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Bellefire

2022-10-09T23:22:09Z

93.104.27.150:

{{Infobox Band
|Name = Bellefire
|Bild = Bellefire.JPG
|Bildbeschreibung = Bellefire
|Gründung = 1999 als Chit Chat 2000 als Bellefire
|Auflösung = 2004 (inoffiziell)
|Neugründung =
|Genre = [[Popmusik|Pop]], [[Adult Contemporary]]
|Website = [http://www.bellefiremusic.com www.bellefiremusic.com]
|Besetzung1a = Kelly Kilfeather (* 23. März 1979)
|Besetzung1b = Gesang
|Besetzung2a = Cathy Newell (* 14. Juli 1982)
|Besetzung2b = Gesang
|Besetzung3a = Ciara Newell (* 7. Juli 1983)
|Besetzung3b = Gesang
|Ehemalige1a = Tara Lee (1999–2002)
|Ehemalige1b = Gesang
|Ehemalige2a = Paula O Neill (1999–2000)
|Ehemalige2b = Gesang
}}
'''Bellefire''' ist eine ehemalige irische [[Girlgroup]]. Trotz mehrerer erfolgreicher Singles blieb der kommerzielle Erfolg weitestgehend aus. Aus diesem Grund beendete die [[Popmusik|Pop]]band Ende 2004 ihre musikalische Zusammenarbeit.

== Geschichte ==
2000 wurde Bellefire in der Besetzung Kelly Kilfeather, Tara Lee, Cathy Newell und Ciara Newell gegründet. Sie war der Nachfolger, der im Jahr zuvor zusammen mit Paula O Neill von [[Louis Walsh]] gegründeten Band ''Chit Chat''.

Nachdem nach zwei erfolgreichen Singleveröffentlichungen das fertiggestellte Album kurz vor Veröffentlichung auf dem europäischen Markt vom Plattenlabel ''Virgin'' abgesetzt wurde, verließ Tara Lee die Band. ''Virgin'' hatte in Bellefire, die außerhalb von Irland und Südostasien kaum Bekanntheit erlangten, keine Aussicht auf kommerziellen Erfolg gesehen. Bellefire wechselte das Plattenlabel und produzierte 2004 zu dritt ein neues Album. Als der Erfolg der Singleveröffentlichungen mäßig war, wurde die Veröffentlichung des Albums in Großbritannien immer wieder verschoben und später endgültig abgesagt. Obwohl eine offizielle Trennung nie erfolgte, beendete Bellefire nach Abschluss der Asientour die Zusammenarbeit Ende des Jahres 2004.

== Diskografie ==
{{Infobox Chartplatzierungen
| Singles =
{{Single
|Perfect Bliss
|{{Charts|CH|34|17.02.2002|10}}
|{{Charts|UK|18|14.07.2001|6}}
}}
{{Single
|[[All I Want Is You]]
|{{Charts|CH|76|26.05.2002|4}}
|{{Charts|UK|18|18.05.2002|4}}
}}
{{Single
|Say Something Anyway
|{{Charts|UK|26|24.04.2004|3}}
}}
{{Single
|Spin The Wheel
|{{Charts|UK|67|16.10.2004|2}}
}}
| Quellen Singles = <ref name="charts">Chartquellen: [https://hitparade.ch/showinterpret.asp?interpret=Bellefire CH] [https://www.officialcharts.com/artist/10638/bellefire/ UK]</ref>
}}
=== Alben ===
* ''After the Rain'' (Oktober 2001, nur in Japan)
* ''Spin the Wheel'' (August 2004)

=== Singles ===
* ''Perfect Bliss'' (2001)
* ''Buzzstyle (Find My Way)'' (2001, nur in Japan, im Original von [[Hitomi Yaida]])
* ''[[All I Want Is You]]'' (2002)
* ''Say Something Anyway'' (2004)
* ''You Were Meant For Me'' (2004, nur als Video/Radio-Version)
* ''Spin The Wheel'' (2004)

== Weblinks ==
* [http://www.bellefiremusic.com Offizielle Website]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Irische Band]]
[[Kategorie:Girlgroup]]
[[Kategorie:Popband]]

Les Déesses

2022-10-02T19:02:26Z

93.104.27.150:

{{Infobox Band
|Name = Les Déesses
|Gründung = 2007
|Auflösung = 2008
|Neugründung =
|Genre = [[Zouk]], [[Contemporary R&B|R&B]], [[Popmusik|Pop]]
|Website = [http://deesses-officiel.skyrock.com/ deesses-officiel.skyrock.com]
|Gründer1a = Lylah
|Gründer1b = [[Gesang]]
|Gründer2a = Edene
|Gründer2b = Gesang
|Gründer3a = Philypa
|Gründer3b = Gesang
}}
'''Les Déesses''' (französisch für ''Die Göttinnen'') waren eine französische [[Zouk]]-[[Girlgroup]], die hauptsächlich für ihren Hit ''On a changé'' aus dem Sommer 2007 bekannt sind. Dieser Titel erreichte Platz 5 und hielt sich 21 Wochen in den Charts.<ref>[http://lescharts.com/showitem.asp?interpret=Les+D%E9esses&titel=On+a+chang%E9&cat=s lescharts.com - Les Déesses - On a changé]</ref>

Nachdem die Gruppe ein Album (''Saveurs exotiques'') und eine zweite Single mit dem gleichen Titel veröffentlicht hatte, trennte sie sich Anfang 2008.

Die Leadsängerin Lylah hat im November 2009 ein Soloalbum (''Avec ou sans toi'') und eine Single (''Ne t'arrête pas'') veröffentlicht.<ref>[http://www.chartsinfrance.net/actualite/news-68176.html Les Déesses: Lylah se lance en solo]</ref>

== Diskografie ==

=== Alben ===
{{Charttabelle
|FR|Quellen=<ref name="charts">Chartquellen: [https://lescharts.com/search.asp?cat=a&search=Les+D%E9esses FR]</ref>
|Art=Alben
|INHALT=
{{Charteintrag
|FR|Jahr = 2007
| Titel = Saveurs exotiques
| POS_FR = 39 | WO_FR = 18
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 2007
}}
}}

=== Singles ===
{{Charttabelle
|FR|Quellen=<ref name="charts" />
| Art = Singles
|INHALT =
{{Charteintrag
|FR|Jahr = 2007
| Titel = On a changé
| Album = Saveurs exotiques
| POS_FR = 5 | WO_FR = 21
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 2007
| Titel2 = Saveurs exotiques
| Album2 = Saveurs exotiques
| POS_FR2 = 11 | WO_FR2 = 28
| Anmerkung2 = Erstveröffentlichung: 2007
}}
}}

== Quellen ==
<references />

== Weblinks ==
* [http://deesses-officiel.skyrock.com/ Offizielle Website auf skyrock.com]
* [http://www.myspace.com/lesdeesses Les Déesses] bei [[Myspace]]
* [http://www.afrik.com/article12787.html Interview auf afrik.com]
* [http://www.chartsinfrance.net/actualite/interview-48835.html Interview auf chartsinfrance.net]

{{SORTIERUNG:Deesses #Les}}
[[Kategorie:Popband]]
[[Kategorie:Französische Band]]
[[Kategorie:Girlgroup]]
[[Kategorie:Contemporary-R&B-Band]]

Iron Fire

2022-10-02T14:25:34Z

93.104.27.150:

{{Infobox Band
|Logo = ironfire logo.jpg
|Bild = 2014-10-25 Iron Fire 017.jpg
|Bildbeschreibung = Iron Fire in Wuppertal (2014)
|Herkunft = [[Kopenhagen]], [[Dänemark]]
|Gründung = 1997
|Auflösung =
|Neugründung =
|Genre = [[True Metal]], [[Power Metal]]
|Website = [http://www.ironfire.dk/ www.ironfire.dk]
|Gründer1a = Martin Steene
|Gründer1b = [[Gesang]]
|Gründer2a = Kristian H. Martinsen
|Gründer2b = [[Gitarre]]
|Besetzung1a = Martin Steene
|Besetzung1b = Gesang
|Besetzung2a = Kirk Backarach
|Besetzung2b = Gitarre
|Besetzung3a = Marc Masters
|Besetzung3b = Gitarre
|Besetzung4a = Martin Lund
|Besetzung4b = [[E-Bass|Bass]]
|Besetzung5a = Fritz Wagner
|Besetzung5b = [[Schlagzeug]]
|Ehemalige1a = Kristian Iversen
|Ehemalige1b = Gitarre
|Ehemalige2a = Gunnar Olsen
|Ehemalige2b = Schlagzeug
|Ehemalige3a = Jakob Lykkebo
|Ehemalige3b = Bass
|Ehemalige4a = Martin Slott
|Ehemalige4b = Gitarre
|Ehemalige5a = Mads Andersen
|Ehemalige5b = Gitarre
|Ehemalige6a = Morten Plenge
|Ehemalige6b = Schlagzeug
|Ehemalige7a = José Cruz
|Ehemalige7b = Bass
|Ehemalige8a = Jeff Lukka
|Ehemalige8b = Gitarre
|Ehemalige9a = Søren Jensen
|Ehemalige9b = Gitarre
|Ehemalige10a = Martin Sunddal
|Ehemalige10b = Schlagzeug
|Ehemalige11a = Martin Slott
|Ehemalige11b = Gitarre
|Ehemalige12a = Jens B.
|Ehemalige12b = Schlagzeug
|Ehemalige13a = Johan Jacob Høvring Olsen
|Ehemalige13b = Gitarre
}}

