu uneingeschränkte künstlerische Freiheit zugestanden. Bei den Aufnahmen zum zweiten Album (''Live at the Village Vanguard''), das 1961 live im Club ''[[Village Vanguard]]'' als Debüt des Produzenten Bob Thiele entstand, kam nun an Stelle von [[Reggie Workman]] erstmals der vierte Mann zum ''klassischen Quartett'' auf die Bühne.

Auch der Bassist [[Jimmy Garrison]] hatte Coltrane schon zu Zeiten seines Rauschgiftentzugs begleitet. Garrison war Mitglied in den Bands von [[Curtis Fuller]], [[Lennie Tristano]] und [[Bill Evans (Pianist)|Bill Evans]] gewesen. Er spielte bei Ornette Coleman, als Coltrane ihn zu sich holte, und er wechselte einzig aus „finanziellen Gründen“, wie er selbst sagte. Garrison war genau der Typ, der stark genug war, um es mit Jones am Schlagzeug aufzunehmen, und 1962 ersetzte er endgültig Reggie Workman am Bass. Hatte [[Eric Dolphy]] die Band ursprünglich noch zum Quintett erweitert, ließ Coltrane diesen jedoch im Frühjahr des gleichen Jahres ziehen. Die ideale Besetzung für die musikalischen Ideen Coltranes für die nächsten Jahre und für ''A Love Supreme'' stand fest, und für den Jazz-Autor Arrigo Polillo „begann ein neues Kapitel in der Geschichte des Jazz“.<ref name="polillo" />

== Die Suite ==
[[Datei:John Coltrane House in 2009.JPG|mini|Coltranes Haus auf Long Island]]
[[Datei:A Love Supreme.jpg|mini|Handschriftlicher Notensatz zu ''A Love Supreme'' von Coltrane]]
Schon die Veröffentlichung von ''Crescent'' Ende 1964 markierte ein Abweichen von Coltranes bisherigen Veröffentlichungen auf ''Impulse!''. Deutlicher als alles vorige erweckte es den Eindruck einer in sich geschlossenen Aussage. Die Stimmung des Albums war kontemplativ und relativ gelassen. Es wirkte wie ein Skizzenbuch für ''A Love Supreme''.

Die Ausarbeitung der vierteiligen [[Suite (Musik)|Suite]] ''A Love Supreme'' ging im Wesentlichen auf eine fünftägige schöpferische Pause Coltranes im Spätsommer 1964 zurück. Doch Coltranes Ehefrau [[Alice Coltrane]] erzählte, dass die Idee zu dem Werk auf einer [[Vision (Religion)|Vision]] beruhe, die er bereits während seiner Militärzeit 1946 hatte und die er damals noch nicht zu deuten wusste.<ref name="impulse">Ashley Kahn: ''Impulse! Das Label, das Coltrane erschuf''.</ref> In einem Interview mit [[Branford Marsalis]] erzählte sie, er sei an einem Spätsommertag 1964 „…&nbsp;wie [[Mose]]s, der den Berg hinabsteigt&nbsp;…“ die Treppe in ihrem neuen Haus heruntergekommen und habe das fertige Konzept der Suite in der Hand gehalten.<ref>''Coltrane’s A Love Supreme Live.'' DVD; Marsalis Music</ref> Zu Anfang war das Werk für ein neunköpfiges Ensemble einschließlich Latin-Perkussionsinstrumenten gedacht, doch auch in der Einspielung als Quartett sind zahlreiche charakteristische Passagen und Merkmale der Suite (wie das „Rezitieren“ des Gebetes im vierten Teil ''Psalm'') nach bewussten Planungen entstanden.<ref name="impulse" />

Der Toningenieur [[Rudy Van Gelder]] hatte ursprünglich begonnen, im Wohnhaus seiner Eltern in [[Hackensack (New Jersey)]] Platten aufzunehmen. Mit zunehmender Reputation unter den Größen der Jazzmusik entschloss sich der [[Approbationsordnung|approbierte]] [[Augenoptik]]er in [[Englewood Cliffs]] (in zwanzig Minuten Fahrzeit von [[Manhattan]] zu erreichen) ein eigenes Studio zu bauen. Der [[Atrium (Architektur)|atriumartige]] Raum mit gewölbeartiger, hölzerner Deckenkonstruktion, unverputzten Backsteinwänden und glattem Zementboden bot Platz für ein komplettes Orchester. Das Studio und der Name Van Gelder hat unter Jazzmusikern geradezu einen mythischen Beiklang. Coltrane verband mit Van Gelder eine große gegenseitige Bewunderung und die gleiche Arbeitshaltung: präzise, gut vorbereitet und konzentriert. Hier entstand am 9. Dezember 1964 in einer einzigen Session die Suite ''A Love Supreme''. <!-- Sie sollte der [[Spiritualität]] einer ganzen Generation Ausdruck verleihen. -->

