Rom, offene Stadt

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Produktionsland	Italien
Originalsprache	Italienisch, Deutsch
Erscheinungsjahr	1945
Länge	103 Minuten gekürzt: 93 Minuten
Altersfreigabe	FSK 12
Stab
Regie	Roberto Rossellini
Drehbuch	Alberto Consiglio (Geschichte) Sergio Amidei (Geschichte) Federico Fellini
Produktion	Giuseppe Amato Ferruccio De Martino Roberto Rossellini
Musik	Renzo Rossellini
Kamera	Ubaldo Arata
Schnitt	Eraldo Da Roma
Besetzung
Aldo Fabrizi: Don Pietro Pellegrini Anna Magnani: Pina Marcello Pagliero: Giorgio Manfredi alias Luigi Ferrari Vito Annichiarico: Marcello Harry Feist: SS-Sturmbannführer Bergmann Giovanna Galletti: Ingrid Nando Bruno: Agostino Francesco Grandjacquet: Francesco Eduardo Passarelli: Polizist Maria Michi: Marina Mari Carla Rovere: Lauretta Joop van Hulzen: SS-Hauptsturmführer Hartmann Ákos Tolnay: Deserteur

Rom, offene Stadt (Originaltitel Roma città aperta) ist ein italienischer Spielfilm von Roberto Rossellini aus dem Jahr 1945. Das Kriegsdrama wurde bereits während des Krieges vorbereitet. Es ist eines der bekanntesten Werke des italienischen Neorealismus und wurde mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.

Im Jahr 2008 wurde dieser Film auf die offizielle, vom italienischen Kulturministerium gebilligte Liste „100 erhaltenswerte italienische Filme“ aufgenommen, wo er zu den ältesten vertretenen Filmen zählt. Die 100 ausgewählten Filme entstanden zwischen 1942 und 1978 und haben das kollektive Gedächtnis Italiens maßgeblich geprägt.

Handlung

Italien, das 1943 im Zweiten Weltkrieg die Fronten gewechselt hat, ist von den Deutschen besetzt. Am 14. August 1943 ist Rom zur offenen Stadt erklärt worden.

Der Ingenieur Giorgio Manfredi und der Priester Don Pietro Pellegrini arbeiten im Widerstand gegen die Deutschen. Die italienischen Faschisten, Kommunisten, Sozialisten und Monarchisten sind dabei verbündet. Der Freund des Ingenieurs, der Drucker Francesco, ist mit der Witwe Pina verlobt, die mit ihrer Familie ein karges Leben führt. Ihr Sohn aus erster Ehe, Marcello, hilft dem Widerstand, indem er zusammen mit den anderen Jungen des Viertels Bomben schmuggelt. Bei einer Razzia wird Francesco verhaftet und Pina erschossen. Der Gefangenentransport wird von Widerständlern überfallen und Francesco befreit.

Don Pietro will Giorgio, Francesco und einen Deserteur in einem Kloster in Sicherheit bringen. Doch sie werden von Giorgio ehemaliger Geliebter Marina verraten, die im Gegenzug von den Nazis Luxusgüter und Drogen erhält. Der Kommandeur der örtlichen Gestapo, SS-Sturmbannführer Bergmann, verhaftet Giorgio, den Priester und den Deserteur, während Francesco knapp entkommen kann.

Während Don Pietro dabei zusehen muss, wie Giorgio zu Tode gefoltert wird, ohne etwas zu verraten, erhängt sich der Deserteur aus Angst in seiner Zelle. Im Casino nebenan äußert ein anderer SS-Führer Zweifel am Herrenmenschentum der Nazis und zieht ein ernüchterndes Fazit des Zweiten Weltkrieges: Dieser habe nur dazu geführt, dass das deutsche Volk von ganz Europa gehasst werde. Bergmann, der die Italiener als Sklavenvolk betrachtet, verbietet seinem Untergebenen, diese Gedanken zu äußern. Als Marina die Leiche des gefolterten Giorgios erblickt, bricht sie zusammen.

Der Film endet mit der Exekution des Priesters. Eigentlich soll er von einem Erschießungskommando italienischer Faschisten hingerichtet werden, doch alle schießen daneben. Schließlich tötet der deutsche SS-Führer den Priester mit einem Kopfschuss aus seiner Pistole.