'''Iron Fire''' ist eine [[True Metal|True-Metal]]/[[Power Metal|Power-Metal]]-Band aus [[Kopenhagen]], die [[1997]] von Martin Steene und Kristian H. Martinsen gegründet wurde. Textlich befasst sich die Band mit Themen wie [[Fantasy]], mystischen Sagen oder der [[Nordische Mythologie|nordischen Mythologie]]. Allerdings sind auch deutliche Einflüsse des [[True Metal]] zu erkennen, so befassen sich viele Songs auch mit Themen wie Kämpfe, Ehre, fiktive Königreiche oder glorreiche Schlachten.

== Geschichte ==
Ihre Anfänge verzeichnete Iron Fire in der Schulzeit Steenes. In dieser Zeit durchlief die Band einige starke Änderungen sowie in [[Genre]]s als auch in Bandnamen. Anfangs gedacht als [[Heavy Metal]]/[[Hard Rock|Hard-Rock]]-Coverband namens „Misery“ entwickelte sich die Band stilistisch in die Richtung des [[Doom Metal]] und änderte ihren Namen in „Decades of Darkness“. Danach wurde die Band in ihrer Musik wiederum aggressiver und entwickelte sich hin zu einem Mix aus [[Melodic Death Metal]] und [[Black Metal]]. Martin Steene wollte jedoch wieder zurück zu den Anfängen, woraufhin die Band entschloss, sich [[Power Metal|Power]]- und [[Speed Metal|Speed-Metal]] anzueignen und sich in „Iron Fire“ umzubenennen.

[[Datei:Iron-fire.jpg|mini|Promofoto]]

Da Steene es für nicht genug hielt, ausschließlich Cover zu spielen, begann er, eigenes Material für die Projektband zu schreiben. Der Durchbruch für Iron Fire begann schließlich 1998, als die Band eine Demo-CD aufnahm, die kurz darauf ausschließlich positive Kritiken aus [[Skandinavien]] und letztlich auch aus ganz [[Europa]] erfuhr. Anschließend unterschrieben sie einen Vertrag beim deutschen Label [[Noise Records]]. Nach Zusammenarbeit mit dem Produzenten Tommy Hansen erschien im Jahr 2000 das Album ''Thunderstorm''.

Kurze Zeit später trennte sich die Band von ihrem Gitarristen Kristian Iversen und von ihrem Schlagzeuger Gunnar Olsen. Letzterer konnte durch Morten Plenge, Schlagzeuger der Bands Coitus Interruptus und Push, ersetzt werden. Mit ihm nahmen sie das im März 2001 erschienene Album ''On the Edge'' auf, welches von den Medien zerrissen wurde. Verhältnismäßig schlechte Bewertungen und Kritiken waren für Kristian Martinsen (Gitarre) und Jakob Lykkebo (Bass) Gründe, die Band zu verlassen. Außerdem schied Morten Plenge durch Probleme mit den Handgelenken direkt wieder aus. Steene fand in Martin Slott (Gitarre) und Steve Mason (Schlagzeug) neue Bandmitglieder, musste den Bass aber selbst übernehmen, während er sang, da dafür kein Ersatz gefunden werden konnte. Die nächste Demo-CD konnte beim Label nicht überzeugen, was schließlich zur Folge hatte, dass der Vertrag mit Iron Fire gekündigt wurde. Daraufhin schlossen sich der Gitarrist Søren Jensen und der Bassist José Cruz der Band an. Der Gesang auf der Demo wurde erneut aufgenommen und einige neue Songs hinzugefügt. Schlagzeug, Bass und Gitarren wurden in Søren Jensens Studio „Niflheim“ aufgenommen, der Gesang, Keyboard und Lead-Gitarren in Martin Steenes Studio „HellFire“. Eine Woche nach Fertigstellung der Demo-CD verließ Søren Jensen die Band, da sie sich in eine falsche Richtung entwickelt habe. Ersatz fand man jedoch schnell in Jeff Lukka. Nach einigen Konzerten trennten sich Steene und Andersen aufgrund von Meinungsverschiedenheiten vom Rest der Band. Die ausgeschiedenen Musiker gründeten die Band [[Blinded by Fear]], Steene und Andersen verbrachten die nächsten sechs Monate mit Songwriting und der Suche nach neuen Musikern – die sie in Martin Sunddal (Schlagzeug) und Martin Slott (Gitarre) auch fanden.