Bei einer weiteren Session bei Van Gelder am 10. Dezember 1964 kamen der Tenorsaxophonist [[Archie Shepp]] und der Bassist [[Art Davis]] hinzu und es entstanden zwei alternative Versionen von ''Acknowledgement''. Die beiden Aufnahmen gelangten allerdings erst 2002 in der sogenannten ''De Luxe Edition'' des Albums zur autorisierten Veröffentlichung. Die Doppel-CD enthält auch die erste Liveaufführung der Suite vom 26. Juli 1965 beim Jazzfestival in Antibes, die lange Zeit als deren einzige konzertante Vorstellung durch Coltrane galt.<ref name="cd">A Love Supreme / John Coltrane De Luxe Edition</ref>

=== Acknowledgement (Anerkennung) ===
[[Datei:Coltrane, Acknowledgement, A Love Supreme, bass line.svg|mini|Die bass line von Acknowledgement]]
Schon der erste Ton des Albums signalisiert, dass etwas anders ist als üblich. Es ist ein chinesischer [[Gong]], dessen entrückender, exotisch anmutender Klang nach Ashley Kahn eine Erhabenheit in die Musik bringt, wie es sie in der bisherigen Jazzmusik noch nicht gab.<ref name="buch">Ashley Kahn: A Love Supreme. John Coltranes legendäres Album</ref> Danach setzt Coltrane mit einer kurzen [[Fanfare (Signal)|Fanfare]] ein. Eine Fanfare heischt um Aufmerksamkeit und kündet von der Wichtigkeit der folgenden Botschaft. Im Kontext von ''A Love Supreme'' wirkt sie wie ein spiritueller Willkommensgruß, eine Segnung. Nach kaum mehr als einer halben Minute setzt Garrison am Bass mit einem aus vier Tönen bestehenden Motiv ein, das Silbe für Silbe die Kadenzen des Albumtitels zum Klingen bringt. Dieses berühmte [[Riff (Musik)|Riff]] ist eine [[Phrase (Musik)|Phrase]], die zu den Grundbausteinen des [[Blues]] gehört und hier einen unverkennbaren Bezugspunkt bildet. Während Garrison das Leitmotiv zupft setzt Jones gefühlvolle Akzente auf Trommelrand und Becken. Das beschwingte Wiegen gewinnt allmählich Präsenz und Tyner kommt mit einer Serie hart geschlagener, im [[Offbeat]] gesetzter Akkorde hinzu. Danach setzt Coltrane wieder ein. Wuchtiger als zuvor bläst er entlang der rhythmischen Struktur von Garrisons Bassfigur eine aus drei Noten bestehende Melodie, die zur Hauptfigur des Stückes wird. Nun findet das Quartett in einen swingenden [[Groove (Musik)|Groove]] und eine bis zum Ende hin offene, [[Vamp (Jazz)|vampartige]] Struktur. Nachdem die Musik eine meditativere Färbung erhalten hat, folgt einer der berühmtesten und verblüffendsten Momente des Albums: In systematischer Abfolge bläst Coltrane das Leitmotiv aus vier Tönen insgesamt siebenunddreißig Mal in einer scheinbar zufälligen Abfolge von [[Tonart]]en. Danach setzt die beschwörende Stimme Coltranes ein, die immer wieder die vier Silben ''a love supreme&nbsp;…'' wiederholt. Der Gesang enthält ein [[Overdub]] von Coltranes eigener Stimme, das erst am nächsten Tag aufgenommen und nachträglich hinzugefügt wurde. Das Overdub verklingt, Tyner und Jones steigen allmählich aus und eine Bassfigur von Garrison führt nahtlos zum nächsten Teil der Suite.