Hintergrund

Das Drehbuch entstand unter Mitwirkung von Federico Fellini. Es basiert auf tatsächlichen Ereignissen, die Roberto Rossellini in einem sehr sachlichen, dokumentarischen Stil verfilmte, der später als Italienischer Neorealismus bezeichnet wurde.<ref name="reclam">Bernd Kiefer, Peter Ruckriegl: Realismus / sozialistischer Realismus / poetischer Realismus / Neorealismus. In: Thomas Koebner (Hrsg.): Reclams Sachlexikon des Films. 3. aktualisierte und erweiterte Auflage. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2011, S. 580. </ref> Die Dreharbeiten fanden von 1944 bis 1945 unter gefährlichen Bedingungen und mit wirtschaftlichen und praktischen Problemen statt.<ref name="geschichte_1"></ref> Der Film bildete den Auftakt zu Rossellinis Neorealistischer Trilogie (siehe auch Paisà, 1946 und Deutschland im Jahre Null, 1948).

Von den Schauspielern des Ensemble-Filmes sind aus heutiger Sicht vor allem Aldo Fabrizi und Anna Magnani bekannt; für Magnani stellte der Film den Grundstein ihrer Weltkarriere dar.

An dem Haus in der Via degli Avignonesi, einem der wesentlichen Drehorte, erinnert seit 1995 eine Plakette an den Film.

Altersfreigabe und Schnittfassungen

Die FSK urteilte am 8. September 1950, der Film zeige „die historische Wahrheit, wenn auch überdreht“; „Heute jedoch, in einer neuen europäischen Situation, müssen von einer öffentlichen Vorführung völkerverhetzende Wirkungen befürchtet werden, die im Interesse einer allgemeinen, besonders einer europäischen Völkerverständigung unbedingt zu vermeiden sind.“<ref name="sp1" /> Insbesondere müsse eine empfindliche Störung des Verhältnisses zwischen Deutschland und Italien befürchtet werden, „deren Auswirkungen nicht übersehbar wären und daher auch im Interesse des Herstellungslandes nicht verantwortet werden können.“<ref name=":0" details="S. 164">Jürgen Kniep: „Keine Jugendfreigabe!“. Filmzensur in Westdeutschland 1949–1990. Wallstein Verlag, Göttingen 2010. </ref>

Der Arbeitsausschuss der FSK verbot deshalb einstimmig die öffentliche Vorführung des Films in der Bundesrepublik Deutschland. Für geschlossene Klub-Vorführungen war die Originalfassung des Films freigegeben.<ref name="sp1">Rosellini, Offene Stadt, Film. In: Der Spiegel. Nr. 9, 1961, S. 72 (online). </ref> Für diese Linie fand die FSK in der Presse fast ausschließlich Zustimmung. So schrieb Bruno E. Werner am 5. November 1950 in der Neuen Zeitung: „Was 1946 Therapie hätte sein können, das ist 1950 neue Infektion.“

Als 1960 der Film der FSK erneut vorgelegt wurde, waren die Prüfer bereit, den Film freizugeben, da sich in den letzten Jahren „im politischen Klima sehr viel geändert habe und die heutige Situation eine andere Wirkung des Films möglich erscheinen lasse“. Der Film müsse aber einen neuen Vortext erhalten, der dem Besucher den Unterschied zwischen SS und Deutschen in Erinnerung rufe.<ref name=":0" details="S. 165" />

Ende 1960 prüfte die FSK eine leicht gekürzte und geänderte deutsche Fassung; Anfang 1961 gab sie sie ab 16 frei. Die Änderungen schwächen einige Stellen ab; einige Dialog-Veränderungen bewirkten Sinnentstellungen. So wurde aus dem Kommunisten ein Sozialist, und die Nationalität der deutschen Folterer wurde nicht explizit angesprochen, sondern diese einfach als Nazis bezeichnet.<ref>F.-B. Habel: Zerschnittene Filme. Zensur im Kino, S. 84</ref>

Die Arthaus-DVD (erschienen 1999) enthielt die Original-Tonspur (neben der deutschen Synchro) und auch eine Dokumentation über die Audio-Zensur der deutschen Tonspur. Die immer noch um etwa drei Minuten gekürzte Fassung wurde von der FSK ab 12 freigegeben.<ref>Rom, offene Stadt. In: FSK. Abgerufen am 23. Januar 2026. </ref>