Nach einigen weiteren Abgängen konnte man im Jahr schließlich einen Vertrag bei [[Napalm Records]] unterzeichnen und das Album ''Revenge'' auf den Markt bringen. Im Jahr 2007 erschien ihr viertes Studio-Album ''Blade of Triumph'' – beide Alben wurden wieder positiver angenommen und besser bewertet. Im August 2007 verließ Jens B. aus familiären Gründen die Band, ersetzt wurde er durch Fritz Wagner. Im Januar 2008 verließ Johan Jacob Høvring Olsen die Band, da er sich mittlerweile mehr zum [[Jazz]] hingezogen fühlte, Ersatz fand man am 12. Januar 2009, drei Tage nach der europäischen Veröffentlichung des Albums ''To the Grave''.

Im Oktober 2010 wurde das Album '' Metalmorphosized'' veröffentlicht, und im Januar 2012 folgte das mittlerweile achte Studioalbum ''Voyage of the Damned''.

<gallery>
2014-10-25 Iron Fire 009.jpg|Martin Steene
2014-10-25 Iron Fire 004.jpg|Kirk Backarach
2014-10-25 Iron Fire 002.jpg|
2014-10-25 Iron Fire 018.jpg|Sigurd Jøhnk-Jensen
</gallery>

== Diskografie ==

=== Studioalben ===
* 2000: ''Thunderstorm'' (CD; Modern Music Records)
* 2001: ''On the Edge'' (CD/[[Musikkassette|MC]]; [[Noise Records]])
* 2003: ''The Underworld'' (CD; Eigenvertrieb)
* 2006: ''Revenge'' (CD; [[Napalm Records]])
* 2007: ''Blade of Triumph'' (CD; Napalm Records)
* 2009: ''To the Grave'' (CD; Napalm Records)
* 2010: ''Metalmorphosized'' (CD; Napalm Records)
* 2012: ''Voyage of the Damned'' (CD; Napalm Records)
* 2016: ''Among the Dead'' (CD/[[Schallplatte|LP]]/MC; Crime Records AS)
* 2019: ''Beyond the Void'' (CD; Crime Records / Cargo)

=== Kompilationen ===
* 2018: ''Dawn of Creation (Twentieth Anniversary)'' (2xCD; Crime Records AS) Beinhaltet die ältesten Demos, seltene Liveaufnahmen und 4 neue Lieder.

=== Demos ===
* 1998: ''Iron Fire'' (CDR; Eigenvertrieb)
* 2003: ''IF'' (CD; Eigenvertrieb)

=== Singles ===
* 2014: ''A Token of My Hatred'' (MP3; Eigenvertrieb)
* 2014: ''Tornado of Sickness'' (MP3; Eigenvertrieb)

== Musikvideos ==
* 2012: ''Leviathan'' (Regie: Frederik Lavesen, Søren Engberg)
* 2016: ''Among The Dead'' (Regie: Kristan Iversen)

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.ironfire.dk/ Offizielle Website]
* {{Discogs}}
* [http://www.interregnummusik.de/rez13_11_01.html On the Edge Rezension]
* [http://www.soundbase-online.com/Iron_Fire-Revenge/ Sound Blast: Revenge Rezension]
* [http://www.soundbase-online.com/iron-fire-blade-of-triumph/ Sound Blast: Blade of Triumph Rezension]

[[Kategorie:Power-Metal-Band]]
[[Kategorie:Dänische Band]]