=== Resolution (Entschluss) ===
Für ''Acknowledgement'' wurde an diesem Tag nur ein [[Take (Musik)|Take]] eingespielt und auf dem Album verwendet – bei ''Resolution'' bedurfte es vier abgebrochener Versuche und eines nicht verwendeten Takes, bevor es im sechsten Anlauf klappte. Im Gegensatz zum ersten Teil der Suite bewegt sich der zweite Teil wieder auf einem für die meisten Jazzhörer vertrautem Terrain. Mit seinem trügerisch gedämpften Vorspiel weckt Garrison die Erwartungen, bevor es mit dem Einstieg Coltranes zu einer Explosion kommt. Das stürmische Tenorsaxophon führt die Band durch ein swingendes Jazzstück im 4/4-Takt. Es gibt eine Melodie, die sich mitsummen lässt, der Puls lässt sich mit den Fingern schnipsen und die Struktur ist klar erkennbar. Tyner spielt ein Pianosolo von hoher Leidenschaft und Intensität, das zum Modell für viele Pianisten wurde. Tyner und Coltrane sind hier perfekt aufeinander eingespielt. Am Ende des Stücks überlässt Coltrane dem Pianisten wieder das Feld, bevor es mit einem Trommelwirbel und einem Beckenschlag von Jones endet.

=== Pursuance (Streben) ===
Der dritte und vierte Teil der Suite wurden in einem Take aufgenommen. Ihre Länge entspricht genau der Dauer eines der 7-Zoll-Tonbänder, die für die Aufnahme benutzt wurden. Die Einleitung zu ''Pursuance'' ist Jones’ Moment auf dem Album. Ein kurzes eineinhalb Minuten dauerndes Solo in unterschiedlichen rhythmischen Mustern mit halb afrokubanischem Beat. Im dramaturgisch wirkungsvollsten Moment spielt Coltrane das Motiv von ''Pursuance'' gerade zweimal –&nbsp;danach folgt das zweite Solo von Tyner&nbsp;– klar, schnell und prägnant intoniert. In dem Moment, in dem live üblicherweise ein zwanzig- oder dreißigminütiges Solo des Saxophonisten folgen würde, spielt Coltrane mit Blick auf die Studiouhr ein auf zweieinhalb Minuten verdichtetes Solo. Den Abschluss bildet ein Bass-Solo, das zum Ende hin immer meditativer und melancholischer wird. Das tiefe Grollen einer [[Kesselpauke]], an der Jones eine klassisch orientierte Ausbildung erhalten hatte, eröffnet den vom Blues angehauchten ''[[Psalm]]''.

=== Psalm (Psalm) ===
''Psalm'' ist der gedämpfte, wehmütige Abschluss von ''A Love Supreme''. Das Andersartige des Stückes tritt nach dem Vorherigen umso deutlicher hervor. Es lässt sich kaum eine Struktur erkennen: Metrum und Rhythmus sind kaum angedeutet. Durchgehend spürbar ist die Emotionalität des Stückes. Statt eines Beats geben Klavier, Bass und Schlagzeug Atmosphäre vor. Auf der Innenhülle des Albums ist ein Gedicht und Gebet aus der Feder Coltranes abgedruckt. Es erhielt später den Titel ''A Love Supreme''. Dieses Gedicht bestimmt den Fluss von Coltranes Saxophon wie ein [[Libretto]].<ref>Kahn. S. 164. Die Analyse stammt von Lewis Porter, näher ausgeführt z.&nbsp;B. in seinem ''John Coltrane'', 1998, S. 244 f. Porter bemerkt aber, dass Coltrane einige Zeilen des Gedichts ausläßt.</ref> Coltrane hat sich weder im Begleittext des Albums, noch gegenüber seinen Mitspielern und Beteiligten im Studio, geäußert, wie nah sein Vortrag dem Text des Gebetes folgt. Beim Erscheinen des Albums wurde die Funktion des Gedichtes für den Aufbau des letzten Teils nur von wenigen Hörern verstanden und gewürdigt. Es war ein Geheimnis, das anfangs nur von wenigen entdeckt und bekannt gemacht wurde, doch sein Spiel folgt dem Text Wort für Wort bis zum abschließenden ''[[Amen]]''. Seinen dramatischen Abschluss findet das Stück in einem Schwall von Klängen. Durch Overdubs wurden die letzten Sekunden von ''Psalm'' noch stärker akzentuiert.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.wbgo.org/music/2020-09-03/a-deep-dive-into-john-coltranes-a-love-supreme-by-his-biographer-lewis-porter-pt-2 |titel=A Deep Dive into John Coltrane's 'A Love Supreme' by His Biographer Lewis Porter (Pt. 2) |hrsg=[[WBGO]] |datum=2020-09-03 |abruf=2021-11-09}}</ref> Garrisons Bogenspiel vermischt sich mit dem Zupfen des Kontrabasses, das Scheppern der Becken von Jones wird von einem Wirbel auf der Pauke begleitet und während das ursprüngliche Saxophon das gesamte Stück hindurch auf dem linken Kanal zu hören ist, ertönt das nachträglich eingespielte auf dem rechten. Einen Moment lang ist ein virtuelles Septett zu hören, bevor die Suite ausklingt.