2024 wurde Rom, offene Stadt von der Fernsehjuwelen GmbH ungeschnitten auf DVD und Blu-ray Disc veröffentlicht und von der FSK mit einer Freigabe ab 16 Jahren versehen.<ref>Rom, offene Stadt (uncut) (Blu-ray). Fernsehjuwelen GmbH, abgerufen am 23. Januar 2026 (). </ref>

Kritiken

Der französische Filmkritiker André Bazin hob 1948 unter anderem die schauspielerischen Leistungen positiv hervor: „Mühelos reichen Anna Magenani, die unvergeßliche schwangere junge Frau, Aldo Fabrizzi, der Priester, und Marcello Pagliero, der Widerstandskämpfer, an die bewegendsten Schöpfungen der Filmkunst heran, an die man sich erinnert.“<ref></ref>Vorlage:Hinweisbaustein

„Die Aktivitäten, die Verfolgung und das grausame Ende einer italienischen Widerstandsgruppe zur Zeit der deutschen Besatzung (1944). Ein Meilenstein der Filmgeschichte.“

– Lexikon des internationalen Films<ref>Rom, offene Stadt. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 2. März 2017. </ref>

„Wenn es so etwas wie die Poesie der Menschlichkeit geben sollte, dann in Roberto Rossellinis nach wie vor begeisterndem Drama Roma, città aperta von 1945. Es ist dies nicht nur ein überaus realistisch wirkender Film über die Resistenza, den italienischen Widerstand gegen die deutschen Nazi-Besatzer in Rom, sondern ein Propagandafilm ganz eigener Art. […] Rom, offene Stadt [ist] ein Propagandafilm, der mit einem völlig nüchternen und deshalb umso stärker wirkenden Idealismus auf dem Guten im Menschen beharrt. Der behauptet, dass jenseits von Bildung und Herkommen jeder weiß, was richtig und falsch ist – und dass er deshalb, wenn es darauf ankommt, auch ein Held sein kann.“

– Reinhard J. Brembeck: Süddeutsche Zeitung

„Schlüsselwerk des Neorealismus.“

– Heyne Filmlexikon

„Die mit hartem Realismus und hohem künstlerischen Vermögen geschilderte Chronik von der Auseinandersetzung zwischen italienischen Widerstandskämpfern und der deutschen SS im Rom des Jahres 1944. Einige Einseitigkeiten in der Zeichnung der Charaktere sollten in der Auseinandersetzung mit diesem Film nicht überbetont werden.“

– Evangelischer Filmbeobachter<ref>Ev. Presseverband München, Kritik Nr. 160/1961.</ref>

Auszeichnungen

• Internationale Filmfestspiele von Cannes 1946 – Grand Prix
• Sindacato Nazionale dei Giornalisti Cinematografici Italiani; Silbernes Band für den besten Film; Auszeichnung für Anna Magnani als beste Nebendarstellerin (1946)
• National Board of Review: Bester fremdsprachiger Film 1946, beste Darstellerin: Anna Magnani
• New York Film Critics Circle Awards: Bester fremdsprachiger Film 1946
• Sowie eine Oscarnominierung 1947, in der Kategorie Bestes Drehbuch

Fassungen

• David Forgacs: Rom, offene Stadt (Roma, città aperta). Arthaus, Leipzig 2005 ISBN 3-86578-003-2 (zensiert), DVD 93 min. mit Sehbuch
• Rossellini: The War Trilogy, mehrsprachig, British Film Institute BFI, enthält auch „Paisà“ und „Deutschland zur Stunde Null“. 103 min.

Weblinks

• Sven Keller: Es ist nicht schwer, gut zu sterben. In: FilmGeschichte(n) des 19./20. Jahrhunderts
• Rossellini – Offene Stadt. In: Der Spiegel. Nr. 9, 1961, S. 72–73 (online). 
• Hartmut Gege: Geburt des Neorealismus. Vor 60 Jahren wurde Rossellinis „Roma città aperta“ uraufgeführt. In: Deutschlandradio Kultur, 24. September 2005
• Vorlage:IMDb/1

Einzelnachweise

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