Jammin’ the Blues

2022-09-30T20:55:01Z

93.104.27.150:

{{Infobox Film
| Bild =
| Deutscher Titel = Jammin’ the Blues
| Originaltitel = Jammin’ the Blues
| Produktionsland = [[Vereinigte Staaten|USA]]
| Erscheinungsjahr = 1944
| Länge = 10
| Originalsprache = [[Englische Sprache|Englisch]]
| FSK =
| JMK =
| Regie = [[Gjon Mili]]
| Drehbuch =
| Produzent = [[Gordon Hollingshead]]
| Musik =
| Kamera = [[Robert Burks]]
| Schnitt =
| Besetzung =
* [[Marie Bryant]] (Gesang, Tanz)
* [[Red Callender]] (Bass)
* [[Sid Catlett]] (Schlagzeug)
* [[Sweets Edison]] (Trompete)
* [[Illinois Jacquet]] (Tenorsaxophon)
* [[Jo Jones]] (Schlagzeug)
* [[Barney Kessel]] (Gitarre)
* [[Marlowe Morris]] (Klavier)
* [[Garland Finney]] (Klavier)
* [[Archie Savage]] (Tanz)
* [[John Simmons (Bassist)|John Simmons]] (Bass)
* [[Lester Young]] (Tenorsaxophon)
| Synchronisation =
}}
[[Datei:Lester Young (Gottlieb 09431).jpg|miniatur|hochkant|Lester Young, Auftritt im New Yorker [[Jazzclubs der 52nd Street|Famous Door]] (ca. September 1946; Fotografie von [[William P. Gottlieb]])]]
'''Jammin’ the Blues''' ist ein US-amerikanischer [[Jazz]]musik-Kurzfilm aus dem Jahr 1944, der Musiker der damaligen Jazzszene wie [[Lester Young]], [[Red Callender]], [[Sweets Edison]], [[Marlowe Morris]], [[Sid Catlett]], [[Jo Jones]], [[John Simmons (Bassist)|John Simmons]] und [[Illinois Jacquet]] zeigt. Außerdem zugegen (aber nicht zu erkennen) ist [[Barney Kessel]]. Die Dokumentation gilt als der erste Hollywood-Film, der die Kunstfertigkeit afroamerikanischer Jazzmusiker zeigt.<ref name="PW">Preston Whaley ''Blows Like a Horn: Beat Writing, Jazz, Style, and Markets in the Transformation of U.S. Culture'' Harvard University Press 2004, S. 105</ref>

== Geschichte des Films ==
Im Jahr 1944 beriet der Jazz-Impresario [[Norman Granz]] den Fotografen und Filmemacher Gjon Mili bei der Realisierung des Musikkurzfilms ''Jammin’ the Blues'' für die [[Warner Brothers]]. Granz, der das Filmprojekt koordinierte, brachte dafür Musiker des [[Count Basie Orchestra]], die in Los Angeles weilten, mit Musikern wie Marlowe Morris, Red Callender und Barney Kessel zusammen.<ref name="gelly">Dave Gelly: ''Being Prez: the life and music of Lester Young'' 2007, S. 95 ff.</ref>

Für den Film wurde zunächst in den Warner Studios in Burbank im August 1944 Tonmaterial für den Film eingespielt, da es technisch noch nicht möglich war, Musik und Bild gleichzeitig aufzunehmen. Während Basies Musiker im nördlichen Kalifornien ihre Tourneen fortsetzten, wählten Granz und Mili aus dem Fundus die Songs aus, die sie filmisch umsetzen wollten.<ref name="gelly" /> Nachdem die Basie-Musiker erneut nach Los Angeles gekommen waren, entstanden die Filmaufnahmen und Gili synchronisierte sie mit der Tonspur.<ref>[https://choice.npr.org/index.html?origin=https://www.npr.org/blogs/ablogsupreme/2012/02/06/146471296/coleman-hawkins-and-charlie-parker-were-not-particularly-good-actors Information bei NPR Jazz (2012)]</ref>