=== Gedicht und Gebet ===
{{Zitat|Auf der [Album]Hülle … hat er seine Seele entblößt, in dem Brief und Gedicht. Er hat sich eine Menge Gedanken über diese Texte gemacht, bevor er sich entschieden hat, sie zu schreiben. Das ist der letzte Teil, der fünfte Teil, der Suite.|Elvin Jones}}

Coltrane hatte nicht viel Vertrauen in die Sprache und mied Interviews. Seine Musik sollte für sich selbst sprechen. Für ''A Love Supreme'' entschied sich Coltrane ausnahmsweise, den Begleittext selbst zu schreiben. Er gliederte seine Gedanken in zwei Teile: einen in [[Prosa]] geschriebenen Brief an die Hörer und das Gebet und Gedicht als Libretto des Schlussteils. Der Brief ist wohldurchdacht und schildert seine persönliche Erlösung und Wiedergeburt im Jahr 1957 durch Gott und die Gabe seiner Musik. Das Gedicht enthält eine [[Litanei]] von Treue- und Dankesbekundungen (an Gott) sowie spirituellen Rat (an den Leser). Es enthält Anklänge an amerikanische Prediger ebenso wie östliche Glaubensgrundsätze und beginnt mit den Zeilen:
<poem style="margin-left: 2em; font-style: italic;">
I will do all I can to be worthy of Thee O Lord.
It all has to do with it.
Thank you God.
Peace.
There is none other.
</poem>

Der Text bildet einen ebenso integralen Bestandteil von ''A Love Supreme'', wie es Coltranes Phrasierungen auf dem Saxophon sind. Für [[Joshua Redman]] gehören die Worte „…&nbsp;noch immer zu meinem Erlebnis dieser Musik dazu.“<ref name="buch" />

== Das Cover ==
Erstmals verzichtete der Produzent Bob Thiele bei ''A Love Supreme'' auf das unverwechselbare Design der Impulse!-Alben in Orange und Schwarz. Der Graphiker [[George Gray (Grafiker)|George Gray]] benutzte eine Schwarzweißfotografie Coltranes von Thiele und betonte den monochromen Charakter noch, indem er mit einer beschränkten Farbpalette arbeitete. Das Cover von schlichter Eleganz trägt in großen Lettern den leicht aufsteigenden Schriftzug ''A Love Supreme/John Coltrane''. Für die Illustration der Innenseite des Klappcovers wurde der Künstler und Jazzenthusiast [[Victor Kalin]] beauftragt. Kalin schuf auf der Basis eines Fotos, das er selbst 1961 bei einem Liveauftritt Coltranes gemacht hatte, eine Portraitzeichnung des Saxophonisten in Schwarz und Weiß. Ebenfalls anders als üblich, wurden die Namen der vier Sätze der Suite auf der Hülle nicht eigens deutlich sichtbar aufgelistet. Die Titel fanden nur in Coltranes Begleittext Erwähnung und auf den Etiketten der Platten.

== Live in Antibes ==
[[Datei:Antibes remparts.JPG|mini|Antibes]]
Mit dem Album hatte Coltranes Quartett in Amerika einen kleinen Hit. Es gibt allerdings keinen Hinweis darauf, dass bei einem der vielen Liveauftritte in den Monaten nach Veröffentlichung von ''A Love Supreme'' die Suite ganz oder in Teilen vor Publikum aufgeführt worden wäre. Coltrane merkte, dass die Struktur seiner Musik es den Hörern inzwischen nicht mehr leicht machte und nach einem anderen Aufführungsort verlangte als üblich. Die Gelegenheit ergab sich im Sommer 1965. Seit 1960 veranstaltete das Städtchen [[Antibes]] an der [[Côte d’Azur]] eine einwöchige Konzertreihe ähnlich dem [[Newport Jazz Festival]] mit einer bunten Mischung von Jazzmusikern. Der Ruf des [[Jazz à Juan|Festivals von Antibes]] verbreitete sich dank großer Namen innerhalb kürzester Zeit. Acht Monate nach Erscheinen des Albums spielte die Band am 27. Juli vor einem dichtgedrängten Publikum europäischer Jazzfans, örtlicher Honoratioren und Fernsehkameras. Es war keine originalgetreue Wiedergabe der Studioaufnahme und die Livespieldauer war mit 48 Minuten um 15 Minuten länger als das Album. Die Reaktionen des Publikums und ebenso der Kritiker (niemand in Europa hatte das Album vorher gehört) waren gemischt. Michel Delorme von der französischen Plattenfirma ''Vega'' erinnert sich: „Ein Drittel des Publikums schrie, weil die Leute mehr wollten. Sie fanden, achtundvierzig Minuten seien nicht genug. Ein weiteres Drittel schrie, weil es ihnen nicht gefallen hatte, und das letzte Drittel schrie, weil sie begeistert waren.“ Am nächsten Tag des Festivals fügte sich Coltrane den Wünschen der Veranstalter und spielte wieder bekanntes Material. „Jahrzehnte später rühmen jene, die das Glück gehabt haben, dabeigewesen zu sein, die Wirkung und Bedeutung jenes Abends“, schreibt Ashley Kahn.<ref name="buch" /> Die Aufnahme des Konzertes, die Reaktion des Publikums und die Schlußansage von Moderator ''André Francis'' wurde 2002 auf CD veröffentlicht.

== Live in Seattle ==
Eine weitere Aufführung der Suite im Jazzclub [[The Penthouse (Seattle)|Penthouse]] in Seattle fand im Sextett statt, das aus dem „klassischen Quartett“ mit [[Pharoah Sanders]] als zweitem Saxophonisten und [[Donald Garrett]] als zweitem Bassisten entstand und teilweise noch um [[Carlos Ward]] erweitert wurde. [[Joe Brazil]] nahm dieses Konzert Anfang Oktober 1965 auf.<ref>{{Internetquelle |autor=Hank Shteamer |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/john-coltrane-love-supreme-live-seattle-1216798/ |titel=Unheard Live Version of John Coltrane’s ‘A Love Supreme’ to See Release This Fall |werk=[[Rolling Stone]] |datum=2021-08-26 |abruf=2021-09-01}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.jazzthing.de/news/2021-8-31-john-coltrane-a-love-supreme-live-in-seattle/ |titel=John Coltrane: A Love Supreme: Live In Seattle |werk=[[Jazz thing]] |datum=2021-08-31 |abruf=2021-09-01}}</ref>