Zu Beginn des Films kommt aus dem [[Off camera|Off]] die Stimme: ''„This is a [[Jamsession|jam session]]. Quite often teses great artists gather and play ad lib hot music. It could be called a midnight symphony“''.<ref name="gelly" />
Zunächst spielen die Musiker die zwei Balladen ''Midnight Symphony'', mit den Solisten Lester Young (mit seinem ''Pork Pie Hat'') und Sweets Edison, sowie ''[[On the Sunny Side of the Street]]'', gesungen von Marie Bryant, mit einem weiteren Solo von Lester Young. Es folgt zum Abschluss die Uptempo-Nummer ''Jammin' the Blues'' (Solisten: Jacquet, Edison, Kessel und Morris), in der ein Tanzbeitrag von Archie Savage und Marie Bryant gezeigt wird.<ref>David Meeker: ''Jazz in the Movies'', 1982, Da Capo Press, ISBN 0-306-76147-5</ref>

Die Tanzeinlage war ein Kompromiss zwischen Granz/Gili und den Warner-Studiobossen, die ursprünglich „Hunderte von Jitterbug-Tänzern“ in dem Film haben wollten, worauf sich die beiden Filmemacher nicht einlassen wollten.<ref name="gelly" /> Warner wollte eine rein schwarze Musikergruppe; Granz setzte aber den weißen Gitarristen Barney Kessel durch; der Kompromiss gestaltete sich dann derart, dass dessen Filmaufnahme in tiefen Schatten stattfand.<ref name="AK" /> Für die Schlussszene beharrten die Warner-Studioleiter darauf, dass Kessels Finger mit Beerensaft gefärbt wurden.<ref>David Butler: ''Jazz noir: listening to music from Phantom lady to The last seduction'', S. 45</ref>

Warner verteilte den Film an Kinos in den gesamten Vereinigten Staaten.<ref name="PW" /> Für den jungen Norman Granz stellte der Ende Dezember 1944 veröffentlichte Film eine kostenlose Publicity für seine Konzertreihe ''[[Jazz at the Philharmonic]]'' dar, die er im Juli dieses Jahres im ''Philharmonic Auditorium'' von [[Los Angeles]] gestartet hatte, und in der die meisten Musiker aus ''Jammin’ the Blues'' auftraten.<ref name="eagan" />

Mili und Granz arbeiteten 1950 erneut bei einem Filmprojekt zusammen (''[[Improvisation (Film)|Improvisation]]''), das jedoch nicht vollständig realisiert wurde.<ref name="eagan">Daniel Eagan: National Film Preservation Board (U.S.): ''America's film legacy: the authoritative guide to the landmark movies'', S. 375 f.</ref> Darin traten [[Charlie Parker]] und [[Coleman Hawkins]] zusammen auf.<ref>{{Internetquelle | url=https://www.imdb.com/title/tt1956525/ | titel=Improvisation | hrsg=[[Internet Movie Database]] | zugriff=2015-06-10 | sprache=en}}</ref>

Der Film förderte auch die Karriere des Kameramanns [[Robert Burks]], der ab den 1950er Jahren mit seiner Arbeit für [[Alfred Hitchcock|Alfred-Hitchcock]]-Filme wie ''[[North by Northwest]]'' und ''[[Vertigo – Aus dem Reich der Toten|Vertigo]]'' bekannt wurde.<ref>[https://www.openculture.com/2011/10/jammin_the_blues_by_gjon_mili.html Information zum Film und Video bei ''Open Culture'']</ref>

== Auszeichnungen ==
Gordon Hollingshead wurde für die Produktion 1945 für einen [[Oscarverleihung 1945|Oscar]] in der Kategorie ''Bester Kurzfilm'' nominiert. Der Film wurde 1995 als ''„culturally, historically, or aesthetically significant“'' in das [[National Film Registry]] aufgenommen.

== Rezeption ==
Im Vergleich zu anderen Musikfilmen mit schwarzen Musikern erfuhr der Film ein ungewöhnlich starke Resonanz.<ref>Thomas Cripps: ''Making movies Black: the Hollywood message movie from World War II to the Civil Rights Era'', Oxford: Oxford University Press, 1993, S. 199 ff.</ref> Schon bei seinem Erscheinen wurde der Film positiv von den amerikanischen Zeitschriften wie [[Life (Magazin)|Life]], [[Time]], [[Ebony (Zeitschrift)|Ebony]] und [[Downbeat]] aufgenommen; beispielsweise berichtete die Zeitschrift ''Ebony'' in einem vierseitigen Artikel darüber, dass nun erstmals die Farbgrenze überschritten sei.<ref>''Jam Session in Movie Land: Jamming Jumps the Movie Line'' Ebony 1 (November 1945):6-9</ref> Es gelang ihm jedoch nicht, in Hollywood stilistisch einen Trend bei der Produktion von ähnlichen Musikfilmen zu erzeugen.<ref name="representing">Krin Gabbard: ''Representing jazz'', S. 13 f.</ref> Arthur Knight fasst die Kritikerstimmen zusammen; der Film wurde als „Meilenstein“ bezeichnet, als ''„one of the few honest motion pictures about jazz“'' (so [[Whitney Balliett]]) und ''„the greatest film to depict jazz musicians in their natural habitat.“''<ref name="AK">Arthur Knight: ''Disintegrating the musical: Black performance and American musical film'', Durham: Duke University Press, 2002, S. 196 ff.</ref>