== Zitate zum Album ==
{{Zitat|Es war die Ära der östlichen Religionen, eine Zeit voller [[Spiritualität]] und [[Hare Krishna]], und das war Coltranes Matrix – er traf genau diese Stimmung.
 |ref=<ref name="zweitausendeins">{{Internetquelle |url=http://www.zweitausendeins.de/artikel/buecher/sachbuecher/musik_kultur/?show=270089&articlefocus=0&CFID=90832223&CFTOKEN=60046631&jsessionid=4630122ff1935f4c2c3e |titel=Ankündigung des Buches von Ashley Kahn |hrsg=Zweitausendeins |abruf=2007-11-29 |offline=ja}}</ref>|[[Archie Shepp]]
}}
{{Zitat|Als ich ''A Love Supreme'' zum ersten Mal hörte, traf es mich wie ein Überfall. Was mich anging hätte es vom Mars stammen können oder von einer anderen Galaxie.|ref=<ref name="buch" />|[[Carlos Santana]]}}
{{Zitat|Die Hälfte der Radiohörer 1965 waren Weiße, die andere Hälfte Schwarze. Bei den weißen Jugendlichen, die auf Jazz standen, stieß Coltrane auf ein enormes Echo, aber für die schwarzen [[Teenager]] war er ''Trane'', für die hatte er eine ganz andere Bedeutung. Auf ''A Love Supreme'' gab es ein Echo wie vielleicht auf [[Malcolm&nbsp;X]] oder auf den [[Martin Luther King|Marsch nach Washington]] oder überhaupt auf das erwachende Bewusstsein der Schwarzen.|ref=<ref name="buch" />|[[Joel Dorn]] (Jazzmoderator und Produzent)}}
{{Zitat|Das ist eine der Platten, die ich an einem Frühlingsabend auf einem Spaziergang durch das [[Haight-Ashbury|Haight-Viertel]] an jeder Straßenecke hören konnte. Du spaziertest herum, und irgendwo spielte jemand ([[Bob Dylan]]s) ''Bringing It All Back Home'', und irgendwo anders spielte einer ([[Miles Davis]]’) ''Sketches of Spain'' oder auch ''A Love Supreme.'' Man hörte es einfach durch die geöffneten Fenster.|ref=<ref name="buch" />|[[Phil Lesh]]}}
{{Zitat|Ich saß oben im Grand Hotel in Chicago (während einer Tournee im Jahr 1987) und hörte mir ''A Love Supreme'' an, und dabei lernte ich die Lektion meines Lebens. Früher hatte ich Fernsehpredigern zugeschaut und dabei gesehen, wie sie sich Gott nach ihrem eigenen Bild zurechtmachten: winzig, unbedeutend und geldgierig. Die Religion ist zum Feind Gottes geworden, dachte ich … Religion ist das, was passiert, nachdem Gott, wie [[Elvis Presley|Elvis]], das Haus verlassen hat. Aus meinen frühesten Erinnerungen wusste ich, dass die Welt sich in eine Richtung bewegt, die von der Liebe wegführt, und auch ich spürte diesen Zug. Es gibt so viel Schlechtigkeit auf dieser Welt, aber das Schöne ist unser Trost … die Schönheit von John Coltranes Saxophonstimme, ihr Flüstern, das Wissende in ihr, ihre verborgene Sexualität, ihr Lob der Schöpfung. Und so fing ich an, Coltrane zu verstehen. Ich drückte die Repeat-Taste und blieb wach, um einem Mann zuzuhören, der mit der Gabe seiner Musik Gott gegenübertritt.|ref=<ref name="buch" />|[[Bono]]}}

== Kommerzieller Erfolg ==
Auch wenn er die Kritiker spaltete, befand sich Coltrane 1965 auf dem Höhepunkt seiner Karriere<ref name="kunzler">[[Martin Kunzler]]: ''Jazz Lexikon''.</ref> und der kommerzielle Erfolg des Albums wurde im Winter 1965/66 in seinem vollen Ausmaß erkennbar. Die Plattenindustrie nominierte ''A Love Supreme'' für zwei Grammys. Die Leser von ''Down Beat'' wählten Coltrane als ersten noch lebenden Musiker in die ''Hall of Fame'' (die virtuelle Ruhmeshalle) des Magazins. [[ABC-Paramount]] als Mutterkonzern des ''Impulse!''-Labels beantragte zwar nie die Auszeichnung des Albums mit einer [[Goldene Schallplatte|Goldenen Schallplatte]] (es wurde einfach vergessen), ließ aber dennoch eine vergoldete Nachbildung anfertigen, die man stolz im New Yorker Hauptgebäude der Firma zur Schau stellte. Selbst eine grobe Abschätzung der Verkaufszahlen ist inzwischen durch mehrere Wechsel der Plattenfirmen nicht mehr möglich. 2001 erhielt [[The Verve Music Group|Verve]] als derzeitiger Inhaber der Rechte an dem Album allein aufgrund der Verkaufszahlen der CD-Verkäufe (das bedeutet mindestens 500.000 ausgelieferte Exemplare) eine ''Goldene Schallplatte''. Es ist anzunehmen, dass die Anzahl der insgesamt verkauften Exemplare seit Erscheinen des Albums die Millionengrenze überschreitet. Es hat sich zu allen Zeiten gleichmäßig gut verkauft.<ref name="buch" />