Arthur Knight vertrat in seiner Studie zu ''Jammin’ the Blues'' die These, dass der „''Look'' der Musik“ es beeinflusse, wie Zuhörer, das was sie hören, einordnen. Der Kritiker Josh Kun hielt ihm vor, sich nicht vorrangig mit der Musik des Films beschäftigt zu haben, sondern vielmehr mit den ''„coloured social bodies who are playing the music that the viewer sees and hears.“''<ref>Josh Kun: ''Audiotopia: music, race, and America (American Crossroads)'' ISBN 978-0-520-24424-5, S. 118</ref>

Daniel Eagan schränkt ein, dass ''Jammin’ the Blues'' im Gegensatz zu den damals populären [[Soundies]] den „pedantischen Ton eines Lehrfilms“ einnehme, der Jazz als Hochkultur zelebrieren wolle. Auch sei die Darstellung der Musiker im Film derart geraten, dass sie diese zu „mysteriösen und romantischen Gestalten“ verkläre; so werde Lester Young zu einer [[Film noir|Film-Noir]]-Figur, umhüllt von Zigarettenrauch. Viele Jazzmusiker hätten diese Rolle als Vorlage eigener (Bühnen)-Darstellung genutzt.<ref name="eagan" />

Nach Ansicht von Krin Gabbard trug der Film dazu bei, Lester Young zu einer „großen Jazzikone“ zu machen. So sei dieser im Blick der Öffentlichkeit nicht als der typische ''Happy go-local-Entertainer'' wahrgenommen worden, sondern als ''demi-monde''-Künstler, der damit nicht die rassistischen [[Stereotyp]]e über [[Afroamerikaner]] dieser Zeit erfüllte. Obwohl dem filmischen Porträt Lester Youngs eher konventionelle Darstellungen der schwarzen Musiker folgten wie dem lachenden Jo Jones, mit dem der Film endet, stelle ''Jammin’ the Blues'' die Künstler als [[Hipster (20. Jahrhundert)|Hipster]] und Teil der Avantgarde dar. Dabei adaptiere Mili [[Expressionismus (Film)|expressionistische Formen]] des [[Deutscher Film#1918–1933: Stummfilmklassiker und früher Tonfilm|deutschen Films]] aus der Zeit der [[Weimarer Republik]], die in Hollywood durch [[Fritz Lang]], [[Billy Wilder]] sowie von [[Jacques Tourneur]] verkörpert worden seien.<ref>Krin Gabbard: ''Jammin' at the margins: jazz and the American cinema'' ISBN 978-0-226-27789-9, S. 110 ff.</ref>

Dave Gelly weist darauf hin, wie Gili mit speziellen filmischen Mitteln die Konventionen des damaligen Musikfilms hinter sich ließ: So sei zum Beispiel Lester Young in der Eingangsszene allein in einem leeren Raum zu sehen, aber als die Kamera zu ihm zurückkehrt, sitzt er inmitten der [[Band (Musik)|Band]].<ref name="gelly" />

== Weblinks ==
* {{IMDb|tt0036968|Jammin’ the Blues}}
* [https://www.openculture.com/2011/10/jammin_the_blues_by_gjon_mili.html Information zum Film und Video bei ''Open Culture'']

== Weitere Literatur ==
* Arthur Knight: ''Jammin’ the Blues, or the Sight of Jazz, 1944''. In: ''Representing Jazz'', ed. Krib Gabbard, Durham, NC, Duke University Press, 1995, S. 11–53

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Filmtitel 1944]]
[[Kategorie:US-amerikanischer Film]]
[[Kategorie:Schwarzweißfilm]]
[[Kategorie:Jazzfilm]]