== Anhaltende Wirkung des Albums ==
{{Rezension
| Bewertung1 = [[AllMusic]]
| Bewertung1Wert= {{Rating|5|5}}<ref>[http://www.allmusic.com/album/a-love-supreme-mw0000187827 Review von Sam Samuelson] auf AllMusic.com (abgerufen am 2. September 2017)</ref>
| Bewertung2= [[Laut.de]]
| Bewertung2Wert= {{Rating|5|5}}<ref>[http://www.laut.de/John-Coltrane/Alben/A-Love-Supreme-38684 Review von Toni Hennig] auf laut.de (abgerufen am 2. September 2017)</ref>
| Bewertung3= [[Pitchfork Media|Pitchfork]]
| Bewertung3Wert= {{Rating|10|10}}<ref>[https://pitchfork.com/reviews/albums/21158-a-love-supreme-the-complete-masters/ Review von Mark Richardson] auf pitchfork.com (abgerufen am 2. September 2017)</ref>
| Bewertung4= [[All About Jazz]]
| Bewertung4Wert= {{Rating|5|5}}<ref>[https://www.allaboutjazz.com/a-love-supreme-john-coltrane-impulse-review-by-robert-spencer.php Review von Robert Spencer] auf allaboutjazz.com (abgerufen am 2. September 2017)</ref>
| Bewertung5= [[Penguin Guide to Jazz]]
| Bewertung5Wert= {{Rating|4|4}}<ref>[https://www.tomhull.com/ocston/nm/notes/pjazz-crown.php ''Penguin Guide to Jazz: Crown Albums List''] auf tomhull.com (abgerufen am 17. November 2024)</ref>
}}
Das Album beeinflusste und beeinflusst auch nach Jahrzehnten noch zahlreiche Musiker aus allen Sparten der Musikindustrie. Schon bald nach Veröffentlichung des Albums wurde das viertönige Bass-[[Mantra]] von zahlreichen Musikern aufgegriffen. Die Liste der Genres reicht dabei von Jazz, [[Rhythm and Blues|Rhythm-and-Blues]]-Balladen und Rocknummern bis zu [[Trance (Musik)|Tranceversionen]]. Eine der bekanntesten [[Coverversion]]en stammt von [[John McLaughlin (Musiker)|John McLaughlin]] und Carlos Santana aus dem Jahre 1973 (auf ihrem Album ''Love, Devotion, Surrender''). Es gibt Aufnahmen von Solisten ebenso wie Einspielungen von großen Orchestern. Auch ist der Titel ''A Love Supreme'' auf zahlreichen Veröffentlichungen in den verschiedensten Medien allgegenwärtig. [[Alice Coltrane]] als Nachlassverwalterin unterzog alle Anfragen, die sie erreichten, einer strengen moralischen Prüfung: keine Drogen, keine Obszönitäten, keine Gewalt. Selbst [[Spike Lee]] durfte den Titel nicht wie geplant für einen Film verwenden (er erschien dann unter dem Namen ''[[Mo’ Better Blues]]'').<ref name="buch" />

1999 wurde das Album in die [[Grammy Awards|Grammy Hall of Fame]] aufgenommen, 2015 in die [[National Recording Registry]] der [[Library of Congress]].<ref name="grammy">{{Internetquelle |autor= |url=http://www.grammy.org/recording-academy/awards/hall-of-fame |titel=Grammy Hall of Fame |werk=Grammy.com |datum= |zugriff=2024-03-22 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20110219001619/http://www.grammy.org/recording-academy/awards/hall-of-fame |archiv-datum=2011-02-19 }}</ref><ref>[https://www.loc.gov/programs/national-recording-preservation-board/recording-registry/complete-national-recording-registry-listing/ ''Complete National Recording Registry Listing''] auf loc.gov (abgerufen am 12. Mai 2018)</ref>

Das Magazin [[Rolling Stone]] wählte ''A Love Supreme'' 2003 auf Platz 47 und 2020 auf Platz 66 der ''[[Die 500 besten Alben aller Zeiten (Rolling Stone)|500 besten Alben aller Zeiten]]''.<ref>[https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/john-coltrane-a-love-supreme-2-1063167/ ''The 500 Greatest Albums of All Time''] auf rollingstone.com (abgerufen am 17. November 2024)</ref><ref>[https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-albums-of-all-time-156826/john-coltrane-a-love-supreme-165962/ ''Greatest Albums List (Published 2003)''] auf rollingstone.com (abgerufen am 17. November 2024)</ref> Die deutschsprachige Ausgabe wählte es 2013 auf Platz 1 der 100 besten Jazz-Alben.<ref>[https://www.rollingstone.de/die-100-besten-jazz-alben-platz-50-bis-1-614498/ Rolling Stone: ''Die 100 besten Jazz-Alben''.] Abgerufen am 16. November 2016.</ref>

In der Aufstellung der 500 besten Alben aller Zeiten des [[New Musical Express]] belegt es Platz&nbsp;188.<ref>[https://www.nme.com/photos/the-500-greatest-albums-of-all-time-200-101-1426258 ''The 500 Greatest Albums Of All Time''] auf nme.com (abgerufen am 17. November 2024)</ref>

[[Pitchfork Media|Pitchfork]] führt ''A Love Supreme'' auf Platz&nbsp;3 der 200 besten Alben der 1960er Jahre.<ref>[https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-200-best-albums-of-the-1960s/?page=10 ''The 200 Best Albums of the 1960s''] auf pitchfork.com, abgerufen am 2. September 2017</ref>

[[Jazzwise]] wählte ''A Love Supreme'' auf Platz&nbsp;2 der ''[[The 100 Jazz Albums That Shook the World|100 Jazz Albums That Shook the World]]''.<ref>[https://www.jazzwise.com/features/article/the-100-jazz-albums-that-shook-the-world ''The 100 Jazz Albums That Shook The World''] auf jazzwise.com (abgerufen am 17. November 2024)</ref>

Die Zeitschrift [[Time]] nahm ''A Love Supreme'' in die Zusammenstellung der 100 wichtigsten Alben auf.<ref>[http://entertainment.time.com/2006/11/02/the-all-time-100-albums/slide/a-love-supreme/ ''All-TIME 100 Albums''] auf time.com (abgerufen am 13. Juni 2018)</ref>

In der Auswahl der 200 besten Alben aller Zeiten von [[Uncut (Zeitschrift)|Uncut]] erreichte es Platz&nbsp;35.<ref>200 Greatest Albums of All Time, in: Uncut 02/2016, Ausgabe 225, S. 47.</ref>

''A Love Supreme'' gehört zu den ''[[1001 Albums You Must Hear Before You Die]]''.

== Titelliste ==
=== Original-LP ===
;Seite A
:1. ''Part 1 – Acknowledgement'' (7:43)
:2. ''Part 2 – Resolution'' (7:20)
;Seite B
:3. ''Part 3 – Pursuance'' (10:42)
:: ''Part 4 – Psalm'' (7:05)

=== Deluxe Edition (2002) ===
'''Disc 1'''
:1. ''Part 1 – Acknowledgement'' (7:42)
:2. ''Part 2 – Resolution'' (7:19)
:3. ''Part 3 – Pursuance'' (10:42)
:4. ''Part 4 – Psalm'' (7:02)
'''Disc 2'''
:5. Introduction by Andre Francis (1:13)
:6. ''Part 1 – Acknowledgement (Live)'' (6:11)
:7. ''Part 2 – Resolution (Live)'' (11:36)
:8. ''Part 3 – Pursuance (Live)'' (21:30)
:9. ''Part 4 – Psalm (Live)'' (8:49)
:10. ''Part 2 – Resolution (Alternate take)'' (7:24)
:11. ''Part 2 – Resolution (Breakdown)'' (2:13)
:12. ''Part 1 – Acknowledgement (Alternate take)'' (9:09)
:13. ''Part 1 – Acknowledgement (Alternate take)'' (9:22)

Neben John Coltrane, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones spielte [[Archie Shepp]] [[Tenorsaxophon]] in den Titeln 12 & 13 der zweiten CD, ebenso [[Art Davis]] Bass.

== Siehe auch ==
* [[A Love Supreme: Live in Seattle]]

== Literatur ==
* [[Ashley Kahn]]: ''A Love Supreme. John Coltranes legendäres Album.'' Rogner und Bernhard Verlag, Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-8077-0030-7.
* Ashley Kahn: ''Impulse! Das Label, das Coltrane erschuf.'' Rogner und Bernhard Verlag, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-8077-1026-6.
* Konrad Heidkamp: [http://www.zeit.de/2005/04/Coltrane ''Wir sind die Welt''.] In: ''[[Die Zeit]]'', Nr. 4/2005; über das Album und Ashley Kahn

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* Harry Lachner: [http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1152486,CmC=1210276.html ''John Coltrane – A Love Supreme''.] [[Arte]], 16. Mai 2006, Reihe: „30 Jahrhundertaufnahmen des Jazz“
* [https://www.wbgo.org/post/deep-dive-john-coltranes-love-supreme-his-biographer-lewis-porter-pt-1#stream/0 A deep Dive into John Coltrane's „A Love Supreme“, by his Biographer Lewis Porter bei WBGO]
* [http://www.jerryjazzmusician.com/mainHTML.cfm?page=lovesupreme.html Interviews zu A Love Supreme] bei jerryjazzmusician

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Love Supreme #A}}
[[Kategorie:Album (Jazz)]]
[[Kategorie:Album 1965]]
[[Kategorie:John-Coltrane-Album]]